Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival Tribeca 2024. “Sacramento” abre el viernes 11 de abril de 2025.
Como alguien que tiene la edad suficiente para haber visto a personajes como “Superbad” y “Youth in Revolt” cuando se abrieron por primera vez en los cines, es difícil no sentirse un poco despegado en el tiempo mientras veo al ícono de los adolescentes milenarios Michael Cera hacer la transición gradual hacia los roles de papá (no, el vacío “Juno” no ayuda). Me inmutó por el hecho de que se convirtió en padre en la vida real, pero hay algo de cuarta dimensión en ver a un actor crecer en la pantalla, mientras que sus personajes más famosos mantienen la misma edad para siempre. Es una ilustración extrañamente vívida del vértigo que todos experimentamos a medida que envejecemos: ¿cómo puedes estar al borde de los 40 cuando todavía tienes 18 años?
Pero algunas cosas nunca cambian, y la mayoría de edad en conjunto con un actor como Cera también te recuerda eso. Sí, “Superbad” es una película de secundaria sobre un par de mejoras que no pueden soportar la idea de estar separados, mientras que el “Sacramento” de Michael Angarano “Sacramento” es una película de carretera sobre un par de viejos viejos amigos cuya reunión está completamente alimentada por neurosis adultas, pero la verdad es que estas películas tienen más en común que el espacio entre los 17 años entre ellos podría sugerir. Uno es una comedia de estudio que recaudó casi $ 200 millones, mientras que el otro es un pequeño indie ventoso que probablemente nunca volverá a jugar en los cines una vez que su estreno de Tribeca haya terminado, pero ambos son sobre hombres, o al menos hombres, que quedan totalmente desapercibidos por un momento de transición en sus vidas porque no saben cómo confiar entre sí. Y no saben cómo confiar el uno en el otro porque nunca se han permitido admitir que necesitan ese tipo de apoyo. Tómelo de un crítico de cine: incluso los nerds beta gawky se sienten con su propia masculinidad internalizada.
Si Cera ha estado considerando con esa realidad en la pantalla desde que era un niño, el personaje que interpreta en “Sacramento” no llega a ella hasta que esté a punto de tener un hijo propio. Tal vez sea porque Glenn no aprendió a decir “Te amo” a su mejor amigo antes de que fueran a diferentes universidades. O tal vez lo hizo, solo para crecer, casarse y olvidar gradualmente lo auto-revelante que puede ser dejar ser vulnerable con otros hombres que podrían entender por lo que están pasando.
De cualquier manera, el pobre tipo se ha convertido en un desastre nervioso en los días previos a que su esposa sea dar a luz a su primer hijo (Rosie es interpretada por Kristen Stewart en un papel que equivale a un cameeo glorificado, pero solo necesita unos minutos de tiempo de pantalla para agregar otra capa al “¿no es solo un niño?” Enloqueciendo por convertirse en padre al mismo tiempo que está a punto de perder su trabajo, Glenn ni siquiera puede mirar la cuna vacía que han construido en la guardería sin desencadenar un ataque de pánico, y su esposa extremadamente embarazada está demasiado profunda en la etapa de “sacar este jodido bebé” de su tercer trimestre para soportar su discusión.
Esto puede sonar como el tipo de parte que Cera podría jugar mientras duerme, pero también es el tipo de parte que solo puede jugar tan bien porque ha tenido mucha práctica; A medida que Glenn sale en espiral en el transcurso de la película, casi puedes sentir a Cera tratando de rebelarse contra su personalidad de pantalla y mantener una quilla incluso mientras lo absorben el remolino de la ansiedad de su personaje. Calcular con el cambio es una propuesta de por vida, y el hecho de que haya visto a Cera hacerlo tantas veces antes de que solo agrega más credibilidad para verlo hacerlo aquí.
Rickey (Angarano) está llegando a un problema similar desde la dirección opuesta. Un holgazán extrovertido que ama hablar a otras personas a través de sus problemas (especialmente cuando le ayuda a evitar confrontarlo), Rickey ha mantenido su eterna adolescencia bajo control al esquivar las responsabilidades de los adultos por completo. Eso es parte de su encanto. La chica que conoce en el prólogo de la película está muy feliz de compartir una noche bajo las estrellas con él, a pesar de que ella se ríe de la posibilidad de una relación con alguien que obviamente la rescató cuando las cosas se pusieron pesadas (ella es interpretada por la siempre excelente Maya Erskine, que también es la esposa de Angarano y co-parente en la vida real).
Cuando la historia recurre un año después, Rickey pasa la mayor parte de su tiempo en un centro psiquiátrico de Los Ángeles; La reciente muerte de su padre probablemente tiene algo que ver con eso, pero también es un escondite perfecto para alguien que nunca quiso vivir en el mundo real. Hasta que, es decir, Rickey es demasiado extrovertido en la terapia grupal, y probablemente esté excusado del programa sin nada a su nombre, sino un viejo convertible y una historia de sollozo sobre querer difundir las cenizas de su padre en Sacramento. Eso es suficiente para convencer a Glenn de no saltar del auto cuando Rickey secuestra su lugar de reunión anual en un improvisado viaje por carretera de 340 millas, o mientras Glenn murmura en voz baja: “Un viaje no planificado y de larga data a una ciudad de la que no sé nada y no tengo ganas de estar dentro”.
¿Es la lealtad a un viejo amigo y/o ansiedad por tener una razón de hijo suficiente para pasar un día o dos lejos de una esposa que podría ir de parto en cualquier minuto? Probablemente no, pero la voluntad de Glenn para disfrutar de un viaje de niños, y la voluntad de Rosie de dejarlo, es la única píldora que es difícil de tragar en el guión de peso ligero de Angarano y Chris Smith, que enhebra hábilmente la aguja entre un ambiente de reunión y las travesuras más alta a medida que se abre paso hacia el norte.
La dinámica entre los personajes es opresivamente obvia al principio, ya que ambos hacen lo que pueden para mantener al otro a distancia (Rickey opta por pequeñas mentiras blancas, mientras que Glenn mantiene la boca cerrada), pero toda la película y todos en ella se relajan en territorio más afectante a medida que los niños se dan a la realización mutua que cada uno en crisis. Para cuando Rickey se mueve furtivamente una lata vacía de pelotas de tenis llenas de tierra para que pueda “volcar las cenizas de su padre”, el ambiente cómico tenso de los primeros 20 minutos ha dado paso a una serie menos forzada, y muy divertida, de inteligencia inteligente y gags seriocomicales agudos, algunos de los cuales incluso están permitidos en los setpiaces genuinos (me han parecido a los setpiaces (me han hecho un setpiices de los múltiples. Soundtracked a una canción de Bill Callahan).
De hecho, “Sacramento” mejora a un ritmo tan estable que se siente como si Angarano estuviera disminuyendo en su confianza en tiempo real. En el transcurso de una segunda característica que es solo un cabello menos modesto que su debut micro-presupuesto (“Avenues” de 2017), el Sky High Star Graduates de Overeage Dilettante a Director Comic inusualmente astuto, y el Acto final de la película, que comienza con un gran ejército que no me atrevo a revelar aquí, aunque es un axetario que se está profundizando en cada Atendación de cada Atendación en cada Atendación de cada Atendación, Crea un Atendable. Anarquía que permite a Rickey y Glenn trenzarse incluso cuando uno de ellos se desentra por completo. Ambos muchachos necesitan que se preparen para estar listos para la próxima etapa de sus vidas (lo que no llega pronto como ya está aquí), pero ninguno de los dos puede hacerlo sin un poco de ayuda de sus amigos.
Corriendo ocho minutos con créditos, “Sacramento” nunca aspira a ser mucho más que un boceto renderizado incisivamente, pero su naturaleza casual y su falta de ambición externa creen qué tan bien logra transmitir el terror que el cambio trae a nuestras vidas, la manía de tratar de negarlo y el alivio que proviene de reconocer que alguien más en su mundo está cambiando con usted. Michael Cera ha ofrecido ese regalo a los millennials durante las últimas décadas (aunque solo de segunda mano), y la película de Angarano ayuda a asegurarse de que continúe haciéndolo mientras los niños de su generación continúan teniendo sus propios hijos. Eso es lo que pasa con los íconos: nunca mueren, pero aún puede ser bastante gratificante de ver a medida que envejecen.
Grado: B
“Sacramento” se estrenó en el Festival Tribeca 2024. Vertical Entertainment lanza la película el viernes 11 de abril de 2025.
