Frustrados como los fanáticos podrían ser que cada película de Marvel se ha convertido en un referéndum sobre el estado de la mega-franquicia en sí, y el complejo industrial de superhéroes en general, el MCU se ha lanzado en un estado tan constante de auto-reflexividad que es casi imposible no ver cada entrega como su propio acto de metammentario. The “problem” isn’t just that the story of the MCU has grown to be more interesting than the stories of the films that comprise it, it’s also that — in the wake of “Deadpool & Wolverine,” the public scramble to reconfigure the next “Avengers” sequels, and the transparent bid to sell the latest MCU title as “from the cinematographer of ‘The Green Knight’” instead of “from the writer of ‘Ant-Man and the Wasp: Quantumania ‘” – Ya no tiene ningún punto en adivinar entre los dos.
Entonces, cuando “Thunderbolts*” se abre con Yelena Belova, entera que “hay algo mal en mí … un vacío … un vacío”, ni siquiera el acento ruso de Borscht de Florence Pugh es suficiente para ocultar el hecho de que el ex asesino infantil está hablando por todo el multiverso. “Tal vez solo estoy aburrido”, reflexiona el personaje mientras salta distraídamente el segundo edificio más alto del mundo (un truco práctico que Marvel ha comercializado con todas las chutzpah de una película de “Misión: Imposible”), que lleva a Yelena prácticamente prácticamente bostezando a medida que despacha algunos coeños al azar en una lucha en el pasillo largo con rayas con cajas jagadas y en el entorno de más sotas con más sotas con más sotas con más sotas.
El punto es casi inconfundible: Marvel ha perdido cualquier sentido de propósito en los años sin rumbo desde “Avengers: Endgame” y “Thunderbolts*” está decidido a recuperar algo de él. Para restaurar la confianza arrogante de esas primeras películas. Para volver a su enfoque en la acción táctil (relativamente), apuestas emocionales claras y, eventualmente, el tipo de construcción de equipos reacios que forja la fuerza de las mismas diferencias que amenazan con desgarrar nuestro mundo.
Cualquier ambigüedad inicial que pueda haber en esa intención habrá larga, ya que se ha ido para cuando este grupo de “delincuentes desechables” se reúna para una pelea climática en el lugar donde los Vengadores libraron la Batalla de Nueva York, y eso ni siquiera es la mayor contada de la película. “No puedes superar el vacío”, dice alguien, pero “Thunderbolts*” quiere sugerir que puedes esconderte de él por un tiempo volviendo sobre tus pasos.
Pero “Thunderbolts*”, que más que se gana su asterisco, no es “los Vengadores”, porque los Thunderbolts no son los Vengadores. Si este regreso simple y relativamente enérgico a lo básico es definitivamente un paso en la dirección correcta para el MCU, esa dirección sigue siendo “al revés”. Y si el debut de Marvel del director de “Robot & Frank”, Jake Schreier, se encuentra entre las mejores y más auto poseídas de estas películas, ya que Thanos rompió la mitad de mega-franquicia, sus placeres todavía se sienten como ecos débiles de los máximos anteriores de la serie.
Sea como fuere, “Thunderbolts*” no es más que una historia que enmarca un sentido de propósito como la superpotencia definitiva. La película de Schreier, escrita por Eric Pearson y la co-showrunner de “The Bear” Joanna Calo, al menos logra inculcar al MCU una nueva de esos antes de que termine. Eso comienza con Yelena, cuyo “asesino soviético descontento con un deseo ardiente de hacer algo con su vida”, Schtick le da a Pugh suficiente materia prima para crear un personaje digno de los Vengadores originales. Equilibrando perfectamente la culpa y el ennui sin ser demasiado lindo al respecto, la alumna de la “viuda negra” se convierte en el núcleo de la comedia del conjunto que se forma a su alrededor, ninguna de las cuales funcionaría si Yelena no atrajo de manera tan creíble a los mejores ángeles de las personas que la rodean.
La mayoría de esas personas son mercenarios que conocen muchos de los secretos sucios del gobierno, y se unen, fuera del fuego, y literalmente en el horno, cuando la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) los atrae a una bunker inferior a la tierra donde planea quemar toda la evidencia que podría ser utilizada contra ella en un juicio por ejemplo. Lo que De Fontaine anticipa con éxito es que estas “tragedias antisociales en forma humana” intentarán matarse entre sí antes de que ella tenga la oportunidad de asarlas con vida. Lo que el político no puede predecir es que, después de algunas rondas inútiles de flexión de superpotencias (si nunca veo a un actor que vuelva a ser golpeado a la mitad de una habitación, será demasiado pronto), sus jodidos condenados formarán una alianza inquieta para escapar de una muerte cierta.
‘Thunderbolts’Marvel
Para ser justos con De Fontaine, no hay razón para sospechar que este equipo de delincuentes, de repente, podría congelarse de repente en el próximo supergrupo de Marvel, no solo porque solo tienen unos minutos antes de que la carne se derrita con los huesos, sino también porque la mayoría de ellos son de la piel para comenzar. El maestro de tareas de Olga Kurylenko es un no factor, el fantasma de Hannah John-Kamen, a quien puede recordar de “Ant-Man and the Wasp”, sigue siendo un efecto genial en busca de un personaje, y John Walker de Wyatt Russell, a quien probablemente no recuerde de “Falcon and the Winter Soldier”, es solo un imbécil que se parece a un Capitán de Party Captain de Winter. Todas estas cifras han aparecido en el MCU antes en una extensión u otra, pero ninguna ha acumulado una profundidad significativa en el camino, y no están mucho más cerca de crear ninguna para cuando termine esta película.
Irónicamente, es el único recién llegado entre ellos que ha brindado la mayor cantidad de matices, como el Bob de Lewis Pullman, un dulce pero autocomplaciente amnésico que se encuentra en el medio de este cuerpo a cuerpo sin idea de cómo llegó allí, emerge como una figura importante en el MCU, así como el mayor factor X en el plan de los Thunderbolts para obtener incluso a Fontaine después de ellos, lo que hace que lo hagan. Igualmente creíble como un agente de oscuridad inocente y perfecto de la oscuridad: los hombres realmente se convertirán en demonios apocalípticos que subsumen todo Manhattan en un mundo de sombras antes de ir a la terapia: Pullman encarna la lucha de la película para equilibrar la diversión ventosa de una aventura de construcción de equipos con el peso principal de los traumas individuales de sus personajes. “Thunderbolts*” nunca logra conciliar su “¿Puedes creer que estos rechazos van a salvar al mundo?” Smirk con su trama de “la verdadera amenaza no es amada”, pero Pull-Man y Pugh al menos logran vendernos en el tira y afloja entre esas dos fuerzas opuestas.
Por su parte, Schreier hace lo que puede para salir del camino. A pesar de la promesa de la campaña de marketing de “cine absoluto”, y el toque estilístico de la secuencia de apertura de la película, “Thunderbolts*” se destaca de los últimos años del MCU más por lo que le falta que lo que trae a la mesa. La reducción general en las pantallas verdes permite una obra climática que, aunque aún se entierra por efectos especiales, evita toda la rutina de “pilares de luz del cielo” a favor de estafar “ser John Malkovich”. Encontré que la secuencia es emocionalmente insatisfactoria, pero la elección de renunciar a un final más impulsado por los espectáculos tiene sentido al final de una película que consiste principalmente en bromas tensas y traumas.
Con ese fin, la ausencia de cualquier tontería multiverso le permite a Schreier enfatizar la realidad de lo que está en juego. Cuando Bucky Barnes de Sebastian Stan inevitablemente aparece para galvanizar los Thunderbolts en un equipo, Schreier es libre de centrarse en la determinación moral del personaje, y su bravuconería similar a Terminator, en lugar de sudar sobre su lugar en el continuo espacio-tiempo. La película podría exagerar el alivio cómico que proporciona David Harbor como el padre de Yelena (Alexei es un gruñido tonto que “Thunderbolts*” intenta extenderse en una sinfonía con el pecho de barril), pero su afán de ser de uso es parte del Charm del personaje, y su obsesión con el equipo de softball de su hija es el tipo de detalle que ayuda a Schreier a Tether de regreso a la realidad. Cuando esa energía se lanza contra los momentos más idiosincráticos del puntaje espinoso y dinámico de Son Lux (que es más convencional de lo que me ha gustado, pero aún así vivo con una fuerza propia), es suficiente sentir que esta franquicia aún podría volver a encontrar su equilibrio.
Es decir, es suficiente para renovar su optimismo para los “primeros pasos” por venir, ya que “Thunderbolts*” es demasiado tambaleante para hacer el trabajo por sí solo. He visto a Julia Louis-Dreyfus traer más patetismo a los comerciales de Old Navy de lo que ha dado la oportunidad de ejercer como De Fontaine. Su villano delgada de lápiz solo es redimido por la actuación de Geraldine Viswanathan como su asistente en conflicto, cuyo dilema está en el centro de una película sobre el poder de doble cara que viene con un sentido de propósito.
Es una fuerza lo suficientemente fuerte como para unir a un grupo de enemigos al mayor equipo de superhéroes del mundo, y para formar malas personas con asesinos indiscriminados. Es una fuerza lo suficientemente fuerte como para cohestar una cadena de éxitos de taquilla vestidos de spandex en uno de los fenómenos culturales definitorios del siglo XXI y, solo tal vez, una fuerza lo suficientemente fuerte como para evitar que esa serie de éxitos de taquilla se derrumbe bajo su propio peso frente a cierta doom. El tiempo lo dirá. La buena noticia para el MCU es que “Thunderbolts*” les compra un poco más, y con un descuento muy necesario.
Grado: B-
Walt Disney Studio Motion Pictures lanzará “Thunderbolts*” en los cines el viernes 2 de mayo.
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