Si “Andor”, que regresa del martes para su segunda y última temporada, ha sido recibida como una de las mejores series de televisión “Star Wars”, que es en gran parte gracias al enfoque más arenoso y más adulto adoptado por su creador Tony Gilroy.
Ese punto de vista, muy lejos, lejos del tono familiar que a menudo se encuentra en el universo de “Star Wars” dirigido por el Imperio de Disney, no debería sorprender a quienes vieron el thriller de acción de 2002 “The Bourne Identity”, escrito por Gilroy.
Su génesis ya era evidente en la película “Rogue One” de “Star Wars” de 2016, que Gilroy coescribió, y que sirve como el clímax para “Andor”, que relata la rebelión previa a los eventos de esa película.
“Todo está emocionalmente cargado” porque “nos estamos acercando a ‘Rogue One'”, dijo a AFP Diego Luna, el actor que interpreta al protagonista Cassian Andor.
Para Disney, el éxito de “Andor” se destaca como una nueva esperanza para una franquicia que se ha vuelto impredecible con el público en los últimos años.
Es por eso que se ha depositado en gran medida en la historia de 12 episodios, que costó la asombrosa cantidad de $ 645 millones, según la revista Forbes.
Donde “Rogue One” se trataba de una misión de suicidio rebelde de robar los planes para la Estrella de la Muerte, con “personajes que sacrifican todo por una causa”, “Andor” se trata de cómo uno de esos personajes “llega allí”, dijo Luna.
A diferencia de un típico viaje de héroes, la serie explora los motivos y los lados oscuros de ambos campos: los rebeldes y el imperio. Pasa tiempo con cifras como un operativo de la Alianza Rebelde interpretada por el actor sueco Stellan Skarsgard.
Gilroy, hablando con AFP con Luna durante una visita de París, dijo que el plan original era durante cinco temporadas de “Andor”, pero se dio cuenta de que “no hay una manera física de hacerlo” dado “el volumen de trabajo” requerido.
El resultado fue dos temporadas, pero con episodios que fueron “más intensos, más complejos de todas las formas posibles”, dijo Luna.
Con la primera temporada terminando a fines de 2022 con una impresionante calificación del 96 por ciento en el sitio de agregación crítica Rotten Tomatoes, la segunda temporada tiene facturación estrella en la plataforma de transmisión Disney+.
Esa temporada llega a la pequeña pantalla del martes en los Estados Unidos, o desde el miércoles en Francia, Alemania, Italia y otros territorios.
“Andor” no es la única serie de televisión “Star Wars”.
“The Mandalorian”, que lo precedió, entusiasmó al público durante las dos primeras temporadas antes de que el interés disminuyó en su tercero. Esa historia se trasladará a los cines, con una película programada para el próximo año.
Pero “Andor” ha impresionado a los fanáticos y críticos con su ambiente más oscuro, mayores temas políticos y un tono más realista.
Gilroy dijo que su enfoque de la serie fue informado por una obsesión de lectura de décadas sobre los levantamientos: “Todas estas cosas locas que he aprendido … La Revolución Rusa y … La Revolución Francesa, y Thomas Paine y Oliver Cromwell y la Revolución Haitiana y la Revolución Romana y Zapata.
“Quiero decir, todo está allí”, dijo.
La segunda temporada se centra en el uso de la propaganda, observando el trágico destino de un planeta llamado Ghorman, para el cual Gilroy y su equipo se embarcaron en la construcción del mundo seria, imaginando su economía, idioma, cultura y vestimenta.
Parte de la inspiración provino de una serie de televisión francesa sobre un pueblo que vive bajo la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, “una aldea francesa”.
“Me encantó ese programa … Tenía algunos de esos actores en mi cabeza” mientras escribía sobre los habitantes de Ghorman, dijo.
Incluso si algunas personas pudieran ver algunos ecos de la Tierra de hoy en aspectos de “Andor”, Gilroy dijo que el horizonte de un escritor, que se extiende por delante, no le permitió anticipar los eventos actuales.
Pero, dijo, “la triste verdad es que la historia es … enjuagar y repetir”, agregando: “Continuamente nos sentimos, narcisista, que vivimos en tiempos únicos”.
La tecnología puede cambiar, la retórica podría alterar: “Pero la dinámica de la opresión y la resistencia son una rueda de Catherine. Sigue adelante. Creo que es atemporal, lamentablemente”.
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