El desastre de restaurantes de gran altura que inicia “Final Destination Bloodlines” tiene una calidad de “Looney Tunes” que algunos críticos sujetarán erróneamente a un solo piano que cae. Sí, hay un instrumento de cuerda de mil libras que se derrumba varias historias antes de aplanar a un niño malcriado en una pajarita. Pero esa es solo la cereza encima de una apertura perfectamente caricaturesca a la mejor película que esta franquicia de terror diabólico de la década de 2000 ha visto. Al ofrecer los “destino final” más impresionantes, emocionalmente convincentes y ingeniosos hasta la fecha, los codirectores Zach Lipovsky y Adam Stein se maravilla con un reinicio que no debería aterrizar tan bien como lo hace.
Veinticinco años desde que el vuelo 180 no pudo llegar a París, la serie de accidentes de New Line, infame por sus eventos de casualidad masiva y secuencias de matar inspiradas en Rube Goldberg, regresa con un guión no convencional escrito por Guy Busick y Lori Evans. Aquí, el mismo andamio narrativo que trajo a Laurie Strode y Jamie Lee Curtis de regreso a “Halloween” (2018) se encuentra con el lado más retro del universo conjurado, pero de manera típica de “destino final”, no hay un villano slasher en el sitio.
“Bloodlines” es una precuela/secuela híbrida que introduce, tormenta y revive a una niña final heredada, que no existía en absoluto antes, en el transcurso de una película contra la amenaza invisible de la muerte. Eso puede sonar como una mala idea, pero la sexta entrega triunfante de la serie empapada de sangre es mejor para el enfoque inesperado. Ambition aumenta esta resurrección muy detallada solo un puñado de veces, dejando atrás una hazaña de tono cómico ágil y ritmo cohesivo que es aún más convincente que el giro icónico que lo precede directamente al final de la última secuela, “Final Destination 5”.
Una escena de ‘Final Destination Bloodlines’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
“Bloodlines” pasó por la década de 2010 y los Aughts al mismo día que el accidente aéreo de la película original de 2000 en el año 1968. Lovbirds Iris (brec Bassinger) y Paul (Max Lloyd-Jones) ayudan a su atuendo de “destino final” atípico con una cicatriz creable pero aún idílica nocturna de una noche de fechas de una antigua AD de Luxury. El dramático resplandor de los “Mad Men” de AMC se retorce para parecerse a algo más como el horror del cuerpo en “Mad God” de Shudder cuando la noche de apertura en el Skyview termina en un colapso de estructura cataclísmica. Los tornillos se sueltan, los paneles de vidrio se rompen y las llamas abiertas chocan con bailarines en pánico para una reacción en cadena tan fatalmente divertida que podría haberle sucedido a Wile E. Coyote. Todo está desencadenado por una película descuidada de la muñeca y el centavo menos afortunado del cine: un nuevo tótem adecuado para el “destino final” que brilla más brillante en el segundo que el aplanamiento de piano de niño de mierda finalmente se pega.
No puedes engañar a la muerte sin ver tu destino primero, y las señales siempre han jugado un papel esencial en el universo del “destino final”. Pero “Bloodlines” supere sus premoniciones estándar para explorar el lado supersticioso de la muerte y su compleja tradición más por completo. Los sustos continúan dependiendo de las leyes de la física, la atmósfera espeluznante y los objetos comunes para trabajar su magia. (Si aún no tienes miedo al día de la basura, lo estarás). Pero los directores Lipovsky y Stein encuentran su ritmo en una especie de brutalidad hinchable. Ojos llenos de lágrimas, reflejando el color verde azulado de su vestido de fiesta, Bassinger debería tomar la siguiente comparación, entre su actuación como joven iris y esa escena con el zapato de payaso en “¿Quién enmarcó Roger Rabbit?” – Como cumplido del orden más alto. Ayudando a un niño pequeño (Jayden Oniah) a luchar para sobrevivir a la carnicería de Skyview, Iris emerge como una heroína de terror simpatizada y totalmente formada, mesméricamente energizada y simpática que parece que ha luchado contra una secuela o dos antes.
Santa Juana,
Siguiendo los pasos de la favorita de los fanáticos, Kimberly Cormon (el protagonista del “destino final” interpretado por AJ Cook, que recibe un sólido saludo en “Bloodlines”), la nueva niña Iris Campbell parece encontrarse con su creador cuando un grito penetrante repentinamente se mueve en el presente. Al despertarse confundido en medio de una sala de conferencias universitarias en 2025, Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) ha estado teniendo pesadillas recurrentes sobre su abuela separada durante meses. “Iris.” Una de varias revelaciones deliciosamente melodramáticas, esa es la primera pista que este rompecabezas de “destino final” no funcionará como lo hicieron las otras versiones.
Pronto, Stefani se está acelerando a su casa de la infancia, exigiendo respuestas sobre Iris y el extraño desastre de cine fino que soportó hace décadas. ¿Cómo se escapó Iris la cierta doom que le predijo por ese “grito!” caída de agujas? ¿Y eso podría tener algo que ver con por qué su única hija, Darlene (Rya Kihlstedt), abandonó el hermano pequeño de Stefani y Stefani, Charlie (Teo Briones), años después?
Después de una reunión apresurada con su padre, Marty (Tinpo Lee), Stefani no pierde el tiempo contactando aún más de sus parientes sobre el mal azero de su árbol genealógico. Aturdido por su perturbada madre y su misteriosa historia, el tío Howard (Alex Zahara) no quiere hablar de eso. Su esposa, tía Brenda (abril Telek), no está relacionada con Stefani de todos modos. Y en cuanto a Erik (Richard Harmon), Julia (Anna Lore) y Bobby (Owen Patrick Joyner), también conocidos como los primos más geniales para adornar una gran secuela de terror desde que Alexandra Daddario existe a “Texas Chainsaw 3d”, los hermanos son en su mayoría leales entre sí. Les gustan sus padres. Les gusta a Charlie. Incluso aman la tortuga mascota de Bobby, Paco. Pero cuando se trata de Stefani y sus locas teorías sobre la abuela Iris (Gabrielle Rose), las noticias de la supuesta maldición de la familia Campbell no son bienvenidas. Por supuesto, el “destino final” rara vez desperdicia tiempo explicándose a las víctimas que no escuchan.
(De izquierda a derecha): Gabrielle Rose, Richard Harmon y Anna Lore en ‘Final Destination Bloodlines’
El reinicio raro con un título decente, “Bloodlines” utiliza la confrontación directa entre los personajes que se conocen íntimamente para revitalizar un formato de tortura típicamente reservado para extraños totales. El elenco central tiene una química infecciosa que mejora enormemente el tono de la película, e incluso situado en una trama generalmente buena, hay partes de la historia no volar sin ese zumbido. Es mucho más emocionante ver a los familiares simultáneamente luchar contra el diseño de la Muerte y sus menores rencor que ver caricaturas de un solo rasgo que se mueven a través de una crisis de salud pública interminable. Y mejor aún, esa familiaridad entre los actores afirma sutilmente la perspectiva de los dos cineastas de “líneas de sangre”: transmitir la fe en su historia, comodidad con su colaboración y autoridad sobre la base de fanáticos del “destino final”.
Habiendo amado estas películas desde el cambio de siglo, me degradaré con referencias en primera persona el tiempo suficiente para admitir que “Bloodlines” me dio todo lo que podría necesitar personalmente. Clasificar estas películas es un campo minado cargado de nostalgia que es más sensible que la mayoría, y sin embargo, cada capítulo parece tener un propósito distinto
. “Final Destination” (2000) ofrece la idea original de Jeffrey Reddick en su forma más pura, pero “Final Destination 2” (2003) disfruta del guión más inteligente de las primeras cinco películas y ya ha pasado en la historia por su desastre de carreteras indeleble. La brillante decisión de elegir a Mary Elizabeth Winstead, e incluye esa escena de la cabina de bronceado, en “Final Destination 3” (2006) lo convierte en el capítulo más entretenido específico del horror de Aughts, mientras que “Final Destination 5” (2011) continúa con la colección de asesinatos más fuerte y más duradera.
El propósito de “el destino final” (2009), también conocido como “Destino final 4”, es que es el peor. El fin. (También tiene la escena de la piscina, y eso debería al menos contar para algo).
Owen Patrick Joyner en ‘Destino final Bloodlines’ © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Los obsesivos de “destino final” acérrimos encontrarán mucho para separar cuando se trata de la dudosa estrategia de supervivencia de Iris en “líneas de sangre”. (Basta decir, la célula acolchada de los ríos transparentes nunca se ha visto más inteligente). Y algunas secuencias más pegajosas cerca del final de la reducción de la primera impresión brillante en el Skyview. Lo suficientemente inteligente como para controlar el historial irregular de las películas anteriores con efectos digitales, el “destino final” más nuevo se mantiene demasiado fiel a su era al incluir al menos una explosión lenta a la Bahía de Michael. Es un toque ardiente de tonterías que es tan aburrida de ver ahora como lo fue en ese entonces, pero el ritmo decepcionante se siente aún más enloquecedor y cliché en medio del clímax cercano que necesita toda la ayuda que pueda obtener.
Por poco salvado por un pateador verdaderamente genio (uno que recuerda extrañamente a “Drag me to Hell” de Sam Raimi, por cierto), “Bloodlines” es el único “destino final” que no juega ambas versiones de su emergencia de la pieza central de regreso a la espalda. También es el primero de estos killones filosóficos que se siente como ver una verdadera película de carne y hueso. Una muerte emocional de mil cortes oscuro y cómicos, “Bloodlines” destroza el pequeño personaje gana a lo largo de su camino para representar una muerte impecable con la muerte mejor escrita de toda la serie. El humor, el horror y el corazón entrelazados en la corona de espinas de un bufón, el actor magnético sacrificado en el altar principal de esa muerte debe canonizar inmediatamente un santo de “destino final”.
El difunto Tony Todd en ‘Final Destination Bloodlines’ © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Delicado, delicado, agudo y malo, “Bloodlines” tiene sus defectos, pero sin embargo confirma el diseño de la muerte como una fuerza digna de su propio lugar especial en el Salón de la Fama de Horror. Un adiós perfecto para Tony Todd, cuyo afecto duradero por la comunidad de género rezuma de la pantalla como un cálido abrazo, “Bloodlines” debería aparecer en cualquier lista de las actuaciones más encantadoras del Candyman, independientemente de cuándo falleciera. Mientras el sol se pone en William Bludworth, el último y mejor “destino final” mira al horizonte en un mundo en rápida expansión que Todd ayudó a convertir en una institución tan grande como su presencia.
Esbozado con los mismos animadores de meticulness “Looney Tunes” que empuja el límite una vez para hacer que Bugs y Daffy saltaran de la página, “Destino final” podría haber regresado con el decepcionante * Dink * de un centavo 2D. En cambio, esta película maravillosamente extraña y lírica, una oda crepitante a las operativas perversas que sustentan los accidentes que ningún humano puede explicar, aterriza con el peso de una banda de jazz frenética. No se vuelve mucho mejor que una habitación grosera negada en un ascensor que salva vidas. Y, sin embargo, incluso cayendo desde la cima de Skyview, “Bloodlines” te hará reír sobre ese piano hasta el final.
Grado: A-
Warner Bros. Pictures, “Final Destination Bloodlines” está en los cines el viernes 16 de mayo ¿Se mantiene al día sobre las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbase aquí a nuestro boletín recién lanzado, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores reseñas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
