La mayoría de nosotros no apreciamos dónde nuestros problemas se sientan en una escala de ordinaria a trágica. Un día, sus frustraciones se relacionan con impresionar a la familia de su esposo previsto, o con las luchas de la escuela local para contener a su hijo de Tearway. Al día siguiente, no hay puntos de apoyo para esta ansiedad social convencional porque el fondo ha caído de su mundo.
Vender un descenso del estrés a un estado de devastación que nunca se puede arrojar (solo reproducido brevemente) es la formidable actriz Parinaz Izadyar. Sorprendentemente, considerando con qué frecuencia tiene la tarea de llorar o gritar, no hay nada repetitivo para su rendimiento. Ella sigue reaccionando a las eslingas y flechas de fortuna escandalosa con una nueva volatilidad, sin dejar que su personaje, Mahnaz, se vuelva pasivo o automatizado.
Volviendo a la alineación de la competencia de Cannes después de “Leila’s Brothers” del 2022, el melodramatista iraní, Saeed Roustayi, demuestra que tiene un toque almodovario para pintar en los colores del dolor femenino bajo el patriarcado. Si bien su diseño de producción es más naturalista que el de los españoles, la expresión emocional voluptuosa es comparable y Roustayi sabe solo cuándo controlarlo por un momento de tranquilidad bellamente compuesta.
Nunca se puede lograr una tranquilidad cuando se presenta la pesadilla preadolescente Aliyar. El hijo de Mahnaz es un diablo tasmaniano que gira su energía de bomba de tiempo en actividades empresariales (dirigiendo un anillo de juego en la escuela), intimidando a compañeros de clase y gritando a cualquier adulto que interfiera con su campo de fuerza. Cuando Aliyar rompe un partido dentro de una cerradura y atrapa a 700 niños en el patio de la escuela, está suspendido por una semana de la escuela. (Esto, de hecho, se siente justo).
Sin embargo, crea un problema adicional para Mahnaz, una enfermera del hospital, criando dos hijos (el segundo hijo es una niña mansa) en la casa de su madre después de la muerte de su primer esposo. Una relación romántica con el paramédico Hamid (Payman Maadi) ha llegado al punto en que quiere proponer, lo que requiere la bendición de su familia fuera de la ciudad. Para que esto suceda, la evidencia de sus dos hijos debe ser eliminada de las instalaciones. La noticia de su existencia se romperá en un momento menos crucial.
El primer acto desactiva la configuración y los personajes que dominan la vida y el trabajo de Mahnaz. Roustayi deja en claro que estamos incrustando en un microcosmos defectuoso donde nadie está en su mejor comportamiento. Hamid siempre está empujando a los enfermos para complementar sus ganancias. Mahnaz es un apologista de los comportamientos antisociales de Aliyar, desestimando las objeciones válidas de un colega que el niño la incomoda. Como Aliyar exige una explicación de la falta de respuesta de esta mujer de 30 años a sus mensajes de Instagram, puede reírse de su precocidad infantil mientras teme el día no muy lejano cuando estas oberturas se sientan más amenazantes. Él tiene una edad en la que la sombra del hombre que se volverá grande.
Con la excepción de la madre directa de Mahnaz, las mujeres en su vida se desvanecen en el fondo dentro de este ajetreo temprano. La hermana menor Mehri (Soha Niasti) y su hija Neda apenas están registradas ya que nuestra protagonista se enfoca en disputar a los hombres para transformar su situación familiar moderna y establecer nuevas raíces socialmente aceptables.
Luego viene un doble golpe de tragedia y traición que hace que los esfuerzos de Mahnaz se adapten a la sociedad iraní normal un sueño salvaje de antaño. Roustayi se destaca en los momentos transformadores de enhebramiento a través de escenas montadas en otros negocios. En la esquina de una habitación ocupada, alguien está mirando a alguien más a los ojos y ahora nada volverá a ser lo mismo. Los momentos más importantes ocurren fuera de la pantalla. Se nos muestra la acumulación y las consecuencias cuando Mahnaz se apresura a ponerse al día con lo que se ha convertido su vida y contar quién todavía está allí.
En la medida en que los arcos emocionales se lanzan hacia el extremo, los entornos domésticos y de trabajo se dibujan con un agudo ojo anecdótico y se animan con detalles convincentes. Lástima que la pobre paciente femenina intente encontrar la voz para objetarse mientras Mahnaz realiza una llamada telefónica apasionada al mismo tiempo que inyecta la mano del paciente con una aguja. En el frente local, Fereshteh Sadre Orafaee casi se va con toda la película en el curso de otra llamada telefónica. Su politesa social se transforma en una furia materna y el aire se vuelve azul con insultos inventivos.
Algunos problemas estructurales amenazan con inclinar el equilibrio del melodrama cinematográfico al jabón de televisión a medida que avanza las malas noticias, pero la convicción emocional sostenida de Izadyar lleva la visión en adelante. Trabajando con el director de fotografía Adib Sobhani, Roustayi encuentra momentos en casa y en el trabajo para dejar que los elementos visuales se hagan cargo del drama humano eburcado. Dos escenas hospitalarias con un ventilador de eventos clave de Bookend, que sirven como límites entre la persona que solía ser Mahnaz y cuán lejos está dispuesta a llegar ahora.
Inicio: no el que pensó que estaba construyendo, pero aún así, un hogar, surge como el foco de la segunda mitad de la película. Tres mujeres allí toleran alternativamente y giran entre sí. Su vínculo tácito es el conocimiento de que están en deuda con diferentes reglas que los hombres en sus vidas. El patriarcado se expresa en estándares de comportamiento que los hombres a su alrededor sienten que pueden salirse con la suya. ‘Woman and Child’ es apenas una película sobre el triunfo personal, pero como la posibilidad de la asimilación convencional en la sociedad iraní es desgarrada de Mahnaz, quien luego se encarga de que lo revuelva más fuera de alcance, la película inteligente de Roustayi plantea la pregunta sobre si los restos crudos tienen su propio valor.
Grado: B+
“Mujer y niño” se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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