Temprano “El instituto” Un genio de 14 años llamado Luke (Joe Freeman) trata de explicarle a sus padres por qué su educación tradicional de secundaria no es lo suficientemente desafiante. “Hay tanto que quiero aprender y descubrir. Me hace sentir tan … pequeño”, dice, entre bocados de pizza en un restaurante ocupado. “Tengo este sueño, y estoy parado en el borde de un abismo, y está lleno de todas las cosas que no sé. (…) y hay un puente, y quiero cruzar ese puente, y todas las cosas de la oscuridad vendrán fluyendo …”
Luego, la bandeja de pizza casi vacía que ha estado vibrando siniestramente mientras Luke habla repentinamente sale de su mesa y se estrella contra el piso. Toda la habitación se vuelve y mira a la familia, más perturbada por el ruido que por curiosidad de su causa. Joe se disculpa rápidamente y recoge la sartén. Él toma otra porción. Los otros invitados vuelven a sus comidas. Los padres son igualmente imperturbios, pero claramente ya saben: hay algo muy especial en su hijo.
A Stephen King le encanta contrastar lo ordinario con lo extraordinario, así como el autor prolífico ha mostrado preocupación por los hijos del mundo y la asignatura de la llamada sabiduría de sus mayores. “El Instituto”, una adaptación MGM+ Dour, torpe, une estos temas recurrentes de manera familiar (junto con algunas marcas registradas más, incluido un drifter de buen corazón y un pequeño pueblo misterioso en Maine). Aunque el showrunner Benjamin Cavell no muestra mucho interés en cavar más profundo que una apreciación a nivel de superficie de las desafiantes yuxtaposiciones de King, su historia simple (mostrada con igual indiferencia por parte del director y productor ejecutivo Jack Bender) todavía evoca los patines más débiles para la situación de Luke.
Oh, tan ansioso por arrojarse al abismo desconocido pero demasiado inocente para apreciar lo que podría estar allí, el adolescente atípico y típico atrapado en circunstancias extraordinarias y ordinarias está a punto de obtener la lección de toda una vida: tenga cuidado con lo que desea.
Eso se debe a que Luke puede cambiar las escuelas, pero no como solicitó. En lugar de dirigirse al MIT en el otoño, es secuestrado y llevado a un lugar no revelado. En lugar de un adiós lloroso con sus padres de su nuevo dormitorio, se despierta solo en un edificio frío y gris hecho de denso concreto, puertas de acero y muchos secretos (que, que piensan, no es diferente a algunos dormitorios).
Hay algunos otros niños alrededor, al menos, y Kalisha (Simone Miller) le da la disposición de la tierra lo mejor que puede: el puñado de adolescentes como ella y Luke fueron “reclutados” para “servir a su país” utilizando sus habilidades sin precedentes: la telequinesis o la telepatía. Cada niño tiene uno u otro cuando llegan, y se “alentan” a aprender al otro lo más rápido posible. En el edificio conocido como mitad delantera, se les dan “pruebas” para desarrollar sus habilidades hasta que estén listos para pasar a la mitad trasera. Una vez que se hagan allí (con Lord sabe qué), ¡pueden irse a casa! Los científicos borrarán sus recuerdos, y cada niño volverá a sus padres sin un solo recuerdo, bueno o malo, de su tiempo en el Instituto.
Joe Freeman en ‘The Institute’ COURTESY de Chris Reardon / MGM+
Bueno, eso es lo que dicen los adultos de todos modos. A pesar de las garantías de la administradora, la Sra. Sigsby (Mary Louise-Parker), Luke sigue siendo escéptico de todo lo que le ha dicho. Si realmente están salvando al mundo, ¿por qué no puede saber cómo? ¿Por qué necesitaba ser tomado? ¿No serían voluntarios muchos niños hábiles para la oportunidad de ayudar a la humanidad, especialmente si solo lleva unos meses y no recordarán las partes difíciles? ¿Por qué no pueden contactar a sus padres? ¿Por qué no pueden dejar la instalación? ¿Y por qué el castigo por la desobediencia es similar a la tortura literal?
La Sra. Sigsby respondería esa última pregunta al decir lo que están haciendo es demasiado importante para tolerar el desafío. Pero el abuso psicológico y psíquicamente de los niños parece un poco extremo, y es, con mucho, el aspecto más perturbador de ver “el Instituto”. Si bien no es tan horrible o implacable como otras adaptaciones de King, ver a los niños sufrir episodio tras episodio tiene un vínculo. Junto con la paleta de colores verdes grises, la decoración escasa y la atmósfera oscura en el instituto en sí, las vibraciones sombrías pueden ser suficientes para apagar a algunos espectadores para siempre, especialmente a esos puristas de terror que sintonizan con la esperanza de estar aterrorizados en lugar de simplemente desanimados.
Una trama B rudimentaria hace lo que puede para equilibrar lo malo con lo bueno, pero el vagabundo de puertas de Ben Barnes, Tim Jamieson, nunca se desarrolla más allá de la forma generalizada de los pocos chicos agradables de Estados Unidos. Aún recuperándose de un tiroteo justificado que todavía se arrepiente, el ex policía de Boston llega a la ciudad al azar, toma un volante para un “alero nocturno” y procede a pasar sus noches patrullando la ciudad. Al igual que su abuelo solía hacer, Tim se asegura de que las empresas estén encerradas y que los residentes estén a salvo en sus camas.
Hasta que no lo sean. Muy pronto, la palabra del instituto llega a los oídos de Tim, y el recién llegado inquisitivo tiene que llegar al fondo de lo que realmente está sucediendo allí. El carisma de Barnes está lijado a la nada, lo que solo magnifica lo poco que está pasando con Tim. Los mismos déficits sustantivos también afligen a Louise-Parker, cuyos ojos brillantes e ingenio brusco se desperdician en un papel que su potencial villano existe solo en la exposición. El elenco joven le va un poco mejor, especialmente Freeman, aunque el bloqueo de Bender socava sus actuaciones vividas con secuencias de acción incómodas y malvadas.
Los últimos episodios encuentran un mejor ritmo, incluso si no hay misterio en torno a cómo concluirán las cosas. “El Instituto” identifica acertadamente la agudeza que los adultos jóvenes tienen que alcanzar el siguiente nivel de vida, adoptando el control tan a menudo prometido por sus superiores y luego rara vez recompensado cuando llega el momento. Si se estira, podría ver una alegoría política allí, pero el programa no está apuntando a nada tan sofisticado y se limita a un ejercicio de pensamiento típico. Una vez que el dilema moral se revela completamente, las respuestas se despojan de cualquier posible complejidad, como si los problemas adultos se puedan resolver simplemente al ver el mundo en blanco y negro.
A veces pueden, y “el Instituto” puede sentirse refrescante cuando su estilo de retroceso se mezcla con sus principios atemporales. Desafortunadamente, las ideas ordinarias no son suficientes en un espectáculo que carece de algo extraordinario.
Grado: C-
“The Institute” se estrena el domingo 13 de julio a las 9 pm en MGM+.
