Posiblemente la primera película de la mayoría de edad de bonificación sobre una niña de dos años que aprende su lugar en el mundo y cómo funciona, Maïlys Vallade y Liane-Cho Han “Little Amélie o el personaje de la lluvia” podrían operar en una longitud de onda emocional similar como la reciente género como “Lady Bird”, pero esta novela animada, impresionada de una novela de una sola novela de una autóbina reciente de una novela adapida adapida de una autóbena. Amélie Not Momm – siente que pertenece a un universo completamente diferente.
Por un lado, su homónimo de mejillas gorditas cree que ella es Dios. O, a regañadientes, al menos un dios. La tradición budista sostiene que los niños son “de los dioses” hasta la edad de siete años más o menos, cuando hacen su transición al mundo mortal, pero algo debe haberse perdido en la traducción para el Amélie de habla francesa, que nació de los padres belgas en las montañas de Japón hacia fines de la década de 1960. La más joven de tres hijos, Amélie, es tan lento para desarrollar que un médico les dice a sus padres que es una verdura y les indica que la coloquen en una burbuja protectora. “Dios no hizo nada y fue olvidado”, dice su monólogo interno constante y precoz (con la voz de la mayor charpentier de Loïse).
Y luego, un día fatídico, su abuela visitante (Cathy Cerde como Claude) alimenta a Amélie un pedazo de chocolate blanco belga y la niña estalla en un resplandor de luz como algo de “Dragonball Z”. A partir de ese momento, la antigua “vegetal” es un vaso de asombro caminando. Y la película a su alrededor, que es tan corta, extraña y suspendida entre la realidad y la imaginación como su heroína del tamaño de una pinta, también está abierta a los misterios del universo, como “Little Amélie o el personaje de la lluvia” florece en una meditación infantil única en toda la belleza que la vida tiene para ofrecer, y en toda la pérdida que hace que la valía de la belleza sea la valía de la pena, mientras que tú puedes.
Como cualquiera que haya tenido un niño de dos años podría decirle, los niños que envejecen no ven las cosas en términos tan abstractos. Y, sin embargo, la película antropomórfica límite de Vallade y Liane-Cho Han es tan deslumbrante por lo bellamente que se aproxima a la experiencia de un niño de ingresar al mundo y de darse cuenta de que se extiende más allá de los límites de su mirada. Que existía antes de que nacieran, y no gira en torno a ninguno de nosotros.
Ese despertar es tanto sujeto como historia para “Little Amélie”, y sin embargo, sería difícil imaginar un enfoque menos didáctico para las lecciones involucradas. Papelado como una serie de burbujas en constante expansión, la película está impulsada principalmente por Splendor más que cualquier otra cosa, y por la alegría de descubrir lo que la vida tiene para ofrecer por primera vez. El mundo de Amélie es un festín para los sentidos, y el estilo de rotoscopio de la animación digital de la película, no capturada por rendimiento, pero ilustrada para que se vea como si un filtro suave e hipervividente se haya colocado sobre la realidad tal como la conocemos, transforma incluso los kitchens más ordinarios o jardines de flores en las cosas de las memorias centrales.
Los enormes ojos verdes de la niña vuelven constantemente a la película en torno al acto de mirar, y ese enfoque, cuando se combina con la estética general, tiene el efecto adicional de hacer que todo lo que encuentra parezca igualmente real. Cuando Amélie imagina a su hermano mayor malo como una carpa sin sentido que chupa la superficie de un estanque, entendemos que así es como ella piensa en él en el ojo de su mente. Cuando se convence de que la aspiradora de su madre también debe ser un dios (¿de qué otra manera podría hacer que las cosas desaparezcan permanentemente así?), No tiene sentido dudar de su convicción.
En la secuencia más efectiva de la película, la joven ama de llaves de Amélie, una mujer japonesa que habla francés con fluidez por alguna razón o nuestro primer indicio del enfoque intercambiable de la película al lenguaje, utiliza una olla de arroz para explicar el horror de las bombas que llovieron en el país durante la guerra, y para hacerlo de una manera que un (supercontrolado) de dos años podría entender. No hay tanto un toque de violencia, y sin embargo, la imagen de los granos que se separan el uno del otro en medio del vacío de una olla cerrada ofrece una potente evocación de lo que debe ser escuchar y procesar tales cosas por primera vez.
Explicado por Victoria Gobois, Nishio-san se convertirá en la mejor amiga y maestra más querida de Amélie. El mundo del niño literalmente se vuelve más desarrollado como resultado de su tiempo juntos, y aunque “Little Amélie” rara vez es suspenso o significativamente impulsado por la historia, su progresión visual desde manchas de color vagas hasta detalles monetales ofrece un tipo convincente de desarrollo de la trama en sí mismo.
La película se pone más triste a medida que avanza y obliga a Amélie a lidiar con un puñado de realidades incómodas (incluidas las razones por las cuales su propietario japonés es tan distante hacia sus inquilinos extranjeros, y el hecho de que la familia de Amélie no se quedará en el país para siempre), pero se vuelve más hermoso a la misma tarifa. Durando solo 71 minutos, o simplemente un poco más que un sol de sol, Sunshower, “Little Amélie y el personaje de la lluvia” no es un momento demasiado corto para su material, y su brevedad le permite mantener ese delicado equilibrio entre alegría y duelo: descubrimiento y dolor de corazón de principio “La vida es una gran boca que no se desvía nada”, supone Amélie en su momento más bajo, pero hay mucho que ver entre cada bocado.
Grado: B
“Little Amélie o el personaje de Rain” se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025. GKIDS lo lanzará en teatros seleccionados el viernes 31 de octubre y en todo el país el viernes 7 de noviembre.
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