Una gran película necesita una gran partitura, y no hay una película más grande que “Mission: Impossible – The Final Reckoning”, la octava entrada en la franquicia de acción Tom Cruise y Brian de Palma inauguraron hace casi 30 años. La serie se ha hecho conocida por sus espectaculares secuencias de acrobacias, y “The Final Reckoning” presenta dos de las mejores piezas de “misión: imposible” de la historia: un Ethan Hunt de un crucero profundo lleva a través de un submarino ruso hundido y una desgarradora persecución en el aire que ve la caza de la caza por cada pulgada de un biplano acelerador mientras intenta detener a Bad Gabriel (Esai Morales).
Estas secuencias se han celebrado justamente por sus acrobacias, edición y trabajo de cámara, pero su arma secreta, y una de las claves del impacto general de la película, es la música de los compositores Max Aruj y Alfie Godfrey. A lo largo de la película, su puntaje ayuda a aclimatarse a la audiencia emocional y geográficamente, y proporciona una estructura subyacente para las piezas establecidas que evita que se vuelvan monótonas. Cada una de las secuencias de acción juega como su propio cortometraje autónomo con tensión creciente y múltiples cambios tonales, todo lo cual la partitura hace que sea cohesivo y más emocionalmente afectado.
Los compositores acreditan su participación temprana al permitirles crear un puntaje completamente integrado, ya que se unieron durante el disparo mientras el guión aún estaba en flujo. Durante seis meses, los compositores se comunicaron de un lado a otro con el escritor y director Christopher McQuarrie a medida que la historia evolucionó y alimentó sus ideas musicales, y viceversa. “Querían que formáramos parte del proceso de narración de historias”, dijo Godfrey a Indiewire. “Se estrecharían desde el set y se unirían a nosotros para reuniones, y el editor, Eddie Hamilton, estaba justo al lado de nosotros. Era un entorno de trabajo muy cercano e íntimo”.
Debido a que Hamilton y McQuarrie esperaron hasta tarde en el proceso para preocuparse por ganar el tiempo de ejecución de la película, Aruj y Godfrey tuvieron una gran cantidad de metraje para anotar durante esos seis meses. “Estábamos siguiendo los amplios arcos emocionales de los personajes”, dijo Godfrey, y agregó que la naturaleza recurrente de la producción significaba que él y Aruj tenían el tiempo y el espacio que necesitaban para experimentar. “Tuvimos que crear tanto material y seguir tirando pintura en el lienzo”.
Una de las cosas que son impresionantes sobre la partitura para el “cálculo final” es su variedad, a medida que Aruj y Godfrey se mueven entre varios estilos e incorporan una amplia gama de instrumentos para crear su paisaje sónico. Aunque es una secuela, los compositores no se sintieron limitados por lo que vino antes, aunque tenían un componente clave de las primeras películas “Mission: Impossible” que querían incorporar. “Nuestra North Star fue el tema atemporal de Lalo Schifrin”, dijo Aruj a Indiewire, señalando que mientras él y Godfrey tejieron ese tema original en la partitura, tenían completa libertad para seguir esta historia específica donde sea que los condujera.
“(McQuarrie) no estaba interesado en seguir ningún tipo de libro de reglas”, dijo Aruj. “No se suponía que debíamos prestar atención a lo que se hizo en otros puntajes. Solo necesitábamos escribir música que funcionara con el tono de la historia, los personajes y el diálogo”. Aruj y Godfrey habían trabajado en puntajes anteriores de “misión” bajo su mentor Lorne Balfe, por lo que, hasta cierto punto, habían desarrollado una intuición para lo que tenía sentido en la franquicia y lo que no. “Tenemos una idea de cómo trabajar en este mundo sin tomar salidas extrañas”.
Una cosa que era específica para “el cálculo final” fue la amenaza global en el corazón de la historia. “Es el fin del mundo”, dijo Godfrey. “No es solo el final de cualquier país en el que estén los personajes”. Con ese fin, Aruj y Godfrey incorporaron una amplia gama de influencias internacionales en su puntaje, que van desde la batería burundiana e instrumentos de cuerda rusos hasta inuiting garganta cantando a la octava más baja realizable por la voz humana. Las amplias influencias dan un sentido de escala aún mayor a lo que ya es la película “Mission: Impossible” más grande y ambiciosa hasta la fecha.
Para esa secuencia submarina, Aruj y Godfrey también usaron un instrumento personalizado llamado Bass espacial, que usa varillas y láminas de acero inoxidable para producir sonidos profundos y potentes. “Es parte de metal, parte de la inclinación”, dijo Aruj. “Se parece un poco a una marimba, y vibra de una manera que uno podría imaginar que un submarino vibraría si estuviera golpeando contra las rocas como lo es en la película. Lo usamos para crear un sonido de otro mundo porque la secuencia cuando Ethan es submarina es bastante larga. Por lo tanto, necesitamos algo que te hiciera sentir como si estuvieras en algún lugar diferente”.
Los compositores también se basaron en el percusionista francés y el jugador de cuerdas Louis Pérez para llevar texturas a la secuencia submarina. “Pudo inclinar los diferentes metales, raspar el bombo de tal manera que creó estos tonos que imitan un poco el espacio”, dijo Aruj. “Pero también imitan la calidad metálica de bestia metálica que tiene el submarino”.
Godfrey agregó que encontrar el número correcto de capas para la pieza establecida requería una prueba y error minuciosos, ya que los compositores y el equipo de sonido trabajaron para crear una sensación de tensión que excitaría a la audiencia sin sofocarlos.
‘Misión: Imposible – The Final Reckoning’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
“McQuarrie y Tom Cruise son muy cautelosos de hacer que el sonido sea demasiado castigador”, dijo Godfrey. “Nuestro informe fue crear estrés y tensión, pero no te castiga, es entretenido”.
Aruj dijo que sorprender ese equilibrio en la secuencia de biplano fue especialmente arduo. “Estructurar eso y dividirlo en diferentes actos y encontrar música que funcionó incluso en el nivel más básico fue muy difícil. Nos llevó meses y meses aprobar la primera pieza”.
Incluso una vez que se aprobaron piezas, Aruj y Godfrey tuvieron que ser ágiles al mover piezas de puntaje y cortarlas a medida que la edición evolucionó. “Pasarías una increíble cantidad de tiempo escribiendo para escenas que se iban a acortar, y no sabías cómo, y no sabías cuándo, y no sabías por qué”, dijo Godfrey. “Tendrías que pasar el tiempo escribiendo una larga pieza de música, pero también sabes cuándo era el momento de soltar esa pieza musical y tener que hacer algo nuevo porque la escena estaba en un lugar estructural diferente en la película, y tiene que hacer algo diferente”.
En última instancia, los compositores acordaron que la naturaleza épica de la película y el proceso de puntuación proporcionaron una experiencia que no se replicará fácilmente en el corto plazo. “Este fue el puntaje más recurrente en el que he trabajado o probablemente trabajará”, dijo Godfrey. “Grabamos en tres países diferentes con más de cien músicos, coro, cuerdas de latón, todo. Y eso fue muy emocionante y divertido estar cerca. Fue como la Navidad”.
