El comediante Chris Fleming bromeó recientemente diciendo que mientras otras personas están preocupadas por la llegada de los Juegos Olímpicos a Los Ángeles en 2028, a él le preocupa más el inminente estreno de “Cumbres borrascosas” de Emerald Fennell, en los cines de Warner Bros. el 13 de febrero.
“No creo que la infraestructura que tenemos pueda soportar el lanzamiento de ‘Cumbres Borrascosas'”. Fleming se muestra inexpresivo en un clip viralsugiriendo que la taquilla pronto colapsaría bajo el peso de los “lectores eróticos reprimidos” que exigen una versión retorcida de una pieza clásica de época.
Es una broma oportuna (con una vida útil lamentablemente corta para Fleming) que, sin embargo, se siente como una tesis sólida en medio de un entusiasmo creciente e incluso de un resentimiento creciente por la audaz adaptación cinematográfica de Fennell de la novela histórica de Emily Brontë. Una reformulación revisionista del trágico romance de 1847, la nueva “Cumbres Borrascosas” ha sido un pararrayos de controversia. desde el principio.
Las acusaciones de racismo surgieron hace meses cuando Fennell eligió a Jacob Elordi (un actor blanco) como su Heathcliff (un personaje explícitamente de piel oscura). Ahora, en medio de una gira de prensa mundial cada vez más desordenada, ese debate y varios otros están siendo debatidos, dentro y fuera de la alfombra roja. Entre Fennell, Elordi y la estrella y productora Margot Robbie, el resultado es un sorprendente frenesí mediático atrapado en algún lugar entre un compromiso real del Reino Unido y la crisis de relaciones públicas de “Todo termina con nosotros”.
Emerald Fennell en el estreno de ‘Cumbres Borrascosas’ en el Teatro Chino TCL de Los ÁngelesMichael Buckner/Variety
Ese choque podría ser el punto. Después de hacer su ardiente debut cinematográfico con el thriller de venganza y violación “Promising Young Woman”, Fennell agudizó su reputación pública como provocadora durante la promoción de su segundo largometraje, “Saltburn”. La escritora y directora tenía un estilo de entrevista notoriamente indiferente que hizo que algunos fanáticos cuestionaran la comprensión fundamental de Fennell del guión que escribió, mientras que otros señalaron esa paradoja como prueba de que su entusiasmo había funcionado.
Ahora, multiplicando esa personalidad evasiva y sin remordimientos con la audiencia literaria siempre conflictiva, Fennell está apostando fuerte a que “Cumbres Borrascosas” mantenga suficiente conversación para convertirse en un éxito genuino y rentable. Con un presupuesto estimado de 80 millones de dólares, es la mayor apuesta comercial de LuckyChap sobre Fennell hasta la fecha, y ya sea que esta loca gira de prensa sea un verdadero error o simplemente un marketing inteligente, el lanzamiento de la película es oficialmente de alto riesgo y alta recompensa.
Un libro clásico de Emily Brontë que todavía cabrea a la gente
No todos los días una historia de fantasmas de hace 179 años ilumina Instagram y TikTok, pero “Cumbres Borrascosas” ha sido durante mucho tiempo una historia volátil y digna de obsesión que los lectores luchan por superar. Con Robbie mencionando la serie de fantasía megaviral “Una corte de rosas y espinas” (de Sarah J. Maas) en una entrevista reciente para Bustle, los productores de la película conocen la audiencia con mentalidad literaria que quieren para el primer fin de semana. Pero, ¿las llamadas “chicas de los libros” se volverán contra Fennell antes de esa fecha?
Se sabe que los lectores de “Cumbres borrascosas” son intensos e inusualmente dispuestos a litigar no sólo el significado del texto original sino también la fidelidad y el sentimiento de cada película y adaptación televisiva desde entonces. Mucho antes de que comenzara la producción de la película de Fennell, los fanáticos recurrieron a las redes sociales para discutir sobre el reparto, el tono y los posibles cambios en el libro. Esa especulación solo se ha acelerado a medida que el director Robbie y Elordi han promovido el proyecto en el escenario mundial.
Fennell ha sido cautelosa acerca de lo que es y no se está adaptando, insistiendo en que no está haciendo “Cumbres Borrascosas” sino “una versión de ella”. Incluso el comillas estilizadas que enmarcan el título en los carteles oficiales de la película han sido analizados para mensajes más profundos, forzando efectivamente teorías infundadas de los fanáticos y críticas culturales más serias en una mezcla en línea que es tan abrumadora como la moda barroca que ya hemos visto usar al trío en varias alfombras rojas.
Jacob Elordi y Margot Robbie en el estreno mundial de ‘Cumbres Borrascosas’ en Los ÁngelesAraya Doheny Fotografía/Variety
Leyendo a Fennell como provocador de “Saltburn”
Promocionar una novela sobre los peligros de la riqueza material mediante exhibiciones obscenas de lujo suena un poco como organizar una fiesta del “Gran Gatsby” en Mar-a-Lago. Pero existe un precedente para este tipo de caos. En 2023, tras ganar el Oscar de Fennell al Mejor Guión Original con “Promising Young Woman”, “Saltburn” llegó como una astuta saga de comerse a los ricos llena de ironía.
Protagonizada por Elordi y Barry Keoghan, la comedia negra de Fennell sobre el resentimiento de clase y la destrucción codiciosa se vendió con la promesa de excesos eróticos. La infame escena de la tumba. La escena de la bañera aún más infame. Estos momentos no sólo fueron impactantes; fueron decisiones explosivas que exigieron una explicación, especialmente por parte de una cineasta. Y, sin embargo, Fennell rechazó ampliamente la claridad, lo que obligó a los espectadores a decidir por sí mismos qué significaba el extraño guión y si les gustaba.
En su película de primer año, protagonizada por la franca Carey Mulligan, Fennell se mostró más abierta a analizar “Mujer joven prometedora” como una alegoría feminista. Pero en “Saltburn” la escritora y directora se inclinó aún más hacia la resbaladiza interpretación y redobló su voluntad de no gustarle. Esa ambigüedad no perjudicó la película de Fennell pero alimentó su reputación. Al formar equipo nuevamente con LuckyChap, Fennell parece estar adoptando el mismo enfoque con “Cumbres Borrascosas” para una versión precaria y ampliada de una historia querida que algunas personas ya sienten que poseen.
Fandom literario: ¿quema de relaciones públicas controlada o acelerador de escándalos?
A los puristas de Brontë no es necesario que les guste “Cumbres borrascosas” de Fennell para que la película recupere su dinero, pero la idea de que las audiencias literarias no importan para una adaptación una vez que se estrena no entiende cómo los fandoms todavía impactan los cines hoy en día. Desde los nostálgicos de Harry Potter hasta los conversos de “Cincuenta sombras”, las comunidades de lectores pueden ser tan argumentativas e influyentes como los jugadores de videojuegos. Hablar de una película, buena o mala, es marketing gratuito, y Fennell parece entender mejor que la mayoría que enfurecer a los posibles compradores de entradas es una estrategia promocional.
Cuando surgieron preguntas sobre la elección de Elordi como Heathcliff y las implicaciones raciales de la novela, la respuesta de Fennell, arraigada en la percepción de su infancia, pareció torpe. La crítica es válida, especialmente en un momento en que la supremacía blanca amenaza gran parte de la cultura occidental. Pero las consecuencias de ese incidente demuestran cómo la indignación se agrava, a menudo de maneras inesperadas. Ahora bien, la lealtad de Fennell al libro no se trata sólo de la trama; se trata de política de identidad y autoría.
Margot Robbie en el estreno mundial de ‘Cumbres Borrascosas’ en Los ÁngelesAraya Doheny Fotografía/Variety
Esa misma semana, Robbie asistió al estreno mundial de “Cumbres Borrascosas” en Los Ángeles, luciendo un collar asociado a Elizabeth Taylor. Se lo regaló a la actriz Richard Burton (interpretó a Heathcliff en 1958), pero es ampliamente conocido como el diamante Taj Mahal debido a sus vínculos históricos con la India. Cuando Robbie le dijo a un periodista que el collar “era de Elizabeth Taylor” en un clip viralun hecho pasajero de la moda se convirtió en un acalorado debate sobre el colonialismo británico y el glamour blanqueado. Nadie inventó el atropello porque las condiciones ya estaban dadas.
Personajes desagradables = estrategia de prensa sin complejos
Resulta incómodo darse cuenta de que la interpretación de Fennell es irónicamente fiel a la sensación del material original. En la novela, Catherine (Robbie) y Heathcliff (Elordi) son amantes crueles, obsesivos y corrosivos cuya atracción es más una advertencia que una inspiración. Presentar a la pareja a través de una gira de prensa que embriaga pero que no da la bienvenida a los fanáticos se siente, al menos, honesta.
Hasta ahora, hay una veta feminista punk-rock en la campaña promocional de la película. Alta costura. Confianza impenetrable. Una actitud que sugiere que las directoras no necesitan su aprobación, porque son ellas las que están a cargo. Con Charli XCX contribuyendo con la banda sonora, y tanto Robbie como Elordi inclinándose por “vestirse con método” para la alfombra roja, el extravagante lanzamiento de la interpretación de Fennell refleja la retorcida fijación del libro por priorizar la riqueza sobre la felicidad.
Jacob Elordi y Margot Robbie en ‘Cumbres Borrascosas’ (2026)©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
El lujo parece alienante, pero tal vez siempre se supuso que así fuera. Para el estreno mundial en Los Ángeles, Robbie usó anillos especiales (diseñados por CeCe Fein-Hughes) con Elordi, y luego la pareja hizo una entrevista sobre ellos en British Vogue. Cuando “Cumbres Borrascosas” debutó en Londres, Robbie usó un vestido único (diseñado por Dilara Findikoglu) inspirado en el brazalete de luto victoriano de Charlotte Brontë para su difunta hermana. En un momento de profunda ansiedad económica, la creación de mitos en joyería y el simbolismo de la alta costura pueden parecer fuera de sintonía. Pero “Barbie” y Nate de “Euphoria” saben mejor que la mayoría que las celebridades pueden vender entradas.
Grandes expectativas, pero aún no hay reseñas oficiales
El público trae su propio equipaje a las salas de cine, y Fennell apuesta a que su fascinación por su trabajo superará cualquier resentimiento que sientan por cómo trata el texto de “Cumbres Borrascosas”. Esa apuesta se extiende al momento en que Warner Bros. corteja tanto a los corazones solitarios como a los contrarios con un lanzamiento del Día de Galentine que se siente un poco fuera de lugar… pero tampoco en absoluto.
Emerald Fennell, en el set de ‘Cumbres Borrascosas’ (2026)©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
Cuando Robbie bromeó con Fandango diciendo que Fennell quería que los espectadores “lloraran tanto que vomitaran” después de ver la película, ella le transmitió cautela y promesa. Las visitas repetidas no están garantizadas, pero es casi seguro que la conversación sí lo está. Las reseñas profesionales marcarán la pauta como siempre. Pero la película ya se volvió viral sin ellos. Las redes sociales no solo están repletas de especulaciones, analizando todo, desde elementos del tráiler hasta la estabilidad del matrimonio de Robbie en la vida real, sino que la gira de prensa también se ha convertido en su propio misterio sórdido enmarcado por perspectivas infinitas.
Entonces, ¿es un arte escénico desordenado o un cebo de ira genial? La respuesta es sí. La negativa de Fennell a explicarse convierte el marketing tal vez fabricado en una extensión del tema del material original. En una industria que rara vez concede a los cineastas suficiente libertad artística, el espectáculo de la creatividad de una mujer fuera de control se convierte en una declaración en sí misma.
De Warner Bros. Pictures, “Cumbres borrascosas” llegará a los cines el viernes 13 de febrero.
