Solo hay muchas maneras de esconder un cuerpo, y solo hay muchas maneras en que resulta una película como “Adulthood”. La película divertida pero ligera de Alex Winter es un retozo loco sobre el trauma intergeneracional y los ciclos de abuso, aunque eso es bastante obvio de cualquier imagen promocional dada. Tan loco como la película pretende ser, nunca hay un momento inesperado. Afortunadamente, esto resulta ser un problema menos de lo que debería ser.
“La edad adulta” sigue a Noah y Megan Robles, dos hermanos cuya madre se ha quedado incapaz de hablar después de un derrame cerebral. Mientras miran a través del sótano de la casa de su infancia, notan una fuga en el calentador de agua y un olor terrible. Su investigación los lleva al cadáver podrido de su antigua vecina Patty Metzger (un gran nombre para un personaje cuyo apodo se quedará con el resto de la película), que desapareció hace años. En lugar de llamarlo a la policía, deciden, para proteger la reputación y las finanzas de su familia, para arrojar al cuerpo en una cantera. Por supuesto, los intentos de la pareja de enterrar el pasado solo en cascada en un mayor daño colateral y un compromiso ético.
En los últimos 20 años de estafas de Black List y Edgar Wright, la industria cinematográfica estadounidense ha establecido un nuevo arquetipo de cine lleno de antiheroes cuidantes, alegorías sangrientas por conflictos domésticos y actores de personajes que recortan el humor de referencia. En los últimos años, esto ha visto esta subcategoría intercambiar su tendencia por una posición como un nicho de mercado legítimo con el nivel inferior de los programadores de géneros tontos. En 2025, una película como “Adulthood”, es decir, una obra de moralidad al estilo Whedon donde uno de los personajes usa una camisa Alamo Drafthouse, ya no es genial o remotamente notable. Es la desviación estándar de cada película para tocar la sección de medianoche de un festival. Pero me gusta la sección de medianoche, y encontré que la película era una forma totalmente amable de pasar 97 minutos.
Gran parte de esto depende de una sola decisión creativa de carga, una que se vuelve deliciosamente obvia solo unas pocas escenas adentro. A diferencia de historias similares, en la que los personajes a menudo retroceden a la noción de replicar las fallas de sus padres, los Robles insisten maníacamente en que deben, a cualquier costo a su bienestar o la vida de los demás, que siguen los pies de sus padres. Es su deber proteger el legado de su madre. Ellos son imprudentemente más allá de varias opciones para liberarse de las consecuencias de sus propias acciones de una terca devoción a su propia toxicidad. Este enfoque es mucho más divertido que la alternativa, y da mucho más espacio para explorar cuestiones de responsabilidad familiar y la diferencia entre el cuidado y la autoconservación.
Tales complicaciones temáticas se presentan, aunque en un orden confuso, con una consistencia poco confiable. Casi la mitad de la película se centra en el esfuerzo de extorsión de la enfermera de la madre (Billie Lourd). Sus motivaciones, como alguien que se resiente de ser deshumanizado por quienes le pagan para hacer lo que ella cree que es el deber de cuidado de un niño, es una inclusión digna, pero sus escenas se sienten como una pérdida de tiempo floja en una historia que exige un cierto nivel de propulsión. El cuerpo de Anthony Carrigan, el primo impredecible traído por Noé para intimidarla, está apalancada de manera similar desproporcionada. Él pone al descubierto la hipocresía de la insistencia de los hermanos de que están actuando de alguna obligación familiar y no egoísmo directo. Pero esto tal vez estaría mejor destacado por el personaje interpretado por el propio Winter. Como hijo vagabundo de Patty, ofrece una actuación desgarradora e inmediata al mando. Desafortunadamente, tiene un total de aproximadamente 180 segundos de tiempo de pantalla, el papel perfecto para la relación del hermano está extrañamente abandonado.
Las otras actuaciones son desiguales, aunque no estoy seguro de cuánto de eso es el guión y cuánto es la dirección del invierno. Por un lado está Gad, a quien le va sorprendentemente bien. Noah es una mediana edad de mediana edad y nerd de deuda que se siente totalmente castrada por su incapacidad para despegar un proyecto. Como alguien que nunca ha sido influido por la marca particular de humor de Gad, el gripe depresivo de Noah, el snark depresivo de Noé lo encuentra en un registro mucho más cómodo. Toma una caricatura insufrible y la convierte en un tipo convincentemente normal, incluso en medio de toda la hijinx y el derramamiento de sangre. Scoledeno, sin embargo, está mal atendido por un guión que le da muchos detalles pero no profundidad. Además de cubrir un asesinato o seis, Megan monitorea obsesivamente los niveles de glucosa de su hijo diabético y se encuentra atrapada en el mal extremo de un esquema de marketing de varios niveles. Scoledeno está visiblemente angustiado, pero las motivaciones de Megan son frustrantemente indescifrables hasta que finalmente se explica en voz alta.
Quizás todo esto se explique por la falla central en la construcción de la “edad adulta”: cada arco se define por y cuando alguien elige arremeter contra la violencia, pero dijo que la violencia siempre es irracional y dramatizada inercamente. Carrigan es, como siempre, un artista de juego. Pero Bodie, con su habitación llena de espadas y aparatos ortopédicos para adultos, es el tipo de fuerza extraña que requiere una claridad de visión y el invierno no está a la altura de la tarea. El final no es un giro, pero rellena información psicológica sobre la naturaleza de la dinámica entre hermanos que habría funcionado infinitamente mejor si Galvn hubiera encontrado una manera de sembrar estas tensiones antes, o un invierno una forma de dragarlas a través del rendimiento o la miseria. A pesar de la premisa, la película no tiene un género claro. No da miedo, no es emocionante, ni siquiera sé si lo llamaría una comedia.
Sin embargo, disfruté mucho mi tiempo viendo “Adulthood”. Como sea que llame a este tipo de película, me parece entrañable. Creo que su falso-nihilismo sarcástico es lindo y aporta suficiente energía a los procedimientos al papel sobre sus dramáticas sacudidas. Me gusta el entusiasmo con el que se presenta cada bit de diseño idiosincrásico y cada giro menor. Me gusta sentir que alguien en la pantalla está a punto de cometer homicidio involuntario y luego jurar que la forma en que puedes decir que una heroína de comedia romántica está a punto de tropezar por la forma en que lleva una pila de papeles.
Me gustan las películas como “Adulthood”. Hay muchas películas mejores como esta. Pero también hay muchos peores. Además, este no tiene una sola caída de aguja molesta. ¡Eso tiene que contar para algo!
Grado: C
“La edad adulta” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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