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Meghann Fahy estrellas en el thriller de Christopher Landon

Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine y TV SXSW 2025. Universal Pictures lanza “Drop” en los cines el viernes 11 de abril.

Es algo bueno que la salida del director de Christopher Landon de la franquicia “Scream” despejó su horario: el thriller de ubicación única risible “Drop” ofrece una sacudida mucho más placentera que cualquier IP. Aquí, “The Bold Type” y “The White Lotus”, la brote de la comedia de televisión Meghann Fahy se demuestra una actriz de género excelente (y Hitchcock-shade-de-rubia) como viuda traumatizada en la peor primera fecha de su vida. Afortunadamente, esa primera cita está en la presencia relajante y guapa de Brandon Sklenar (“termina con nosotros”, otra película sobre dónde viene al rescate de una mujer que sobrevivió al abuso) como fotógrafo de prensa con equipaje propio.

Con una actualidad de 90 minutos, “Drop” se lleva a cabo casi por completo en un tipo de restaurante de gran altura en Chicago, donde Violet (Fahy) se encuentra con Henry (Sklenar) de una aplicación tipo Tinder, y donde esta parece ser la primera cita de Violet después de sobrevivir a un ex brutalmente abusivo. Cómo “Drop” trae una línea entre los traumas Violet sufridos a manos del padre de su hijo y aquellos que ella lo hará al final de esta soga endurecida de una película harále a algunos espectadores. Pero Landon y los guionistas Jillian Jacobs y Christopher Roach (“Verdad o Dare”) están, al final del día (o al menos esta hora y media de la suya), haciendo una película que no proclama para hacer una declaración sobre cuestiones de abuso doméstico; Simplemente termina haciéndolo.

Violet es un terapeuta que está tratando de volver al juego de citas. Ella contrata a su hermana Jen (Violett Beane) para no solo cuidar a su hijo Toby (Jacob Robinson) sino que también proporciona un consejo de moda inadvertido, ya que Violet tiene una tendencia a usar ropa poco halagadora que la cubre de arriba a cara (“Parece que estoy jugando bingo en un hogar de descanso”). Jen la envía en un número de terciopelo rojo que es mucho más generoso hacia la imaginación, pero es el tipo de cosas que Violet, ahora solía encubrir sus cicatrices emocionales, ya no se siente tan cómodo. Tampoco es Violet particularmente cómodo en su piel en general, y Fahy irradia la tristeza, que luego se intercambia con desesperación cuando la trama se pone en marcha, como una mujer que se siente mal para volver a comenzar, su confianza se despojó de un cable por un ex que una vez la sostuvo a punta de pistola.

En un poco de presentimiento de rojo rojo, y en una secuencia donde hay una escuela entera de tales arenques, Henry llega tarde a su cita para la cena, lo que brinda tiempo violeta solo en el bar donde comienza a recibir gotas amenazantes en su teléfono. La tecnología tonta y adyacente de la vida en la pantalla introducida en la película (que también incluye mensajes de texto de gran tamaño y dramáticamente en relieve estampados en toda la pantalla que evocan arte de palabras más sofisticado) es un poco torpe e ingenioso narrativo. Por qué Violet, una víctima de abuso, hace que su identidad sea accesible en una plataforma de intercambio de caídas que hace que las identidades de todos en el restaurante no tengan sentido, pero es solo otro recordatorio de que esta es solo una película que no se esfuerza de ninguna manera para adherirse a la realidad, sino solo para doblarlo por el bien de las emociones y los escalofríos.

La secuencia de apertura presenta efectivamente un conjunto de sospechosos potenciales que podrían estar enviando gotas amenazantes que eventualmente dirigen a Violet a las cámaras de seguridad en su casa, donde una figura enmascarada con una pistola silenciada está parada en la sala de estar. Esos sospechosos incluyen el camarero (Gabrielle Ryan), un triste saco de un hombre en una cita ciega (Reed Diamond), una anfitriona imperiosa (Sarah McCormack) y un pianista untuoso e borroso (ed Weeks). Hacer que las cosas sean más tensas, cuando Violet se instala con Henry (Sklenar) en su mesa para considerar un menú que incluye la langosta sudafricana y la sopa de ostras de limón, quien envíe dichas gotas está ordenando que mantenga la fecha en el mayor tiempo posible. Mientras tanto, está teniendo un ataque de pánico visible, especialmente a medida que las gotas comienzan a insinuar un complot político más siniestro que involucra a Henry, que trabaja para el alcalde de Chicago, y un fentanilo líquido que le pidió que ponga en su bebida.

Incluso su camarero (una escena de Jeffery, que es muy extravagante y hilarante, parece que podría estar en la conspiración como Landon y el director de fotografía Marc Spicer juegan con los efectos de iluminación y zoom para iluminar un patrón o servidor o potencial implicación en el misterio. Preguntas como por qué Henry permanece en esta fecha, o cuánto tiempo Violet podría salirse con la suya con el tiempo en el baño mientras se dobla a la voluntad del remitente de caída, estira los límites de la credulidad que amenazan con superar la efectividad de “Drop”.

Un tercer acto tremendamente ridículo, exagerado, empuja “caída” al territorio de la película de acción cinematográfica, donde, en un momento, alguien está colgado suspendido del lado de un edificio por un mantel. “Drop” es mucho más efectivo en los momentos escasos en los que, por ejemplo, Henry y Violet comparten intimidades entre sí, o donde Violet eclosiona formas inteligentes de hacer que Henry vuelva a (o fuera de) su mesa. Landon también tiene una reverencia por los objetos pequeños y su capacidad para presagiar o voltear narrativamente la historia, como un reloj, o un tazón de panna cotta, o un camión RC, que Hitchcock apreciaría. “Drop” funciona mejor en sus momentos más nimbles, pero en última instancia, no deberíamos tener nada más que gratitud por una película que tiene casi cero hinchazón y cuenta una historia efectiva y original en 90 minutos, incluso si este elegante paquete está compuesto por algunos tropos de tiendas.

Grado: B-

“Drop” se estrenó en SXSW 2025. Universal Pictures lanza la película el 11 de abril.

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