Todo lo viejo podría volver a ser nuevo, incluso en el mundo de Brat Pack (hola, secuela de “St. Elmo’s Fire”), pero la reina adolescente de los años 80, Molly Ringwald, ha ofrecido una medida, sí, es posible, asumir dónde cree que las películas basadas en algunas de las películas más populares de la década deberían ir. En resumen: ¿Remake tradicional? No. ¿Una nueva historia inspirada? ¡Seguro!
En una gran conversación de gran alcance en honor al 40 aniversario de la película, organizado por el podcaster “Happy Sad Confused” Josh Horowitz (que está disponible para ver en línea en línea, a través de Entertainment Weekly) se unió por las estrellas de “The Breakfast Club”, Ringwald, Emilio Estévez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson y Ally Sheedy.
Durante la tan esperada reunión de Ringwald y las otras cuatro estrellas del clásico de la escuela secundaria dirigido por John Hughes, “The Breakfast Club” de 1985, el viernes en Chicago Comic & Entertainment Expo, la cuestión de rehacer la película inevitablemente surgió. En respuesta, Ringwald ofreció esto: “Personalmente no creo en rehacer esa película, porque creo que esta película es mucho tiempo”.
Espera, espera, espera. Mientras que otros medios se han aferrado a la declaración de “No Remake” de Ringwald, pasó más aclarando su significado.
Ella continuó: “Hoy resuena con la gente hoy. Creo en hacer películas inspiradas en otras películas, pero construir sobre ello y representar lo que está sucediendo hoy. Esto es muy, ya sabes, es muy blanco, esta película. No ves muchas etnias diferentes. No hablamos sobre el género … nada de eso. Y eso realmente no representa nuestro mundo hoy.
Ella no se equivoca, en algunas cuentas. Mientras que la película, que sigue a cinco estudiantes de secundaria muy diferentes (recídelo conmigo ahora: un nerd, un deportista, una princesa, una canasta y un criminal) mientras pasan un sábado por la tarde sábado en detención, es bastante blanca, también es una película que se trata fundamentalmente de relacionarnos con otras personas con las que no puede sentir instantáneamente un escenario. Esa es una historia que aún resuena, como señala Ringwald, y una que podría resultar madura para un remake, aunque con un casting creativo e inteligente.
While the film is also not explicitly about gender, anyone who saw it at an impressionable age (read: me), likely took the conversation about the perception of girls vs. boys when it comes to sex and hook-up culture very much to heart (in the immortal words of Sheedy’s Allison: “Well, if you say you haven’t, you’re a prude. If you say you have you’re a slut. It’s a trap. You want to, but you can’t, and when you do, you wish you didn’t, ¿bien?”).
No es la primera vez que Ringwald ha lidiado con una lectura madura de algunas de sus primeras obras, especialmente las que hizo con Hughes. En 2018, Ringwald escribió un ensayo para The New Yorker que exploró de manera similar lo que es mirar hacia atrás en algunos de los aspectos más anticuados de la película como adulto.
“Lo pensé nuevamente el otoño pasado, después de que varias mujeres se presentaron con acusaciones de asalto sexual contra el productor Harvey Weinstein, y el movimiento #MeToo reunió a Steam”, escribió Ringwald sobre algunas de las escenas de su personaje Claire con el supuesto amero John Bender (Nelson). “Si las actitudes hacia la subyugación femenina son sistémicas, y creo que lo son, es lógico que el arte que consumimos y la sanción juegan algún papel en reforzar esas mismas actitudes”.
Aún así, Ringwald concluyó su ensayo escribiendo que espera que las películas de Hughes perduren y que “depende de las siguientes generaciones descubrir” cómo analizarlas. ¿O cómo rehacerlos?
