Confía en que escribo esta frase como un miembro genuino y poseedor de una Licenciatura en Letras del grupo de estudiantes de inglés de por vida: No, no verás a Cathy Linton, Hareton Earnshaw o Linton Heathcliff en la adaptación libre de Emerald Fennell de la novela clásica de Emily Brontë “Cumbres Borrascosas”. Y no, no te los vas a perder. En realidad.
Eso no quiere decir que el serio recorte de Fennell del material original de Brontë y su profunda poda de los árboles genealógicos de Earnshaw y Linton no sean notables, pero su devoción por la relación central de Catherine Earnshaw y el monónimo Heathcliff genera material más que suficiente y jugoso para los 136 minutos de duración de la película. Pero si Fennell, quien también escribió el guión de la película, fue lo suficientemente audaz como para eliminar más de la mitad del material original y al menos nueve de sus personajes principales, ¿por qué no fue más allá?
Las estrellas Margot Robbie y Jacob Elordi generan mucho entusiasmo por la visión de Fennell de la “mayor historia de amor de todos los tiempos” (discutible, que parece ser el objetivo de tales provocaciones basadas en eslóganes) y un nivel tóxico de anhelo, pero esta versión reducida de la novela clásica de Brontë debería seguir el consejo de su propia campaña de marketing y realmente “deshacerse”.
Se ha hablado mucho del calor erótico entre Cathy de Robbie y Heathcliff de Elordi, y aunque los puristas se sorprenderán por el nivel de interacción entre los dos (“¡¡no mensajes de texto!!”), otros miembros de la audiencia podrían sentirse decepcionados. Todas las cosas obscenas están en los trailers francamente muy buenos de la película, e incluso así, se corta a una pulgada de su vida, insinuando muchas cosas que en realidad no existen. Si la promesa de la película es, nuevamente, “deshacerse”, Fennell y las estrellas no han cumplido plenamente ese desafío, al menos en la narrativa estricta de la película.
“Sé más pervertido”, incluyen mis notas de la proyección de la película, y ese es un sentimiento que impregnó los últimos 90 minutos de la película. Si vas a ir allí, ve allí. Si el amor va a arruinar a estos dos, arruinémoslos. (Sin embargo, una secuencia del tercer acto con Elordi y su destacada coprotagonista Alison Oliver se vuelve adecuadamente loca, aunque nada de eso está construido para ser excitante en lo más mínimo, pero el nivel de ambición y la tendencia al diablo con las convenciones se echan mucho de menos en otros lugares).
‘Cumbres Borrascosas’
Sin embargo, Fennell opta por desviar esa energía hacia temas y tonos más tradicionales: el amor arruina a Cathy y Heathcliff y a casi todos los que los rodean, y mantenerlos separados es una tarea tan tóxica que afecta la cordura, la lógica y la razón de cualquiera que entre en contacto con ellos. Edgar, Isabella, Nelly (Hong Chau, el centro tranquilo y lleno de ira de la película), todos ellos también sufren. ¿Y por qué no? Esta historia está ambientada en un mundo espantoso, violento y vil. Demonios, todo comienza con un ahorcamiento público, al que asisten tanto un joven Heathcliff (Owen Cooper, fuga de la adolescencia) como una Cathy (Charlotte Mellington), positivamente llena de alegría.
En ese ahorcamiento público también es donde el Sr. Earnshaw (Martin Clunes, asumiendo sin miedo un papel grotesco y lamentable) ve por primera vez a Heathcliff y, en un ataque de empatía, toma al joven y silencioso bajo su protección cuando ve a su padre golpeándolo. El señor Earnshaw realmente no tiene mucho que ofrecer; a pesar de su extensa propiedad en los páramos cubiertos de niebla, la familia no es noble y apenas tienen un orinal para orinar, pero el joven no tiene otras opciones. ¿Eso es romántico? Bueno, tal vez.
‘Cumbres Borrascosas’
Traído a casa con la viciosa Catherine y su confundida compañera Nelly (interpretada como una mujer más joven por Vy Nguyen), Heathcliff de repente se encuentra como la mascota favorita de todos los Earnshaw. Para Earnshaw, eso significa que Heathcliff es su principal saco de boxeo cuando, inevitablemente, el hombre llega a casa apestando borracho y con los bolsillos vacíos por su (claramente, bastante malo) hábito de juego. Catherine lleva el concepto en una dirección diferente, con la intención de herir a Heathcliff por medios más emocionales.
Cuando el dúo es adulto joven (un poco de incredulidad es esencial para disfrutar la película), han estado en estos horribles juegos la mayor parte de sus vidas. Cathy es mimada y voluble, Heathcliff es rudo y cruel, pero Fennell comprende qué ha hecho que estas personas sean así y fácilmente se lo transmite a su audiencia. Si bien los cobardes forasteros, los estúpidos malentendidos y las verdades a medias finalmente los separan, la gran tragedia de “Cumbres Borrascosas” es que es difícil imaginar cómo todo esto podría haber sido diferente.
Y aunque Fennell a menudo encuentra maneras de jugar con aspectos de su romance condenado al fracaso, todavía se siente limitada por toda su inevitabilidad. Incluso sin la existencia de la segunda generación de Brontë (o el cruel hermano de Cathy), ciertas tramas de la historia aún deben continuar, como que la manera esnob y autodestructiva de Cathy la llevará a casarse con el nuevo vecino rico Edgar Linton (Shazad Latif, interpretando a uno de los pocos personajes que nunca podremos controlar) y ahuyentar a un Heathcliff horrorizado en el proceso.
En uno de los montajes más evocadores de la película (en una película que se apoya demasiado en ellos), vemos a Cathy recorrer años enteros en la finca de la familia Linton, Thrushcross Grange, una mezcla de Barbie Dream House y Alice’s Wonderland, rosa, con faldas grandes, pelo alto, burbujeante, adornada con cintas y tan, tan equivocado. Si está tratando de distraerse de la pérdida de Heathcliff, la espectacular secuencia funciona, tanto para Cathy como para el público.
‘Cumbres Borrascosas’
Fennell y sus artesanos parecen haber volcado la mayor parte de su inclinación hacia el humor negro hacia la producción y el diseño de vestuario lujosos, exuberantes y, a menudo, bastante tontos (¡complementarios!) de la película. Quizás ya conozcas el dormitorio de Cathy en Grange, con paredes y cabecera hechas a juego con el color favorito de Edgar: su piel. ¡Incluso incluye venas y pecas! Cuando Robbie acaricia por primera vez las lujosas paredes, su Cathy la mira con la mezcla apropiada de asombro y terror. ¿Mis pecas?
La Grange propiamente dicha está abarrotada (el jardín de paredes cerradas está repleto de cosas) y dolorosamente vacía. Cathy cruza constantemente habitaciones vacías con pocos muebles, pisos rojo carmesí que parecen hechos de sangre derramada y la chimenea más perturbadora del mundo. Edgar parece amar la comida gelatinosa: suspendida, fácil de ver, desagradable al tacto.
Isabella, la desquiciada pupila de Edgar, que ya es un puntazo en las hábiles manos cómicas de Oliver, se lleva los mejores accesorios de toda la película, desde una casa de muñecas que se parece a la Grange (el inteligente trabajo de cámara del director de fotografía de “Saltburn” de Fennell, Linus Sandgren, dobla el espacio y el tiempo entre los dos con un efecto sorprendente) hasta un álbum de recortes que le regala a Cathy y que es hilarante e inquietantemente erótico. Cualquiera que sea la longitud de onda en la que Oliver esté operando, se adapta mejor a los objetivos aparentes de Fennell con su visión de la historia, y su absurdo por sí solo recomienda la película.
‘Cumbres Borrascosas’
La propia casa de la familia Earnshaw en Cumbres Borrascosas es una pesadilla (de nuevo, elogiosa), aparentemente hecha de mineral en bruto y tejas brillantes, una mina profunda y oscura que parece hecha para doler. Si te apoyas demasiado en una pared de la cocina, es posible que te empalen. El agua gotea de las paredes rocosas justo detrás, la sangre de cerdo se acumula en los desagües de los establos y las botellas de alcohol eventualmente inundan el salón del Sr. Earnshaw. No es de extrañar que Cathy tuviera tantas ganas de salir.
Las composiciones de Fennell y Sandgren son con frecuencia impresionantes, desde una secuencia en la que Cathy recorre los páramos con su vestido de novia hasta la eventual reunión brumosa entre los amantes que poco a poco pone a Elordi en alivio mientras Cathy busca claridad. Se ve deslumbrante, incluso cuando se vuelve extrañamente escénico y confinado (la casa de la familia Earnshaw parece un escenario, y si bien ese podría ser el punto, esa intención parece fuera de lugar en este mundo que de otra manera estaría ricamente construido).
Con una duración de más de dos horas, no faltan diseños deslumbrantes e ideas locas para que cada minuto de la función de Fennell sea emocionante de ver. Como ocurre con todas las películas de Fennell, el aburrimiento nunca está presente. Y, sin embargo, esto no disipa por completo la sensación de que todavía falta algo aquí. Al recortar gran parte de la extensa novela de Brontë hasta lo más profundo, al centrarnos tan directamente en Cathy y Heathcliff, estamos atrapados sólo en la inmediatez de su afecto condenado al fracaso, al que nunca se le permite ser lo suficientemente intenso como para hacer que todo el esfuerzo se una, y mucho menos se deshaga.
Grado: B
Warner Bros. estrenará “Cumbres borrascosas” en los cines el viernes 13 de febrero.
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