Los actores de televisión Ayo Edebiri y Tyler James Williams comparten consejos de dirección

Un actor que decide dirigir puede inspirar un Eyeroll: bueno, por supuesto que pueden. Después de liderar un exitoso programa, ¿qué productor dirá que no?

Un actor poderoso que quiere dirigir tiene una ventaja que otros no lo harán. Al mismo tiempo, para convertirse en directores Tyler James Williams, Ayo Edebiri, Jason Bateman y Rhea Seehorn tuvieron que estar dispuestos a alejarse de la zona de confort de su experiencia y verse a sí mismos como principiantes.

También se aprovecharon de un truismo de Hollywood: las personas trabajan con personas que conocen, y la única forma de darse a conocer es ser excelente con las personas que pueden contratarlo para que haga el trabajo. Es la misma lógica que crea un supervisor directora de guiones (Karyn Kusama), un productor de PA (Kevin Feige) o un diseñador de producción ganador de coordinadores de arte (Hannah Beachler).

Esto es lo que estos actores dicen que aprendieron al hacer la transición.

Tyler James Williams dirigiendo ‘Abbott Elementary’ Temporada 4, Episodio 13Gilles Mingasson/Disney

Tyler James Williams

Cuando era el protagonista de “Everybody Hates Chris”, Williams comenzó a pacer el productor y director de “todos”, Jerry Levine, con preguntas. Como le dijo a Proma Khosla de Indiewire en febrero de 2025, se enamoró no solo de estar en la televisión sino con la posibilidad de hacerlo.

El sueño se hizo realidad en la temporada 4 de “Abbott Elementary” con el Episodio 13, “La Feria de la Ciencia”, pero Williams se dio cuenta de que su sueño era considerablemente más grande de lo previsto. El estilo simulada de un solo escena significaba que una sola escena podría exigir cruzar tres sets a la vez.

“Tuvimos mucha conversación sobre no solo dónde podría estar la cámara para la toma, sino que tiene sentido para el documentalista al otro lado de esa cámara?” dijo. “Jugando con estos operadores y cámaras de cámaras como personajes en este mundo, ¿cuáles son sus opiniones sobre todo? ¿Por qué están obteniendo esta toma como son? Influyó en muchas de las decisiones que tomé”.

La preparación de Williams comenzó con meses de anticipación. Se sentó en reuniones de producción, reuniones de tono, reuniones conceptuales. Habló con la tripulación, con el departamento de cámaras, con el productor ejecutivo Randall Einhorn. Y comenzó a desglosar el esquema del episodio incluso antes de tener un diálogo o personajes.

“Debido a que conozco el espacio, y sé el tipo de lenguaje de nuestro programa y cómo funciona, puedo comenzar a comprender cómo debe moverse esto y cómo debe ser esto”, dijo. “Es realmente difícil de explicar, y supongo que ahí es donde entra la parte de la visión, donde empiezo a verlo mientras estoy leyendo. Puedo verlo en movimiento en tiempo real”.

Ayo Edebiri dirige ‘The Bear’photographer: Chuck Hodes

Disponible Ayo

Cuando Edebiri se unió a “The Bear”, tenía docenas de créditos de actuación, había sido editora de historias en “Sunnyside”, una escritora de “Dickinson”, y escritora y productora de consultoría sobre “What We Hagamos in the Shadows” y “Big Mouth”. Sin embargo, ella nunca había podido dirigir.

Antes de dirigir “The Bear” (Temporada 3, Episodio 6, “Naquinías”), obtuvo un curso de choque en la dirección de televisión del Programa de Orientación de Directores Episódicos por primera vez del Gremio de Directores de Estados Unidos. (Es un requisito de DGA para una serie que “emplea a un ‘director por primera vez’ para dirigir un episodio de una televisión dramática, una serie SVOD de alto presupuesto o una serie AVOD de alto presupuesto”). Dijo que “probablemente fue una de las cosas más geniales y mejores que he hecho”.

“Lo que más me fui fue que la única forma incorrecta de dirigir, bueno, probablemente haya muchas maneras incorrectas, pero más allá de no comunicarme y no estar abierto, no es encontrar su camino”, dijo Edebiri. “Si tratas de hacer el camino de otra persona, no va a funcionar. Nuestros instructores fueron muy útiles con ilustrar realmente sus diferencias, y que tuvieron éxito con sus diferencias, y así nos alentaron a encontrar nuestras formas de comunicar, estresando el hecho de que siempre debes comunicarse”.

Sus instructores incluyeron leyendas como Paris Barclay, Keith Powell y la Dra. Valerie Weiss, pero Edebiri tuvo que confiar en sus propios instintos y la preparación de su elenco y su equipo.

“Debe tener una cierta cantidad de ego y una cierta cantidad de garantía en sus decisiones, pero debe haber espacio para la colaboración, y también estar equivocado o no tener la respuesta”, dijo. “Es esta cantidad realmente milagrosa de colaboración … es como hacer un diagrama de Venn, pero de mil círculos. Es por eso que esos momentos en los que obtienes algo, o lo haces bien, se siente tan especial, porque es como, eso es una locura. Eso es una locura que hay mil círculos pero encontrado el único punto superpuesto”.

Rhea Seehorn, ‘Better Call Saul’ © AMC/Cortesy Everett Collection

Rhea Seehorn

La actriz que retrató a Kim Wexler en seis temporadas de “Better Call Saul” se convirtió en la primera intérprete en dirigir un episodio del programa con la entrega de la temporada 6 “Hit and Run”. Bryan Cranston también dirigió episodios del predecesor “Saul” “Breaking Bad”; Al igual que Cranston, desempeñó un papel importante que requería que con frecuencia lo “pase al monitor”. Confiar en el equipo productor era vital.

“Michael Morris, nuestro director productor, era una especie de persona a la derecha”, dijo Seehorn. “Podía ver la reproducción cuando la necesitaba. Y luego quería asegurarme de que estaba disponible como Kim, una vez que estuviera en la escena. Nunca quisiera que un compañero de escena sintiera que su director los está observando”.

Para su episodio, Seehorn estaba inicialmente ansioso por trabajar con Giancarlo Esposito como Gus Fring; Nunca habían filmado una escena juntos. Sin embargo, Seehorn pronto se dio cuenta de su camino con él.

“Él es del teatro, como soy yo. Así que tuvimos una buena taquigrafía desde el principio”, dijo. “Simplemente le pregunté: ‘¿Me gusta hablar sobre la escena o los ritmos o solo quieres ajustes después del hecho?’ Y él dijo: “Me encantaría hablar de la escena. Dije: ‘¡Fantástico!

Jason Bateman y Laura Linney durante las imágenes FYC de Netflix ‘Ozark’ FYC para Netflix

Jason Bateman

En la temporada 1 de “Ozark”, Bateman dirigió cuatro episodios mientras producía y protagonizaba en los 10. (Originalmente tenía la intención de dirigirlos a todos). Cree que el papel de un director depende de asegurarse de que todos se sientan “sentirse bien”, algo que aprendió esto de otro actor y director, Michael Langdon, quien trabajó como un niño en “Little House on the Prairie”.

“Fue muy útil para mí ver que una hoja de llamadas puede recibir un disparo sin gritar”, dijo. “Se puede hacer bien sin ser precioso, pero simplemente simplemente alentando y siendo solidario y mantenerse fuera del camino de algo que podría ser mejor de lo que pensaba”.

Comprender los actores también lo ayudaron a ser un director efectivo. “Uno de los trucos fáciles es subir y si quieres que un actor haga algo, complementarse con ellos que lo hayan hecho y quieres que hagan un poco más”, dijo. “Debes pensar en cuál es la forma positiva de decir esto en lugar de ‘dejar de hacer eso’, porque eso los pondrá nerviosos”.

Como Ben Travers de Indiewire señaló en 2020, Bateman “preferiría hablar sobre el aspecto, el ritmo, la sensación, el sonido y el tono de su espectáculo, todo lo cual forma ‘trucos de magia’ individuales que ayudan a moldear ‘Ozark’, que su actuación frente a la cámara, y está ansioso por dirigir la conversación hacia sus colaboradores”.

“Quiero decir, soy una tripulación”, dijo Bateman a Travers. “Estudio quién es el gaffer o el mejor niño o el gerente de ubicación, y mucho menos al diseñador de producción (o) director de fotografía. Cuando veo un trailer, inmediatamente voy a IMDB Pro y simplemente busque en la tripulación de esa película, porque me doy cuenta de que están haciendo cosas que están haciendo. Quiero ver quiénes son esas personas que tal vez en el futuro, si tengo la suerte de construir una jornada, recordaré esos nombres y que me interesen los nombres y que me interesen en el equipo.

Funcionó: Bateman ganó el Emmy 2019 por una dirección sobresaliente para una serie dramática.