Kristen Stewart ha estado “queriendo hacer películas desde que tenía nueve o 10 años”, me dijo en su cuarto viaje a Cannes en 2017, para el breve “Ven a nadar”. Ella ha sido un elemento fijo en el festival desde su viaje inaugural en 2012 con “On the Road” de Walter Salles, seguido de la “Sociedad de Café” de Woody Allen, “Clouds of the Future” de Olivier Assayas. También sirvió en el jurado de la competencia de Cate Blanchett en 2018.
El audaz debut de Stewart, la entrada de un cierto respeto “The Chronology of Water”, fue bien recibido. Después de ocho años de desarrollo, Scott Free financió el poema del estado de ánimo sobre la natación y la escritura para la supervivencia en medio de un trauma personal. Stewart es exuberante después de haber hablado sobre hacer su primera característica durante tanto tiempo. En 2022, anunció que estaba adaptando (con Andy Mingo) las memorias Frank 2011 de Lidia Yuknavitch. Stewart resonó con su historia de Hardscabble sobre una mujer (Poots Imogen) que lidia con su abuso sexual adolescente por su padre a través del sexo, la ira, la natación competitiva, la adicción y la escritura creativa.
Stewart y yo hablamos en un balcón en el Majestic Hotel. La entrevista ha sido editada por claridad y brevedad.
Anne Thompson: ¿Qué te dejó tan claro que debes convertir este material en tu primera característica? Fuiste por ello.
Kristen Stewart: No es una película sobre las cosas que realmente le sucedieron a Lidia. Se trata de las cosas que nos sucedieron a todos, y luego cómo llevar esas cosas a su cuerpo. (Ellos) podrían no ser equivalentes o exactamente como la experiencia y el abuso específicamente que ella tenía. Su difícil situación puede no ser de todos, pero es similar. Hay robo y violencia en la jodida experiencia femenina en este momento, con las imágenes que nos empujan y las conversaciones que se tienen fuera de nuestros cuerpos y lo que les hace a nuestras voces internas, cuando vamos: “No creo que debas hacer eso. No lo digas, guarda un secreto. No te digas a nadie. No te digas a nadie que no esté bien. tú.” Medir, medir, medir. Vergüenza, vergüenza, vergüenza. Y por lo tanto, no fue posible retirarse, porque toda la película se trata de sacar esa sensación. Nunca me he sentido como un provocador. Nunca estaba tratando de presionar los botones.
No se siente así. Parece que te estás expresando en cada fibra de tu ser.
Es la verdad. Nunca hubo un punto en el que lo cuestioné, porque no había forma de que estuviera solo en esto. El libro es un bote salvavidas. Es como un dispositivo de flotación. Es un lugar tan bueno para comenzar. Es muy meta hacer una película sobre lo difícil que es decir algo que es exactamente lo que estaba experimentando.
Durante su carrera, ha tomado el control de sus elecciones. A menudo has tomado la ruta independiente.
Absolutamente. Esto no fue sin ayuda. Necesitaba tener un par de berrinches de temperatura pública para que las personas adecuadas escuchen. Tengo este impresionante colaborador en Charles Gillibert, quien (produjo) “en el camino”, “comprador personal” y “Clouds of Sils Maria”. Él entiende que (las mujeres) necesitan ayuda y necesitamos una jodida pierna. Tomó mucho tiempo hacer esto. Sí. Tomó una eternidad.
‘La cronología de las películas de Water’les du Losange
¿Qué obstáculos te enfrentaste?
El libro no se trata de las cosas que le sucedieron, sino de cómo procesa esas cosas y cómo el arte puede salvarte. Y no había forma de vender la película como idea. Era imposible decirle a las personas que quería hacer una experiencia de viaje DMT, una vida parpadeando ante sus ojos, en la forma en que su memoria se siente neurológica y física para usted. Es diferente del libro. Es una adaptación fiel, pero no es la misma experiencia. No había forma de decirle a la gente que tenía que ir a hacer tantas piezas de rompecabezas que pudiera volver a casa y encontrar un tejido conectivo emocional y auténtico, porque no se puede planificar para cosas como esta. No puedes planificar para lo efímero. Tienes que ir a atraparlo. Tienes que ir a crear un entorno en el que las cosas puedan extenderse y las personas pueden explorar y aprender cosas. Y por lo tanto, la película tenía que tener una vida para que tuviera su propia memoria. No podría ser exigente, controlado. Mis manos y mis huellas dactilares están por todas partes, pero no estoy estrangulando la película, porque la película tenía tanta volición, tenía tanta vida, que me decía lo que quería todos los días.
¿Estuvo la película cuando la trajiste a Cannes? ¿Volverías a la sala de edición?
La imagen es bastante final, está corregida por el color. No voy a cortarlo, ¿de acuerdo? Se merece espacio. No es como la historia de éxito normal que tiene una estructura de tres actos en los términos a los que estamos acostumbrados. La audiencia está entrenada, todos están, porque no podrían estar, tener una cierta capacidad y una cierta expectativa de un ritmo y un código de tiempo: “Se supone que debo obtener esto ahora. Lo quiero. ¿Dónde está?” Muy a menudo en la película, hay tantas falsas victorias y comienzos y accidentes duros. Y hay una ondulación que se asemeja a un orgasmo femenino que se aleja de este 1-2-3, golpe del clímax y un suspiro de alivio en los últimos cinco minutos, y la película ha terminado. Crees que estás ahí, crees que estás ahí, no estás seguro. Luego lo matas, luego te retiras, y luego estás: “¿Por qué sigo aquí?” Y es frustrante a veces, probablemente. Tres cuartos del camino, podrías pensar para ti mismo: “¿A dónde vamos?” Es intencional.
Imogen Poots lo ancla.
Ella es la razón por la que puedes escapar con todo el resto, porque nunca quieres dejar de salir con ella. A menos que tuviéramos a alguien que realmente te mantuviera en una línea, estábamos muertos en el agua.
¿Cómo supiste que ella era la correcta?
Ella es un motivo para caminar. Mira sus ojos. Visualmente, me sorprendió cuando su rostro llenó mi pantalla de zoom en la que hicimos una audición de pseudo, AAH, comencé a tener este sentimiento: “Oh, Dios mío, la película podría existir”. Porque sin Lidia, su cuerpo es nuestra película.
No rehuyes todos los orificios y aspectos del cuerpo de una mujer, y muestra mucha sangre.
La segunda toma de la película es intencional. El cincuenta por ciento de la población no se preguntará de dónde vino esa sangre. No vino de una herida. Es texturizado y grueso, y está siendo absorbido por un desagüe. También entra en su mano con tanta fuerza que goteando de sus dedos, y la huele antes de que su mente se voltea por la capacidad de su propio cuerpo. Y luego el himen que se rompió, todas las veces que ella estaba doliendo, picazón y sangrado. ¿Con qué frecuencia le ha dolido o picañido o sangrado en público y simplemente ha sido: “No, nunca, esa es una experiencia sola, pase lo que pase”. Está aislando. Odio caminar sin decirle a la gente lo que está pasando conmigo.
Le pasa a todos. Las mujeres responderán a esto. Se trata de lo físico.
Sí, la película tiene lugar en la superficie de la piel de esta mujer. Organizaríamos rocas en la arena en la misma configuración que mi patrón favorito de lunares en el estómago, solo para asegurarnos de que la relacionamos con el material orgánico, para implicar que creció aquí. Ella no eligió las cosas que le sucedieron. Estamos destrozados. Nuestros deseos nos son dados. Experimentamos cosas que no elegimos, y luego nos definen por el resto de nuestras vidas. (Es) un libro sobre palabras reverenciantes y el significado y la importancia de las palabras que salvan la vida. También quería permanecer fuera de cualquier palabra, dentro del húmedo no identificado, porque no tenemos que tomar el crédito por toda la mierda que sale de nosotros, pero podemos convertirlo en algo que sea placer y dolor a la vez y sea algo que pueda decidir si duele o no se siente bien.
Debe haberse sentido bien por ti. Ahora eres un director.
Oh hombre, se sintió tan bien. Me estoy muriendo.
Vas a hacerlo de nuevo.
No puedo esperar.
¿Tienes cosas en la tolva? Ahora te lo darán fácilmente.
Sí, varios. Esta vez va a ser mucho más fácil. Siempre he dicho que siempre que pueda hacer otra película después de la primera, que no necesito ser preciosa o inteligente al respecto. Solo necesita sentirse puro. Me he ganado el derecho de probar una vez más. Nunca quiero hacer la misma película dos veces. Entonces, lo que salga a continuación no será algo como esto. No puedo esperar.
Jim Belushi es brillante como el mentor de escritura de Lidia, Ken Kesey.
Él trajo páginas a nuestras páginas. Es una estrella de cine: investigó mucho. Era la persona que necesitábamos para venir a darnos palmaditas en la espalda y recordarnos que está bien querer la aprobación de un figura masculina, no es extraño y no es antifeminista. No eres una mala feminista si quieres que alguien como Jim Belushi te acaricie en la espalda y te diga que eres una buena chica.
¿Por qué disparaste en 16 milímetros?
Porque no quería grabar esto. Quería tomar fotos para poder cortarlas, y quería que se sintiera como un sueño, y necesitaba que parpadeara ante tus ojos. Y hay demasiada información en una imagen digital. No puedes ponerte en eso, y tampoco habla con el tiempo en la forma en que la película necesita. La película necesita fracturarse. No puedes fracturar una imagen grabada. No hay descanso. Obtienes toda la información. (La película) es una experiencia completamente inundante. Pero para nosotros, solo tenemos 24 fotos cada segundo, y a veces menos porque las hemos sacado. Y así, realmente follamos con la experiencia del tiempo literal, y la volvimos a colocar en el cuerpo, y podemos abarcar cuatro décadas con fluidez, porque filmamos en la película. Y también, le hace algo a las personas en el set. Te das cuenta de que tu cámara tiene un latido, puedes escucharlo cuando la cámara comienza a funcionar, Whir, todos están en atención. Infunde una inmediatez y una especie de honor.
“La cronología del agua” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
