¿Recuerdas 2012? La taquilla de los Estados Unidos alcanzó casi $ 11 mil millones, Netflix se convirtió en un servicio de transmisión y Emily se lanzó mejor Semilla y chispa Con lo que parecía una misión radical: construya su audiencia, controle su financiamiento, sea dueño de su distribución.
“La cantidad de tiempo en mi vida me despedieron por esa mierda”, dijo.
Corte a junio de 2025 y Vulture publica “Mark Duplass tiene un plan para salvar la televisión”. La entrevista detalló la autodistribución de su serie limitada “The Long Long Night”, pero aquí está la cosa: el plan no era suyo. Era Emily’s, el mismo que ha empujado durante 13 años.
El momento innovador
Me tomó más de una década, pero la visión de Emily, ahora se asoció con la plataforma de distribución de Christie Marchese, Kinema, finalmente se parece menos a las ilusiones y más como una línea de vida.
“Escribí ‘Netflix es malo para el negocio del cine’ en 2018 “, Mejor dicho. “Mucha gente me susurró: ‘Estoy totalmente de acuerdo, pero no puedo morder la mano que me alimenta'”.
Mientras Netflix reformaba los hábitos de visualización y los algoritmos al público fragmentado, Emily construyó silenciosamente una alternativa: crowdfunding → Edificio comunitario → Distribución controlada por cineasta. Su modelo no solo tiene un momento; Es un camino viable para cualquiera que quiera contar historias fuera del Universo Marvel.
Y para ser claros, Duplass no estaba robando crédito; El encuadre del artículo fue estratégico. Como partidario de Emily, trajo el combo perfecto: respetado cineasta, productor exitoso y, de manera crucial, un actor famoso. (Piense en Kristen Bell legitimando el crowdfunding con “Veronica Mars”).
El plan se unió en una fiesta de la serie 2024. Emily recordó: “Estábamos sentados en este patio trasero con un montón de aperitivos y Mark dijo:” ¿Qué nos falta en el espacio de televisión independiente? ” Y dije, mira, todas las herramientas están aquí.
Las compuertas se abren
La respuesta fue inmediata. Seed & Spark y Kinema se inundaron con llamadas de creadores que querían comprender cómo se veía el cine cuando manejaste todo tú mismo.
“Nunca he hablado con tantas personas famosas en mi vida”, dijo Best (aunque no nombrará públicamente nombres para ofertas no minucoradas). Seis semanas después de la pieza de buitre: 90 nuevas películas y programas de televisión se registraron.
Más allá de la atracción gravitacional de la potencia de la estrella, el verdadero conductor era el dolor finalmente llegando a la parte superior de la cadena alimentaria.
El cine independiente es prácticamente un sinónimo de lucha, pero no los estudios de hace mucho tiempo le dieron a los acuerdos de producción de celebridades con la esperanza de que pudieran hacer una película con ellos. Ahora YouTube es la plataforma más vista de Estados Unidos, basada en creadores con comunidades apasionadas.
Como dice lo mejor, “la celebridad no es comunidad”.
Cómo funciona
Lleve a su comunidad a SEED & Spark for Crowdfunding Manténgalos comprometidos a través del lanzamiento de producción en Kinema con una audiencia incorporada, acceda a sus propios datos, reciba el pago rápidamente, mantenga sus derechos
El costo: suscripción anual de $ 270 más el reparto de ingresos.
Esa es la versión simplificada y es mucho para manejar si creciste pensando en el “lanzamiento de la película” significaba “Sundance Premiere y Pray”. El éxito, dijo Marchese, se produce cuando los cineastas “saben cómo dirigir su película como un negocio”.
La verdad incómoda
Hacer películas es un trabajo brutal; También está construyendo una audiencia. “Tiene que haber un gran cambio”, dijo Best, particularmente para los creadores establecidos que “tendrán que convertirse nuevamente en principiantes para acceder a este sistema”.
Best dijo que algunos creadores de alto perfil “aún son realmente incómodos” con el compromiso práctico que va mucho más allá de las publicaciones de Instagram con mensajes “personales”.
Pero aquí está la cosa: la fama no es necesaria. “Las cosas que nos mueven las agujas para nosotros son los cineastas empresariales”, dijo Marchese. “Las películas que se han desempeñado mejor en nuestra plataforma no serán los nombres que más reconoces”.
Estudio de caso: “Muéstrale el dinero”, el documental de 2023 de Ky Dickens sobre inversores femeninas, se ha ejecutado en Kinema durante casi dos años. “Eso es todo lo que está haciendo”, dijo Marchese. “(Ella) está ganando dinero haciéndolo, y sabe que está creando escasez artificial y manteniendo el precio alto”.
¿Qué sigue?
El enfoque aún es joven. Mejor lo probó con su propio documental de 2024 sobre la enmienda de igualdad de derechos, “ratify”, y está usando lo que aprendió, además de esa audiencia, para lanzar su próximo proyecto, el cortometraje “Mr. Jesus”. Su campaña de crowdfunding comenzó hoy.
“Sr. Jesús”
La visión de Best llega diferente ahora que los modelos de establecimiento se están desmoronando. De repente, su tono “idealista” suena más como un manual de supervivencia.
“Estamos tratando de entregar a la agencia a los creadores para rehacer esta industria en lo que necesitan que sea”, dijo.
Cualquiera que tome esa agencia debe desarrollar nuevas habilidades, pero podría significar la diferencia entre carreras sostenibles y boletos de lotería algorítmica.
Como dice lo mejor: “Lo único que nos ha impulsado el futuro contra la próxima innovación tecnológica es una conexión directa con su audiencia”.
¿Qué opinas? ¿Es este el futuro del cine independiente, o simplemente una tendencia pasajera? Envíeme un correo electrónico o envíeme un mensaje de texto, me encantaría escuchar sus pensamientos.
✉️ ¿Tiene una idea, cumplido o queja?
dana@indiewire.com; (323) 435-7690.
Recomendaciones semanales para su mentalidad profesional, comisariada por el editor senior de Indiewire Christian Zilko.
En su Productor de punk rock Sustack, Broussard explora los entresijos de uno de los modelos de negocios de cine más democráticos: dar a los miembros de la tripulación equidad en su película, lo que les permite compartir el riesgo y la recompensa.
Harrison es excelente Marcas para los fanáticos Sustack ofrece inmersiones profundas en nichos específicos de gestión de IP de Hollywood que a menudo damos por sentado. En este artículo, explora el estado de hacer girar programas y películas animadas de propiedades de acción en vivo. Ilustra cómo incluso las franquicias más grandes se están convirtiendo en esfuerzos que tienen que priorizar las comunidades de construcción entre los fanáticos apasionados.
La idea de estrenarse en un festival y asociarse con un distribuidor establecido sigue siendo un objetivo para muchos cineastas independientes, pero este ensayo explica una de las capturas que muchos no se dan cuenta hasta que es demasiado tarde: las ofertas de distribución a veces pueden costarle más de lo que lo hacen.
Esta historia detallada del Estadística significativa Sustack usa datos para cuantificar algo que todos conocimos intuitivamente: ya no hay suficientes películas divertidas en los cines. El desglose explica las tendencias de la industria más grandes que llevaron a la desaparición de un género que el público todavía insiste en que quieren más, y se pregunta qué podría hacerse al respecto.
El favorito del boletín, Jon Stahl, utiliza la metáfora de un acantilado y una playa dividida por un océano para encontrar un punto medio matizado entre dos narraciones comunes: el sueño de Hollywood de hacerlo grande en los medios tradicionales y la nueva afirmación de que el 100% de la industria del entretenimiento se está moviendo hacia espacios creadores en línea. Explica que ambos sectores todavía tienen ciertas ventajas, y con tanta incertidumbre sobre el futuro de la industria, el juego más inteligente es construir una carrera que le permita mantener un pie en cada mundo.
