“Amistad” ha resultado ser un mini breakout sorpresa para A24. Es de esperar que la película liderada por Tim Robinson tenga sus campeones críticos y seguidores dedicados, pero es sorprendente que la comedia oscura, inductora de ansiedad y llamada estrecha pudo hacer una carrera teatral extendida, antes de convertirse en la película mejor calificada de HBO Max, ya que hizo su debut en la transmisión este pasado fin de semana.
Cuando el escritor/director de “Friendship” Andrew DeYoung fue invitado en el episodio de esta semana del cineasta de herramientas PodcastAdmitió que no estaba preparado para el volumen de risas que recibió la película durante sus proyecciones iniciales del festival.
“Cuando lo vi en TIFF, no me di cuenta de que hice este tipo de película”, dijo DeYoung de la risa de la multitud. “Al verlo con una multitud, pensé, ‘No puedo creer esto, ¿hice’ Borat 3 ‘accidentalmente?”
Si bien DeYoung ha aprendido el crédito se debe a la rabia base de fans de Robinson y al estridente SXSW y al público de Midnight Madness de Toronto, también se ha dado cuenta de que el humor de la película golpea más de lo que esperaba, eso es en parte porque no estaba tratando de hacer una comedia tradicional.
“No soy un gran admirador de la mayoría de las películas de comedia porque creo que carece de algo real debajo”, dijo DeYoung. “Respeto muchas (comedias), miro, me río y no pienso en ellos nunca más”.
DeYoung gravita más hacia las comedias más “incómodas”, como el “Rey de la Comedia” de Scorsese, o el trabajo del director sueco Ruben Östlund (“Triángulo de la tristeza”, “Force Mageure”), películas que se reían con las risas que, conscientemente a DeYoung, “golpean Harder por la emoción bajo”, debido a que tocan el toque en el Nerve de Nerve de Nerve de profundidad y “.
‘The King of Comedy’ © 20thcentfox/Cortesy Everett Collection
En el caso de la “amistad”, DeYoung asoma debajo de la superficie de los temas que el politólogo Robert D. Putnam escribió en su histórico libro 2000, “Bowling Alone: The Collapse and Revival of American Community”.
“Me profundizé en el trabajo (de Putnam)”, dijo DeYoung. “Estaba señalando la completa falta de comunidad en la vida estadounidense (moderna) que creo que todos sentimos”.
Craig Waterman (Robinson) sintió ese vacío comunal después de la terminación de su breve amistad con Austin (Paul Rudd), el nuevo vecino genial que, en el primer acto, inyecta mágicamente la vida de Craig con un grupo de amigos masculinos, aventuras al aire libre, sesiones de mermelada y ahorcadas. Después de que Austin termina abruptamente su amistad, Craig está desesperado por recuperar lo que perdió y rellenar ese vacío, desencadenando un comportamiento cada vez más desquiciado que culmina en él perdiendo su trabajo, familia y libertad.
No es el material de una comedia estadounidense estándar, pero tampoco es el modelo de DeYoung de lo que debería ser una comedia. Mientras que en el podcast, El escritor/director de “amistad” discutió el momento revelador cuando era un adolescente y vio la “película estadounidense” de Chris Smith, un documental sobre un cineasta de Wisconsin que intentaba completar su película de terror de bajo presupuesto en medio de una serie de contratiempos y problemas personales.
“Sé que es un doctor, pero para mí (‘película estadounidense’) es lo que debería ser la comedia, porque es una gente desesperada que intentan lo más malditamente hacer algo de sí mismos”, dijo DeYoung. “Y la cámara idealmente debería estar al servicio de esas emociones reales. Siento esto en la televisión, porque trabajo mucho en la televisión, cuando las cosas son tan brillantes, de repente soy como, ‘todos estos personajes están en un objetivo’. Le quita la emoción “.
DeYoung agregó: “También (que) estamos inundados con imágenes ahora, especialmente cosas que se ven técnicamente correctas, pero son tan malditamente aburridas. Entonces, estoy emocionado de empujarlo aún más y jugar con la imagen y hacer que se sienta ‘real’ o oscura posible”.
DeYoung y el director de fotografía Andy Rydzewski sumergen a Craig en una creciente oscuridad literal, tanto, a medida que avanza la película que adopta estilísticamente aspectos del género de terror.
“Tan pronto como ocurre la ruptura (Craig y Austin), (la película) comienza a entrar en esa (oscuridad) porque es esa ansiedad de perder a alguien, con lo que quieres estar, que creo que se siente como una película de terror para la mayoría de nosotros, especialmente si satisfacen una cierta cantidad de tus necesidades que no sabes cómo conocerte”, dijo DeYoung. “Es por eso que idealmente nos reímos y nos deshacemos de la tensión, pero son esos dos sentimientos al mismo tiempo (que) es realmente gratificante para mí. Es un terreno fértil que la narrativa tenga ambos lugares, ambos, me estoy riendo, pero también estoy en tenso:” No estoy seguro (qué) va a suceder “(sentir)”.
Es aquí que DeYoung señala a Paul Thomas Anderson, un director que estudió intensamente, y cuyo 2012 Philip Seymour Hoffman y “The Master”, liderados por Joaquín Phoenix, tuvieron una profunda influencia en él, en parte debido a la capacidad de Anderson para crear escenas que contienen emociones simultáneas y contradictorias.
‘The Master’ © Weinstein Company/Cortesy Everett Collection
DeYoung de Anderson dijo: “Hay algo gratificante en él que no te empuja a ti, al espectador, a una especie de expectativa o un cierto sentimiento. Es muy bueno para proporcionar algunos sentimientos de los que puedes elegir, y para mí, encuentro que respeta tanto a la audiencia”.
DeYoung también argumenta que las películas de PTA son mucho más divertidas de lo que las personas les dan crédito, algo que los fanáticos de la “amistad” lo han ayudado a aceptar su propia película.
Para escuchar la entrevista completa de Andrew DeYoung, suscríbase al podcast de cineasta herramientas de herramientas en Manzana, SpotifyO tu plataforma de podcasts favorita.
