Cuando la apertura jazzy y nerviosa de “The Mastermind” de Kelly Reichardt comienza con tarjetas de título lentas y verticales que se arrastran verticalmente en la fuente tipo Bauhaus, sabes que estás a punto de ser devuelto a la hora cinematográfica.
Filmado en una película con la calidez granulada que evoca un somnoliento municipio de Nueva Inglaterra en 1970 tanto como lo hace las películas reales de los años 70, “The Mastermind” es la versión de Reichardt de una película de atracción, lo que significa que el cineasta secuestra convenciones de cineas como Jean-Pierre y Sidney Lumet para un giro que aún conserva su paciente con Bent durante mucho, puestas de cine. Luxuriating. Aquí, Josh O’Connor interpreta a JB Mooney (¡qué nombre!), Un ladrón de arte que cae por un agujero de su propia excavación, ya que un trabajo mal eclosionado para arrancar una serie de pinturas abstractas de Arthur de un museo ficticio de Massachusetts envía sus vidas privadas y familiares de su alcance.
“The Mastermind” es más una película después de una película que una sobre los detalles de alto riesgo del trabajo, aunque Reichardt los captura con suspenso de respiración en el primer acto de la película. Reichardt, escribiendo su propio guión, está más invertido en What-Pappens-después, la comedada de gotas lentas de la crianza catastrófica de JB al pensar que podría llevar a cabo un robo en una ciudad tan pequeña. Especialmente cuando su padre (Bill Camp, hilarantemente maludado como un tipo de anciano que se mete la nariz al arte moderno) es su juez local.
La configuración absorbente hace que el ejercicio de género más puro de Reichardt desde su Eco-terrorista Caper “Night Moves” (2013) o su lento “Corte de Meek” anti-occidental (2011) antes de eso. Su enfoque de observación no siempre se adapta a la perfección para el andamio de género que lo rodea, una estructura que lentamente trabajará para derrocar y destruir a medida que “la mente maestra” se vuelve más languigo, pero la atmósfera rica en el período que evoca con el cineasta Christopher Blauvelt y el vestuario Amy Roth hacen una experiencia transportadora y transportadora. Y su composición y encuadre, y ojo para 1970 en todo su poliéster de mostaza y marrón de pana y retro de confusión, sugiere la influencia de su querida amiga Todd Haynes más que nunca, esta vez. (El incondicional Reichardt DP Blauvelt también le disparó a los “mayo de diciembre” de Haynes.
JB desaliñado y encanto en ese camino desagradable de principios de los 70, JB es un carpintero desempleado que vive en un suburbio de Massachusetts tranquilo con su esposa trabajadora Terri (Alana Haim) y dos niños (Sterling y Jasper Thompson, gemelos fraternales de la vida real). Está en deuda perpetua con sus padres dinero (Hope Davis y Camp), y a juzgar por su ritual semanal de una cena de potateo de carne y malla en la casa de mamá y papá, no se ha desviado lejos del nido financieramente, geográfico o emocional. Es 1970, y los despachos de radio y el relé de noticias de televisión fragmentaron contexto sobre la guerra en curso de Vietnam, colocando un telón de fondo casi apocalíptico detrás de la narrativa doméstica central de la película a medida que la violencia se filtra desde lejos en lo cotidiano.
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JB, ex alumno de historia del arte, vive una doble vida como un ladrón de arte mezquino, sutilmente robando un pequeño artefacto de madera de la caja de vidrio de una galería del Museo de Arte de Framingham en la primera escena de la película, casi como una alondra, un desafío autoensejado para ver si puede hacerlo. Esa doble vida se extiende a un sótano encubierto que organiza con su grupo de cómplices de trapos debajo del primer piso de la casa de un solo piso de JB y Terri (esto incluye a los actores Eli Gelb, Cole Doman y Javion Allen), mientras se prepara para el próximo trabajo más grande. Reichardt no explora en absoluto la vida interna de Terri, aunque Alana Haim (una actor desagradable establecida después de que Paul Thomas Anderson la sacó de la escena musical para su “Pizza de regaliz”)) se corta una seductor de una seductor en un raro momentos raros en los momentos raros en la pantalla.
Lo que JB ha planeado a continuación se siente condenado desde el principio, y “The Mastermind” es un estudio en Doom desde el principio. Él y sus asociados, quienes obtienen sus propias peculiaridades individuales y estilo, cortesía de Roth y estilista Anna Maria Reyer, planean robar una suite de pinturas del artista del estado de Nueva York, Arthur Dove (cuyos pasteles abstractos fueron recreados para la película) de Framingham a amplia luz del día. Reichardt presenta el atraco como un montaje mordaz, cortando desde el interior del museo donde los hombres de JB se dedican a su robo a dentro del Gold ’64 Chevy Nova JB Waits in Out Front (Reichardt, como con sus últimas siete películas, también hace tareas de edición). Gran parte de “The Mastermind” se gastan en autos, ya sea estacionarios o en movimiento y la carrera, la cámara de Blauvelt nos coloca en el asiento trasero o en el capó de los vehículos cuadrados que son sus propios robos de escenas.
Todo va a la mierda, por supuesto, especialmente una vez que JB Black Cohort Ronnie Gibson (Allen), el calcetín de nylon ahora desatado de su cara, saca un arma a un testigo potencial al frente del museo. Su destino como esquema se desentra y se relajan en su mayoría una investigación de política racial de nivel superficial de Reichardt, y no es sorprendente cuando es el primero en aterrizar en la cárcel. En términos generales, el comentario social de Reichardt es solo raspando la superficie, la frenética dinámica de los derechos civiles y los disturbios en tiempos de guerra relegados a esos informes de noticias de televisión, los carteles de protesta dependían en las paredes de la ciudad. Quizás eso es demostrar cuán no afectado e indemne que JB, un tipo blanco de clase media cómodamente de media viene de una familia de clase media cómodamente, es de todo ese ruido de dodgers de draft, demonios de drogas y feministas radicales que golpean la puerta. Hasta que él, por supuesto, eventualmente no.
Las consecuencias del desordenado secuestro de JB son menos herméticos que su configuración, con los policías en la bocina y Terri atrapando el aroma de lo que está sucediendo. “The Mastermind” se convierte en una película solitaria existencial de hombre en la carrera, ya que JB cubre las canciones e intenta desaparecer; Sin embargo, una larga toma de JB que intenta guardar las pinturas en un granero, arrastrándose de regreso a casa al amanecer cubierto de cerdo Slop, se encuentra entre las más emocionantes de la carrera de Reichardt. Ella se está flexionando en el modo de género mientras también sale de su caja de pintura exclusiva de observación de personajes de Taciturn, tan lento como momentos casi silenciosos fuera de la “primera vaca” o incluso la “vieja alegría”. (Reichardt también lleva a su actor de “primera vaca” John Magaro a la mezcla, en un papel que se siente más como un cameo que cualquier otra cosa).
También está la partitura de jazz inspirada en Bill Evans de Rob Mazurek para hundirnos aún más en una película que se trata de capturar un estado de ánimo, un ambiente. Reichardt atribuye los registros de Sun Ra y John Coltrane como influencias detrás del golpe de la música de trompeta y perperciación, aunque los riffs de los riffs de Miles Davis ennui y hume-fumadores “Elevator to the Gallows” también vienen a la mente, poniendo a “el MasterMind” más en una conversación con una conversación con películas de arte de mediana edad que las películas de niñes estadounidenses cuyas forma de Flouts Flouts.
Lo que significa que “The Mastermind”, incluso con una actuación efectivamente subestimada del actor en demanda O’Connor como un hombre que intenta burlar su propio desentrañal, podría ser una vender difícil para el público fuera del culto central de Reichardt. La película gira sus ruedas hacia el final, incluso mientras aterriza en una imagen final hilarantemente macabra que se siente extraída de los clásicos de Arthouse más nihilistas. “Todo lo que he hecho es para ti y los niños”, JB le dice a Terri por teléfono en qué punto, antes de detenerse, y agregar: “Y para mí”. “The Mastermind” es un estudio en el egoísmo de un hombre, su compulsión hacia el crimen como un deporte emocionante, hacia atreverse a ejecutar un desafío para sacudir su propio Schtick del día a día. En ese sentido, Reichardt tiene algo en común con su antihéroe: se ha desafiado a sí misma a ejecutar una forma y un estilo de narración de género bien transitados, aunque tiene éxito más de lo que sabemos por el marco que JB podría.
Grado: B
“The Mastermind” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Mubi lo lanzará en los cines a finales de este año.
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