El cineasta Oliver Laxe trae una especie de brillantez humillante a “Sirât”, su entrada inaugural de la competencia de Cannes, después de llamar la atención en las barras laterales para sus películas anteriores. Es el tipo de película que los asistentes a Cannes de toda la vida vienen al festival: Sui Generis y evadiendo cualquier clasificación, que emana de una visión totalmente personal del cine sin resistir a los placeres galvanizantes y, a veces, que agradecen a la multitud.
Nacido en Francia de padres gallegos y disparando la mayor parte de su trabajo hasta la fecha en Marruecos, el trabajo de Laxe opera en los intersticios de fronteras y culturas, pero evita por completo la apropiación. Siempre es visualmente transportado y sombrío sublime, centrándose en parcelas y conflictos simples que proporcionan un amplio espacio para la contemplación filosófica y existencial. Y “Sirât” es, sin duda, su trabajo más realizado en su sentido, notable también para plegar los placeres viscerales del género contemporáneo e incluso el cine de gran éxito.
El mundo que crea Laxe está finamente representado tanto en el frente como en el fondo, revelando un alcance mucho mayor que su configuración inicial. Luis (Sergi López, en otra actuación poderosa) es otra variedad de un personaje recurrente en el cine y la televisión ahora: el padre afectado, obligado a llevar sus emociones a la superficie de lo que generalmente se siente cómodo y respondiendo con incredulidad a los valores opuestos de su descendencia.
Su hija adolescente Mar se fue hace cinco meses para las fiestas ilegales de rave del marroquí, y nunca regresó. Sin comunicación en línea, y poco sentido de su último paradero o intenciones, Luis y su hijo pequeño Esteban (Brúnno Nuñez) viajan allí. Laxe pronto se encuentra en su primera de muchas fisuras efectivas e incongruentes, ya que estos restos de una familia doméstica deambulan alrededor de una partitura de fiesteros enrollados y tatuados, el subbase y la música house constante de 4/4 patadas empujando la tensión en el rojo.
Pragmáticamente lo suficientemente, después de mostrar fotos de Mar a una pareja de Raver llamada Jade y Bigui (Jade Oukid y Richard Bellamy, interpretando la versión de sí mismos, como la mayoría del elenco más allá de López), mencionan que podría estar en una futura fiesta ubicada al sur de donde están. Deciden unir fuerzas y navegar allí juntos, y permitimos que Laxe otra estrategia de autor moderno común: finalmente dejar caer la tarjeta de título una vez que el primer acto esté en marcha.
Pero lo que anula esa apertura Rave presenta uno de los elementos más fascinantes de la película. Un gran convoy de vehículos militares conduce a las cercanías, y aunque hay poca amenaza de violencia o confrontación entre las dos partes, algo llama nuestra atención cuando un soldado quiere llevar a los “ciudadanos de la UE” presentes. Cuando comienza el impulso, la radio menciona a los civiles concentrados en las fronteras nacionales y declaraciones del Secretario General de la OTAN.
Es un presente alternativo o un futuro cercano, y el mundo se está derrumbando; De repente, entendemos la justificación de por qué Mar, y más tarde su familia, puede dispersarse de donde vivieron permanentemente. Marruecos emerge como un “interzón”, como William S. Burroughs lo caracterizó en el “almuerzo desnudo”, donde las nacionalidades europeas, africanas, del Medio Oriente, así como el título islámico (el título de la película se deriva del nombre de la religión para el puente entre el infierno y el paraíso), los cristianos y la nueva edad (para citar las costumbres de los raves).
Sobre la base muy táctil y material de su película, podemos proyectar cualquier suposición inteligente para la historia de fondo, sin embargo, es uno de los mejores ejemplos del enfoque “antipsicológico” que los cineastas experimentales como Laxe (junto con Albert Serra y Yuri Ancarani) han perseguido en la última década, con referencia a su interpretación de los cuerpos y pautas.
Con otra banda de viajeros, Stef, Josh y Tonin, el último de los cuales ha perdido parte de su brazo derecho, a cuestas, el guión de Laxe y Santiago Fillol parece establecer un punto plausible B a su punto A: la posible reunión de la familia en el rave final en una catarsis sentimental, pero satisfactoria. La primera hora siguiente casi parece una película de “aventura” de resolución de problemas, con gasolina para ser intercambiada y soluciones que atraviesan rocas y cuerpos de agua inestables.
Laxe, estoy seguro, se sentiría halagado por las comparaciones con “The Searchers” y la serie Mad Max. Sin embargo, una tragedia destrozante alrededor de los alteros de punto medio de la película que trayectora por completo, a medida que su convoy de automóviles se vuelve estacionario, y se deben buscar confrontaciones con la mortalidad.
Para ampliar la naturaleza “material” de esta película, nunca concede a ninguna escena de desorientación psicodélica ahora rutina; Laxe y su as de cineasta Mauro Herce confían en que su mera fotografía del espacio nos enterrará en las emociones y la apreciación de los personajes por el esplendor del área, y también prometerá la trascendencia.
Incluso si muestra la civilización, ya que una vez supimos que ahora perecía, la película rinde homenaje a las corrientes izquierdistas contemporáneas al imaginar cómo podría ser una utopía después del capitalismo. La colectividad podría ser nuestro destino final: el ritual comunitario de cuerpos unidos a la música sublime (y la música de baile electrónica es más hermosa de lo que muchos escépticos se dan cuenta), la dispensabilidad de la familia nuclear en un mundo de un mayor trabajo cooperativo y nutrición. Tales esperanzas pueden parecer estridentes o ingenuas en el mundo donde vivimos la mayoría de nosotros, pero el verdadero logro de Laxe en esta película está magiciendo un escenario en el que su realización no solo es posible, sino necesario.
Grado: A-
“Sirât” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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