Adaptado de la novela 2020 del mismo nombre de Maggie O’Farrell, “Hamnet” es un drama emocionalmente pulverizador que imagina cómo la muerte de William Shakespeare y Anne (o Agnes), el único hijo de Hathaway podría haber inspirado la creación de su mayor tragedia; Piense en ello como “Shakespeare en agonía”. Y, sin embargo, la belleza violenta de esta película, que arranca tu alma de tu pecho tan completamente que su dolor sísmico casi se siente como enamorarse o convertirse en padre, es que se trata tanto de la experiencia de tener un hijo como sobre la experiencia de perder uno.
Más concretamente, “Hamnet” es una historia desgarradora sobre cómo esas dos experiencias, tan poco similares en la dignidad, podrían ser catalizadas por el mismo proceso de transfiguración emocional. En el primero, tu corazón se coloca en el cuerpo de otra persona. En el segundo, ese cuerpo está subsumido en el mundo. Crear cualquier cosa, ya sea una persona o una obra de teatro, es darle a un pedazo de usted una vida propia; Una vida que nunca más volverás a controlar o mantener a salvo. Es arriesgar el potencial infinito de una ofrenda sobre la realidad no nacida de una idea, y aceptar cómo incluso algo que se ve como usted puede crecer para asumir formas inimaginables. El autor muere para que su trabajo pueda renacer de nuevo para siempre.
Desde ese sentido, una de las grandes fortalezas de la novela de O’Farrell es cómo el contexto ligeramente histórico que inventa alrededor de “Hamlet” se niega a alinearse con la trama general de la obra y los temas más obvios, y la película de Chloé Zhao, que coescribe con el autor, respeta cómo ese enfoque 2+2 = 5 plantea un tipo diferente de ecuación. A diferencia de “Shakespeare in Love” (una obra maestra), “Solo: una historia de Star Wars” (no tanto), o cualquier otro ejemplo de historias de origen modernas, “Hamnet” no invierte ingeniería de su drama a partir de las cosas de su material fuente ultra familiar. Claro, hay un breve aparte en el que Will (Paul Mescal) anota por la escena del balcón de “Romeo y Julieta” después de su primer beso con Agnes (Jessie Buckley), y un momento posterior en el que sus tres hijos se reproducen como las brujas desde “Macbeth” en una mañana de inglés gris, pero esta película nunca depende de la película de cerebro lizario de reconocimiento en el reconocimiento de las cosas por orden de Geiants.
Por el contrario, “Hamnet” deriva su poder simple pero abrumador de la desconexión entre intención y respuesta; Es una película que planta sus raíces en el espacio liminal entre ellos, y observa profundamente cómo puede formarse el mismo tipo de tierra de ningún hombre entre un esposo y una esposa tan fácilmente como entre un artista y su trabajo. Según esa medida, sería difícil imaginar un homenaje más apropiado al juego más interpretado de Shakespeare.
Cuando la historia comienza en 1580, Will y Agnes se aseguran de manera arrestada. Es un tutor latino pobre y desaliñado cuyo interés en las palabras, palabras, palabras lo convierte en una decepción “inútil” para su padre dominante (como la severa suegra de Agnes interpretada por Emily Watson, el padre de Will no es odioso con su hijo mayor, por mucho que tenga miedo de amarlo, el mundo no lo decide para retirarlo). Ella es una mística “bruja del bosque” cuya fascinación por la cetrería, y una atracción más amplia para comunicarse con el mundo no humano, la hace destacar de su familia aún más que el vestido rojo sangre que usa en un mundo de gris medieval. Will abandona a sus alumnos a primera vista de Agnes caminando por la ventana del aula, y los dos están chupando caras un minuto después. Ella lo hace sentir mareado, y él la hace sentir destinada. (Will le propone a Agnes rodeándola como un niño interpretando a Duck, Duck, Goose, un poco de bloqueo en una película que siempre tiene cuidado de dejar que la luz brille a través de su oscuridad potencialmente opresiva). Cada uno ven una visión del mundo en el otro.
No hace falta decir que el naturalismo característico de Zhao sirve bien a Agnes. Primero la vemos acurrucada en el árbol hueco, donde eventualmente dará a luz a su hija mayor, y la naturaleza elemental de la cinematografía de łukasz żal le permite retener esa sensación de tierra donde quiera que vaya. Por un token similar, ese lenguaje visual marcado, complicado por el marco majestuoso de Zhao y la inclinación relacionada hacia los disparos interiores similares a la vigilancia que sugieren la presencia de un fantasma que mira hacia abajo, ayuda a desactivar el drama de cualquier posible estancamiento. Lo mismo ocurre con el diálogo de Plains, el viento que gime fuera de la casa de la familia Shakespeare como un estómago vacío, y la delicada partitura Max Richter que no se entromete en el drama hasta la solloza de grado nuclear de la película, que evita peligrosamente cerca de la pornografía emocional mientras Zhao indica la pista más famosa del compositor. (Los lágrimas van y vienen, pero es raro ver una película que parece que te está cultivando por humedad).
De todos modos, para una historia ficticia sobre figuras históricas famosas, “Hamnet” está poco común en sintonía con la base de sus sentimientos. Con actores como estos a disposición de Zhao, habría sido un tremendo desperdicio para la película centrarse en cualquier otra cosa. Anclado por la crudeza primordial de la asombrosa actuación de Buckley, “Hamnet” nunca es el menor riesgo de reducir a Agnes a un tropo. En todo caso, la película la considera una fuerza creativa aún más poderosa que su esposo; Will Scribbles juega fuera de la pantalla mientras Agnes suda, grita a cuatro patas y grita al destino mientras da a luz a sus tres hijos.
Los niños crecen para encarnar lo mejor de sus padres, con Zhao prestando especial atención al vínculo entre los gemelos Hamnet y Judith (Jacobi Jupe y Olivia Lynes, ambos excelentes), que juegan juntos al intercambiar identidades e intentando engañar a sus padres. Es un florecimiento divertido de Shakespeare, por supuesto, pero que persiste aquí por el sentido casual de la transferencia que sembra para la angustia semicantástica que sigue cuando Hamnet se ofrece como voluntario para absorber la peste de su hermana. Sin exageración, la imagen del niño querúbico de ocho años de pie perdido en el Bardo contra un telón de fondo de árboles pintados se encuentra entre las cosas más devastadoras que he visto en una película (¿a dónde fue?), Y pasé la hora restante de “hamnet” sintiéndose como si el peso de la muerte se triturara en mi pecho.
Zhao tiene cuidado de no dorar el lirio (a pesar de la naturaleza de la luz del día “), pero su Shakespeare no necesita exactamente mucha pista para que su pérdida se sienta como la suya. Entre “Aftersun”, “Todos los extraños” y la próxima “La historia del sonido”, ningún actor en los últimos cinco años me ha hecho llorar más que Paul Mescal, no porque sea tan bueno para jugar herido, sino porque es aún mejor para interpretar el dolor de alguien que no sabe cómo sanarse a sí mismos.
Su actuación en “Hamnet” es tan catárticamente trascendente porque al final recompensa esa búsqueda, una búsqueda que aquí se extiende más allá de este mundo, si no el globo, como Will comienza a buscar a su hijo en el espacio entre la vida y la muerte. La pliabilidad del discurso más famoso del drama inglés permite que el dilema suicida de “sea, o no ser”, se duplique como una invitación para rechazar su propuesta binaria, ya que la película no lo invoca hasta que está claro que, en lo que respecta a sus padres cada vez más extraídos, la pobre Hamnet es y no está siendo de una vez. Él no está allí, pero tampoco está allí. “Él no puede haber desaparecido”, ella y su esposo demasiado ausente están de acuerdo, aunque tienen ideas muy diferentes sobre dónde podría haber ido.
Si “Hamlet” generalmente se considera una historia de venganza en primer lugar, la extraordinaria secuencia final de la película de Zhao (que está mucho menos abierta a la interpretación), asigna un significado diferente a “el país no descubierto” que está más allá de esta bobina mortal más allá de esta bobina mortal en la intención de Shakespeare, pero que no tiene problemas de inducir a un movimiento resonante en el silencio de The Silence. Hamlet y Hamnet pueden sonar muy diferentes a nuestros oídos, pero como nos recuerda la tarjeta de título de apertura de la película, eran nombres intercambiables en ese momento.
Como vemos que “Hamlet” se realizó por primera vez con Agnes y su hermano (Joe Alwyn) en la audiencia después de no hablar con Will, la obra se meta ante nuestros ojos en un vehículo para la comunión mutua entre los padres de dolor. La agonía de Will toma una nueva forma brillante e incontrolable en el escenario del teatro, mientras que la angustia de Agnes recibe el conducto que necesita con tanta urgencia en virtud de cómo proyecta su propio dolor en la actuación.
Justo cuando Hamlet le ruega a Horatio que viva y cuente su historia, los hallazgos de “Hamlet” suplicarán a Hamnet que haga lo mismo. Esta tragedia puede no ser el destino que el dramaturgo ni su esposa alguna vez quisieron imaginar para su único hijo, pero su historia nunca fue suya para contar, ni podría esperar significar tanto para nadie más. Debido a “Hamlet”, ese niño con cara de ángel volverá a morir un millón de veces durante siglos venideros. Pero en ese sueño de la muerte y lo que los sueños pueden venir, renacerá con la misma frecuencia, su memoria se volvió eterna en un futuro más brillante de lo que incluso William Shakespeare podría haber escrito para él.
Grado: A-
“Hamnet” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025. Las características de Focus lo lanzarán en los cines el jueves 27 de noviembre.
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