El thriller de cancelación de cancelación de la academia de Luca Guadagnino “After the Hunt” (Amazon/MGM Studios) es el último trabajo del cineasta italiano que se estrenará en el Festival de Cine de Venecia. Está protagonizada por Julia Roberts como profesora de filosofía de Yale, que se está desmoronando en medio de una acusación de asalto sexual hecha por su estudiante (Ayo Edebiri) contra su colega (Andrew Garfield).
Desde un guión de la escritora por primera vez Nora Garrett, la tercera característica de Guadagnino en tres años se desarrolla en la competencia en Venecia, con el director unido por Roberts, Michael Stuhlbarg, Garfield, Edebiri y Chloë Sevigny en el Lido. Durante la conferencia de prensa del viernes en el Palazzo del Casino, los actores se enredaron con los temas espinosos de la película, que se ocupan no solo de asalto sino también relaciones raciales en el mundo académico y la división ideológica entre generaciones.
Dadas las oberturas de cancelación de la cultura de la película, es notable y no por accidente que los créditos de apertura de la película estén al estilo de una película Woody Allen: en el tipo de letra Windsor y el texto blanco contra una pantalla negra, en orden alfabético, y reconociendo dicho orden alfabético. El público con ojos de águila reflexionará sobre la conexión entre un artista que se ha convertido en Persona Non Grata en la cultura estadounidense y Roberts como profesor que enfrenta acusaciones y persecución propia.
Durante la conferencia de prensa del viernes por la mañana, Indiewire le preguntó a Luca Guadagnino por qué esos créditos de apertura comparten una estética con una película Woody Allen. “La respuesta grosera sería ¿por qué no?” El cineasta “Llama por tu nombre” dijo. “Hay un canon con el que crecí, y por qué comencé a pensar en esta película con mis colaboradores, frente a la cámara y detrás de la cámara, no podíamos dejar de pensar en los” delitos y delitos menores “o” otra mujer “o incluso” Hannah y sus hermanas “, y había una infraestructura con la historia que se sintió vinculada al gran oeuvre de Woody Allen entre 1985 y 1991.” “.” “.” “.” “.”
Agregó: “Jugué con eso varias veces antes de esto, un par de veces usó ese tipo de gráfico y fuente, y sentí que también era interesante pensar en un artista que ha estado, en cierto modo, enfrentando algún tipo de problemas sobre su ser y lo que es nuestra responsabilidad de mirar el trabajo de un artista que amamos, como Woody Allen. Y, por cierto, es una fuente clásica, ese tipo de fuga de fuentes.
Roberts dijo que “no es tanto que estemos haciendo una declaración” con la película de hot-button. “Estamos compartiendo estas vidas para este momento y queremos que todos vayan a hablar entre ellos después … estamos perdiendo el arte de la conversación en la humanidad en este momento, y si hacer esta película hace todo, hacer que todos hablen entre ellos es lo más emocionante que podemos lograr.
