Home Entretenimiento La diseñadora de vestuario ‘1923’ Janie Bryant se inspiró en Tom Mix

La diseñadora de vestuario ‘1923’ Janie Bryant se inspiró en Tom Mix

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Cuando piensas en un occidental, es probable que pienses en el Wild West: tal vez los días de guerra posteriores al civil de la década de 1870 y la Batalla de Little Bighorn, o la década de 1880 y el tiroteo en el corral OK.

“1923” tuvo un desafío particular: transmitir muchos de los motivos occidentales más reconocibles: espuelas, sombreros de 10 galones, capítulos, pero evolucionaron 40 años más allá de ese período más reconocible. La década de 1920 fue una época en que el salvaje oeste de Montana, el estado natal de la familia Central Dutton de Taylor Sheridan, chocó directamente con la era moderna.

La diseñadora de vestuario Janie Bryant ya había desempeñado el mismo papel en la serie anterior de Sheridan “1883” y ganó un Emmy por “madera muerta” de diseño de vestuario (además de “Mad Men”, por lo cual recibió múltiples nominaciones). Debido a esa experiencia previa con Westerns, estaba muy en sintonía con las diferencias sutiles necesarias para “1923”. Cosas como cómo, en “1883”, ningún vaquero habría usado a cuadros. En “1923”, después de la gran afluencia de inmigrantes escoceses a Montana en las décadas posteriores: Montana en este momento habría sido un mosaico de acentos que reflejan todas las diferentes etnias que habían llegado recientemente allí, los cuadros habría sido ampliamente adoptado. Bryant incluso da a uno de los villanos del espectáculo, Banner Creighton (Jerome Flynn), una corbata a cuadros para usar.

La autenticidad lo fue todo para Bryant en el diseño y el suministro de la ropa que usan todos los personajes, y ha sido nominada para disfraces de período sobresaliente en los Emmys 2025 para “1923”. Como dice Michelle Randolph en el video a continuación, gran parte de su ropa en la temporada 2 del programa (medias, sombreros, guantes) eran artículos antiguos reales de la década de 1920 que Bryant encontró y adquirió para que ella usara.

“La mayor diferencia entre la década de 1880 hasta la década de 1920 es realmente los altos sombreros de vaquero coronados”, dijo Bryant a Indiewire. “Si miras el sombrero de Jacob, el sombrero de Harrison Ford, llamo su sombrero ‘el Jacob’, y es un pliegue de Montana Peak”, un sombrero de vaquero con un centro particularmente alto o corona, mucho más alto de lo que a menudo se muestra para los vaqueros antes de la década de 1920. Pero a los años 20, este se había convertido más en el estilo, en parte gracias al actor de Hollywood y al choque Cowboy Tom Mix, una importante estrella de pantalla en los años 1910 y 20.

“Es un ejemplo exagerado, pero si miras la mezcla Cowboy Tom, tenía un sombrero coronado muy, muy alto”, dijo Bryant. “Esa es una gran diferencia en lo que los Cowboys llevaban en la década de 1880, un estilo muy diferente”. Comparas los sombreros de vaquero en “1923” con las fotos de la mezcla, y son muy similares. Una superestrella en su día, la mezcla puede no ser conocida incluso por muchos cinéfilos hoy, pero estaba en el radar de Bryant. Y a través de su trama, “1923” reconoce la creciente influencia de Hollywood incluso en ese momento, ya que se dijo que varios personajes locales de vaqueros en la historia huyeron de Montana para probar suerte en el creciente negocio de películas. (Este es un momento, sí, cuando el Wyatt Earp real de OK Corral Fame literalmente fue asesor de Westerns en los sets de películas de Hollywood).

Y dado que la temporada 2 de “1923” tiene toda su acción en el set de Montana durante un invierno particularmente brutal, capturando la indemnización de invierno auténtica para este momento y lugar únicos también fue esencial. “Llevaban muchas capas, como capas que la audiencia ni siquiera vio realmente, las térmicas, suéteres, capas de suéteres, camisas, todos esos elementos”, dijo Bryant. “Llevaban muchas capas que realmente no podías ver debajo de sus chaquetas (bufandas, guantes, sombreros, todo estaba encendido. Y quiero decir, hacía mucho frío”. Incluso golpeó un relajamiento negativo del viento Fahrenheit de 21 grados en un momento durante el tiro.

Michelle Randolph en la temporada 2 de ‘1923’trae Patton/Paramount+

Luego está la cuestión de invernizar los disfraces para que parezcan que han estado en el frío durante mucho tiempo. Durante gran parte de la temporada 2, el rancho de Yellowstone está aislado de la cercana ciudad de Bozeman debido a lo intransitables que son las carreteras y los senderos de la nieve. Y la ropa tiene que reflejar un uso constante en estas duras condiciones.

“Tengo un increíble equipo angustioso y envejecimiento”, dijo Bryant. “I work with them on aging and distressing the costumes because that’s such an important element for ‘1923,’ that the costumes are aged, that they don’t appear brand new. For (Randolph’s character) Elizabeth, she had many, many multiples of her costume. So she kind of starts clean, and then at different times in the script, we would make it dirty, dirty, dirty, dirty until she’s laid up on the sofa. And I had many, many, many medias para ella que ensangrentamos. Así que tendría siete de sus disfraces.

Bryant contribuyó a contar la historia de “1923”, es decir, avanzando en la trama, de una manera enorme a través de sus disfraces. La ropa identifica diferentes facciones y delinea claramente algunas de las líneas de batalla. “En Bozeman, ves hombres con trajes y mujeres bien vestidas en las últimas modas”, dijo Bryant. “Eso está en contraste con lo que está sucediendo en el rancho de Yellowstone de los Dutton, donde son un poco más anticuados y todavía usan caballos en lugar de autos y tienen una estética de vaquero mucho más tradicional”.

Usar la ropa para contar la historia fue particularmente importante en el caso de Alex de Julia Schlaepfer, el aristócrata británico que se enamora de Spencer y viajes de Brandon Sklenar a mitad del mundo para estar con él nuevamente, perdurando mucho en el proceso.

Alexandra de Julia Schlaepfer enfrenta el peligro mortal en la nieve en la temporada 2 de ‘1923’lauren Smith/Paramount+

“Alex realmente emprendió un viaje en el que perdió todo”, dijo Bryant. “Básicamente, en la temporada 1, debido a su viaje con Spencer, ella seguía perdiendo cosas. Y así que adopté ese enfoque con la temporada 2 también. Realmente, todo lo que le quedaba era su abrigo que agarró del baño del baño (en Grand Central Station) que la atacó, y ella tenía la ropa de espaldas, y luego le dieron este trabajo para ser una camarera en el tren. básicamente.”

Eso se vuelve aún más relevante dada su decisión aconsejada de aceptar un viaje en automóvil a través de Dakotas y Montana Winter de una pareja de Chicago bien intencionada pero algo despistada, Paul y Hillary.

“Taylor había escrito que las damas no viajaban realmente con guantes porque era finales de marzo, y pensaban como, ‘Oh, va a ser cálido'”, dijo Bryant. “Ese fue definitivamente un punto en la historia en la que no estaban bien preparados. Quiero decir, habían traído algunas mantas y ese tipo de cosas, pero no estaban preparados para lo frío que iba a ser”. Se producen terribles consecuencias, y todo por el papel clave de la trama que juega la ropa en la historia.

Bryant diseñó disfraces para dos de los espectáculos más aclamados del siglo XXI en “Deadwood” y “Mad Men”, muestra donde la ropa contribuyó tan directamente a la narrativa. La temporada 2 de “1923” es una continuación de lo que hizo tan bien en esos espectáculos: cultivar una sensación de inmersión total donde te pierdes en otro mundo, y la historia puede ser mucho más poderosa.

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