Hace cuarenta años, Barbara Crampton estaba al comienzo de su carrera en la pantalla cuando el director Stuart Gordon la lanzó en su película debut “Reanimator”, una película de terror muy divertida y audaz basada en un cuento de HP Lovecraft. “Había venido del teatro y era uno de mis primeros trabajos”, dijo Crampton a Indiewire. “Había trabajado con Brian de Palma durante un minuto y en una telenovela, pero creo que era demasiado verde para entender que estábamos haciendo algo especial”.
“Reanimator” fue algo especial, una película audaz y original que no solo ignoró los límites del buen gusto sino que los demolió, pero exhibió un arte que le valió críticas positivas de críticos como Pauline Kael y Roger Ebert. “Reanimator” rápidamente atrajo un seguimiento de culto, gracias al guión de montaña rusa de Gordon, el estilo dinámico y expresivo del director de fotografía Mac Ahlberg, y las actuaciones (de Crampton, así como los copantes de Jeffrey Combs, Bruce Abbott y David Gale) que se sintieron más fundamentados y se aseguró de lo que se usaba en el horror de bajo marco.
Gordon, quien, como Crampton, tenía experiencia en teatro, ensayó a los actores durante tres semanas antes de disparar, una elección que dijo Crampton fue instrumental en dar a los actores la confianza que necesitaban para comenzar a correr una vez que comenzó la ardua sesión de bajo presupuesto. Debido a que De Palma había sido igualmente reflexivo y riguroso en su enfoque cuando Crampton trabajó en “Body Double”, la actriz se sorprendió al saber más tarde cuán excepcional había sido su experiencia en “Reanimator”.
“Trabajando con Stuart y Brian, pensé: ‘Oh, así es como es en Hollywood'”, dijo Crampton. “Tienes tres semanas de ensayo y luego haces la película. Y eso nunca me ha vuelto a pasar”. Durante el proceso de ensayo, Gordon y los actores profundizaron en las motivaciones de los personajes para cada escena y en el transcurso de la película en su conjunto, lo que ayudó a Crampton a mantenerse enfocado durante los largos días cubiertos en Gore. “La mayoría de los días estábamos en el set por un mínimo de 13, 14, 16 horas, porque Stuart no dejaría de filmar. Todo en el set era resbaladizo y pegajoso. Pero aprendí a usar eso como parte de la realidad en el momento”, dijo.
La gore extrema en la película fue una extensión de la filosofía general de Gordon. “Solíamos decir sobre Stuart, ‘más no es suficiente'”, dijo Crampton. “Si estuvieras llorando en una escena, quería llorar más, y si luchabas, quería más ira. Creo que eso proviene de que sea un director de teatro, incluso en una película que quería que tocáramos en la parte trasera de la casa. Es por eso que muchas de sus películas son grandes y grandiosas y realmente llenamos el espacio”.
A pesar de que el “reanimador” es amado por los fanáticos del horror en gran parte debido a sus piezas de set de Grand Guignol, Crampton dice que nunca sintió que el Gore era la prioridad de Gordon, una de las razones por las cuales el “reanimador” ha envejecido tan bien y continúa teniendo tal impacto en el público. “Muchos directores se centran en su lista de tomas y en cómo quieren que se vea la película, pero para Stuart lo más importante fue la energía que pasó entre dos actores”, dijo Crampton.
‘Reanimator’Inignite Films
“Incluso si fuera grande, lo quería auténtico, y hablaría mucho contigo sobre cada momento.” ¿Qué estás pensando? ¿Qué estás sintiendo? ¿Qué quieres? ” Él siempre dijo que el actor es el mejor efecto especial ”, dijo. El entorno que creó Gordon ayudó a Crampton con su mayor desafío en la película, que simplemente se estaba ajustando al hecho de que las escenas fueron sacadas por continuidad, algo que aún no había enfrentado en su carrera.
“Hasta entonces, en su mayoría había estado haciendo jugadas, y no podía entender el hecho de que tenías que disparar cosas fuera de servicio”, dijo Crampton. “Hice gráficos para mí, e hice muchas notas en mi guión sobre dónde debería estar emocionalmente en una escena. Fue como un pequeño mapa del tesoro a través del guión, aquí voy a encontrar este pedazo de oro, y voy a encontrar este diamante aquí. Solo para recordarme dónde estaba cada día y lo que había hecho antes.
Crampton comenzó a tener una idea de qué tan bien funcionó la película cuando fue a verla con una audiencia en El Capitan en Hollywood Boulevard justo después de que se abrió. “El teatro estaba lleno, y la gente estaba gritando y gritando”, dijo. “Fue una respuesta increíble, y tuve escalofríos. Pensé: ‘He llegado. Esta película va a hacer grandes cosas para mí’. Pero en aquel entonces la gente no miraba películas como esta como si fueran un trampolín a otra cosa. Fue un encogimiento de hombros para ellos.
Crampton pasó a una carrera ecléctica y exitosa que incluía una temporada extendida sobre “The Young and the Restless”, así como más películas de terror para Gordon y sus compañeros, así como una generación posterior de cineastas de suspenso que incluyen a Adam Wingard (“You Next”) y Travis Stevens (quien dirigió a Crampton a uno de sus mejores presentaciones en el primer puesto en el Underratado “Jakated’s Witle”).
Después de 40 años de horror, Crampton siente que el género finalmente está recibiendo el respeto que merece en la era de los autores como Jordan Peele y Ari Aster. “Siempre hemos sido el hijastro feo, pero cada año nos consideramos un poco más legítimos”, dijo Crampton. “Las principales estrellas están haciendo películas de terror ahora. Mira a Demi Moore en ‘The Sustance’. Eso no habría sucedido incluso hace 10 años.
Incluso en el caso del “reanimador”, Crampton dijo que su popularidad masiva se sintió como una construcción lenta. “Fui a mi primera convención de películas de terror a mediados de los 90, y había una línea por la puerta de la gente que quería que me autógrafos de ‘Reanimador’. Pensé: ‘Oh, esta película es un éxito, 10 años después’ “, dijo.
Ahora, “Reanimator” ha sido recientemente restaurado en una presentación de 4K prístino que actualmente se está abriendo camino por los cines en todo el país y está disponible como un lanzamiento de medios físicos de edición especial de Ignite Films y Eagle Rock Pictures. Las versiones 4K UHD y Blu-ray están disponibles en cuatro paquetes diferentes, dependiendo del nivel de fandom de “reanimador” (la caja más de lujo viene con un bobblehead de David Gale), y cada uno de ellos está cargado de características adicionales, incluidas entrevistas con Crampton y sus copro.
Para Crampton, la popularidad duradera de la película es un regalo continuo. “Estoy siempre agradecida”, dijo. “Muchos artistas mueren y luego son venerados. Es genial seguir vivo y hacer que la gente reconozca su trabajo”.
Las versiones de Blu-ray de la edición especial y Blu-ray de “Reanimador” están disponibles exclusivamente en Ignite Films. Para obtener un clip exclusivo de la restauración, haga clic en reproducir en el video en la parte superior de este artículo.
