El set de Mona Fastvold en “The Testament of Ann Lee” es muy parecido al mundo de su sujeto, el fundador del movimiento religioso Shaker en el siglo XVIII: inmersivo, muy ambicioso, utópico incluso, y lleno de canciones profundamente sentidas y bailan fiel a la época. La directora de “World To Come” y coguionista de “The Brutalist” Wrangled, junto con su esposo Brady Corbet, un equipo de producción en expansión en Hungría por unos $ 10 millones de $ 10 millones el año pasado para montar un recuento especulativo de la vida y los tiempos de Ann Lee (Amanda Seyfried), una figura femenina de Cristo que trajo un seguimiento de la América colonial en la colonia en la colonia en la Pursra en la Pasánica Colonial en Pursuit.
Lewis Pullman, Thomasin McKenzie, Stacy Martin, Tim Blake Nelson, y Christopher Abbott, que Christopher Abbott, quienes finalmente desertaron, y su esposo, interpretan a otros en la secta religiosa bajo la tutela de Ann Lee, y Christopher Abbott y Christopher Abbott como su esposo, que eventualmente deserves, las limitaciones del celibato se vuelven demasiado para soportar. Todos se ven en esta épica musical de tiro exclusivamente atmosférica y de 35 mm, una de las pocas epopeyas de la pantalla grande sobre figuras históricas femeninas, como señaló FastVold durante el presser de Venecia, cantando melodías y palabras originales de Shaker y bailando a la correa inspirada en el movimiento y el movimiento de movimiento de movimiento. La banda sonora incluye ambas canciones originales de tres blumberg, así como una docena de himnos de agitador que adaptaron de las fuentes primarias, con el elenco cantando, tanto en cámara como en ADR, la música anárquica y gutural que se convirtió en el encantamiento espiritual de los Shakers.
Resulta que solo hay tres creyentes de Shaker que todavía existen hoy en día, aunque como FastVold explicó a Indiewire antes del estreno de TIFF de la película, los cineastas no los consultaron intencionalmente. “Muy recientemente, un tercer agitador se unió, y nadie se ha unido (desde 1978). Es bastante extraordinario que un tercero se uniera, pero no, no quería consultarlos porque mi interpretación de esta historia probablemente sea bastante diferente de la suya. He tomado libertades creativas. He fusionado personajes. He imaginado cosas. Mi razón para contar la historia probablemente de su razón para ser parte de esta religión. Pensé que es más respetuosa para que sea una relación, y yo sea que sea una razón”, digo que es una razón, “digo que es una razón”, digo que es una razón “, digo que es una razón”, digo que es una razón “, digo que es una razón”, digo que es una razón “, digo que tiene una razón”, digo que es una razón “, digo que es una razón”. Fastvold, que no fue criado religiosamente “.
Indiewire habló con el director/coguionista/coproductor Fastvold y el compositor Blumberg antes del estreno de Toronto de la película. “The Testament of Ann Lee” todavía está buscando un distribuidor estadounidense, aunque el interés del comprador provocó en Venecia, donde el musical de Budapest-shot se estrenó en la competencia.
Esta entrevista ha sido condensada y editada por su longitud.
Indiewire: Daniel, ¿cuándo subiste a bordo y comenzaste a presentar canciones en lo que fue escrito?
Daniel Blumberg: Tan pronto como “The Brutalist” terminó, fui a Nueva York para comenzar a entrar en Mona. Cuando leí el guión, estaba bastante interesado en la formación temprana de los Shakers, donde estaban usando himnos sin palabras, como estos cantantes muy extremos que había visto a lo largo de los años, como Phil Minton y Maggie Nicols, y un cantante muy extremo llamado Elvin Brandhi, todos los cuales son improvisadores muy seminales. Y Shelley Hirsch también, que está en Nueva York. Fueron los primeros sonidos que escuché cuando leí el guión, incluso antes de haber escuchado música de Shaker.
‘El testamento del festival de cine de Ann Lee’Courtesy Venecia
El hecho de que se estaban expresando de esta manera relacionados con estos artistas que realmente amaba. Los involucramos en hacer talleres con Amanda porque es una partitura y un proyecto muy vocales. Son bastante simples, las melodías. Muchas de las grabaciones hechas de (canciones de Shaker) no están relacionadas con cómo habrían practicado, sin instrumentos originalmente. Definitivamente había una licencia cuando estábamos jugando con ideas en Nueva York. Comenzó a encajar en la forma en que he trabajado con canciones y música improvisada durante los últimos 15 años. Solo tratamos de empujar todo. La película es bastante extrema, así que tan pronto como llegamos a algo, siempre estábamos pensando, ¿cómo podemos empujarla aún más?
Mona, ¿cuáles fueron sus principales fuentes para investigar e identificar himnos de agitador para usar en la película?
Mona Fastvold: Hay grabaciones de agitadores mayores, que fallecieron. Hay algunos libros geniales que tenían mucha partitura y las canciones escritas, donde pudimos escuchar algunos de los himnos sin palabras. La Biblioteca Pública de Massachusetts tiene mucha partitura interesante y lo mismo para Hancock Shaker Village (un museo de historia viva), que también nos dio mucho acceso a partituras. Por supuesto, suena muy diferente de la película, a pesar de que la melodía es la misma o la letra es la misma o ligeramente cambia. Daniel hará una extraña contramonía o un cambio clave, y de repente, solo transformaría algo de una manera realmente única. Escuchó algo o tocaba algo, Daniel cantaba, y una vez que lo escuché, especialmente en su voz, me emocioné terriblemente. En un momento pensé, oh, Dios, ¿cómo no va a ser Daniel cantando toda la canción de la película? Así que estaba tan enamorado de las primeras demostraciones, pero sí, pero ese fue el siguiente paso, ¿un poco encontrar para los actores, encontrar su camino en ello y encontrar su forma similar, cantando estas cantando estas melodías también?
Hay momentos en los que quieres que el canto sea más duro y luego para cuando estés en la América colonial, las voces y los movimientos son más cristalizados y seguros.
FastVold: ese es el arco tanto para el movimiento como para el trabajo de voz. Tenemos todos estos cantantes de improvisación y canto sin palabras al principio. Lo mismo con el movimiento, es salvaje, desorganizado y extasiado.
Blumberg: Tuve que enseñar las canciones a los actores. La perspectiva de las voces en la pantalla … eso fue conceptualmente realmente interesante pero también técnicamente (desafiante). El proceso ADR también fue interesante, reemplazando las voces de los extras con improvisadores salvajes. Maggie Nicols, una de las cantantes que forma parte de la partitura, entró en el set e improvisó en la primera vez que los ves rezando juntos.
Mucho de (la música) se grabó en mi Airbnb cuando la gente tenía un tiempo libre en el rodaje, venían y grababan las voces. Queríamos esta sensación elevada donde era menos parte de la imagen y más parte de este lenguaje de ensueño. Definitivamente fue la menor cantidad de sueño que he tenido durante dos meses.
‘El testamento de Ann Lee’cinetic
FastVold: siempre grabamos el sonido. Todos siempre estaban en micrófono. A veces, los actores tendrían un auricular y cantar en vivo. Luego, volveríamos y tocamos nuestra demostración y cantamos en voz alta sobre esa demostración. En la edición, siempre podía escuchar lo que habíamos grabado pregrabado, lo que habíamos grabado en el set o escuchar esta canción de guía que se cantaba encima de la reproducción. No fuimos dogmáticos sobre ‘todo va a ser sano vivo’, porque hay muchos entornos que no funcionan para eso, y parte de la coreografía es extremadamente desafiante. Siempre quería tener una guía o versión de una actuación en el momento que pudiera guiar las respiraciones, para que podamos agregar los pequeños errores que comete y que hace que el rendimiento sea excelente.
¿Cuándo comenzaron a ensayar los actores?
FastVold: Todos obtuvieron sus canciones tan pronto como pudieron escucharlas y practicar por su cuenta. Todos trabajaban con un coreógrafo o asistente de coreógrafo, excepto Lewis (Pullman), porque su madre es una bailarina y coreógrafa maravillosa, así que le enviamos la coreografía. Así que estaba practicando con su madre de antemano, pero luego tuvimos algunos talleres con nuestros cantantes de improvisación por adelantado, uno en Londres y algunos en Nueva York para Amanda. Y luego, cuando llegamos a Hungría, tuvimos un período de taller súper intenso antes de (filmar).
Blumberg: Todos los actores tenían diferentes relaciones con el canto. Los Shakers no estaban haciendo audiciones. Había muchas voces no entrenadas. Tuvimos más de 100 cantantes durante el proceso de grabación de la partitura y las canciones. Había un coro aficionado que se reunía todos los lunes. Phil Minton tiene una cosa llamada Coro Feral, donde tienes que ser un cantante no entrenado, y luego vienes y actúas como un coro improvisado. Hicimos tres sesiones; Estaba PJ, que trabaja en el pub en mi calle y en mi familia. Era una mezcla realmente extraña de personas, pero Phil los estaba ayudando a hacer sonidos guturales, similar al trabajo que Shelley estaba haciendo en privado con Amanda.
Una ubicación que tuvo que ser un desafío para el movimiento de coreografías y cantar es el barco que realiza el viaje transatlántico desde Inglaterra a las Américas. Es una réplica sueca de un barco del siglo XVIII que también está en pleno funcionamiento.
FastVold: esa secuencia completa es una gran cantidad de películas de la vieja escuela, donde se ve muy bien, pero la cámara de alguien arroja un balde de agua en la cara de alguien. Encontramos este increíble barco que es una réplica de un barco real que navegó a fines de los siglos XX. Construyeron una réplica para coser a mano las velas. Nos dejaron disparar sobre él, pero incluso un barco alto es realmente pequeño. Entonces, cuando de repente, estás haciendo una pieza de movimiento coreografiada en un barco como ese, seguimos grabando, diciendo: “Este es el espacio que tenemos”. Celia llegó allí y dijo: “¿Qué demonios?” Es muy difícil moverse en ese espacio. En llegada a una tormenta real mientras disparábamos a la tormenta, lo cual era excelente para la luz pero extremadamente peligroso … Tuvimos que hacernos antes de que comenzara el rayo, y cerramos. Fue muy desafiante, pero tan hermoso porque olía al alquitrán, y tenías todos estos hermosos detalles que podías tocar, sentir y ver. Se sentía como viajar un poco en el tiempo.
¡Hiciste mucho con esos $ 10 millones!
FastVold: en lugar de que (el barco) se mueva, debe crear una coreografía donde cada extra, todos siempre se mueven a las olas imaginarias del océano, y la cámara también, por lo que toda la tripulación durante varios días, todos se inclinan hacia la izquierda, inclinándose hacia la derecha. Es muy bajo y extremadamente ridículo mientras lo haces, pero una vez que todo se une, funciona bastante bien.
