Los artistas de EDM, nominados al Grammy, Odesza pueden haber parecido una opción sorpresa para el ahora viral remix de la partitura “Severance”, lanzado a principios de este año. Y, sin embargo, como tuiteó el productor y director ejecutivo de “Severance”, Ben Stiller, la emparejamiento casi parece un sueño de Fever de Sonic Bliss.
Harrison Mills y Clayton Knight, quienes comprenden Odesza, sorprendentemente tuvieron solo tres semanas para remezclar la partitura original “Severance” de Theodore Shapiro para una pista de 23 minutos que se fue en bucle para formar una pieza musical de ocho horas para reflejar el día de trabajo de 9 a 5. Apple facturó a la lista de reproducción como “diseñada para ocho horas de enfoque, perfecta para la jornada laboral de su innie”. El remix se lanzó en todas las plataformas de transmisión el 4 de abril después de la primera estrenación en YouTube.
En una entrevista conjunta, Mills y Knight le cuentan a Indiewire cómo el remix de “Severance” fue una expansión en sus asociaciones con Apple, los detalles que incorporan sonidos “corporativos”, y por qué un proyecto como “Dune” o “The White Lotus” es su próximo objetivo (“El compositor de Lotus White Lotus recientemente salió después de la temporada 3, así que llama a HBO ASAP).
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.
Indiewire: ¿Cómo se acercó a ambos para colaborar con “indemnización”?
Harrison Mills y Clayton Knight: Hemos tenido una relación de larga data con Apple. Nos han apoyado a lo largo de los años presentando canciones como “Loyal” y “The Last Goodbye” en sus campañas, por lo que nos hemos mantenido en contacto. Acabamos de regresar de un largo descanso y comenzamos a sumergirnos en escribir música nueva cuando Apple contactó con la idea de hacer algo para “indemnización”. Somos grandes admiradores del programa, así que inmediatamente dijimos que sí.
Terminó siendo una excelente manera de sacudirse el polvo y hacer que los engranajes creativos volvieran nuevamente. Trabajar en el marco del programa nos dio una especie de caja de arena para jugar. Fue un cambio súper rápido, como tres semanas, pero esa línea de tiempo apretada nos obligó a confiar en nuestras reacciones intestinales iniciales a lo que estábamos haciendo y no pensar demasiado.
También tuvimos la oportunidad de colaborar estrechamente con Theodore Shapiro, quien realmente nos defendió durante todo el proceso.
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¿Cuál fue la inspiración para el remix de ocho horas y temática de trabajo?
Ese era en realidad el objetivo original de Apple. Se nos acercaron con la idea de crear un remix extendido de la puntuación de “indemnización” que podría pasar por ocho horas. Originalmente fue diseñado específicamente para una experiencia de YouTube, que funciona como una banda sonora para su innie en el trabajo. Así que lo abordamos con eso en mente, pero el proyecto terminó transformándose en otra cosa de manera muy natural.
Los remixes están diseñados para fluir y fluir, como un viaje a través de “Severancia”. La versión de YouTube es un bucle de 23 minutos que se desarrolla durante las ocho horas, combinada con imágenes del espectáculo y algunos interludios que realmente lo llevan a ese mundo. Originalmente no tenía la intención de escuchar en otras plataformas de transmisión, pero una vez que se lanzó el video de YouTube, recibimos mucha demanda de la música, y sabíamos que teníamos que lanzarlo oficialmente en DSP y en vinilo.
Como artistas icónicos de EDM, ¿cómo fusionaste tu sonido con la inquietante partitura de “Severance”?
Definitivamente fue un equilibrio delicado, queriendo respetar el original y al mismo tiempo trayera nuestra propia perspectiva. Pasamos mucho tiempo volviendo a contextualizar ciertas melodías y motivos, tomando elementos que se sintieron familiarizados y dándoles un nuevo peso emocional a través de diferentes acordes y texturas en el espíritu de nuestra música.
De alguna manera, el proceso nos recordó nuestros primeros días, donde estábamos probando mucho y construyendo algo nuevo a partir de piezas existentes. Se sintió como un regreso a ese tipo de exploración creativa, tomando partes que serían reconocibles, un sonido o una melodía, y construyendo encima, dándole una nueva vida a través de una lente alternativa. Nuestro objetivo era traer la calidez y el corazón que intentamos poner en toda nuestra música, y darle a la partitura un ascensor más eufórico y centrado en el ritmo sin dejar de ser fiel a la atmósfera del espectáculo.
También encontramos formas divertidas de incorporar algunos huevos de Pascua de “separación” en los remixes, como los sonidos de cabra en el fondo, las abolladuras de ascensores, la escritura de efectos de sonido … fue realmente divertido y juguetón en general.
¿Qué tan bien versados fueron los dos antes de esto? ¿Eres fanático de la serie?
Ya éramos fanáticos antes de que esto surgiera, pero una vez que nos involucramos, realmente estábamos viviendo y respirando “Severancia”. Recibimos la segunda temporada antes de que estuviera en vivo y lo vimos todo de una vez. Es un espectáculo tan único y en capas. Contribuir a ese mundo fue surrealista.
¿Tendrás algún show en vivo para el remix de “indemnización”?
Definitivamente sería divertido encontrar una manera de traer partes del remix a nuestros programas. Siempre estamos experimentando con nuevas formas de reinterpretar la música para el escenario, ¡así que no está fuera de la mesa!
¿Qué otras colaboraciones con cine o televisión quieres hacer a continuación?
Nos encantaría hacer algo en el espacio de ciencia ficción; algo grande y basado en sintetizador. Los proyectos como “Interestelar”, “Reinistentes de carroñeros” o “efectos secundarios comunes” realmente nos inspiran. La idea de trabajar en algo como “Dune” o “White Lotus” también es realmente estimulante.
