El siguiente artículo es un extracto de la nueva edición de “En Review de David Ehrlich”, un boletín quincenal en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las últimas reseñas del sitio y reflexiona sobre los eventos actuales en el mundo del cine. Suscríbase aquí para recibir el boletín en su bandeja de entrada cada dos viernes.
Ha sido obvio desde hace un tiempo que Hollywood espera posicionar las adaptaciones de videojuegos como su próximo boleto de comida grande, pero, en una industria que siempre está preparada para el fracaso y la ciego por el éxito, el exitoso fin de semana de apertura de “A Minecraft Movie” todavía logró sorprender a todos. Incluso Warner Bros. parecía estar atrapado con el pie de la ganancia inesperada repentina, como si el reciente fracaso del estudio en ganar dinero con una sátira de fascismo espacial de Mega-Budget de Bong Joon Ho y/o el temor inminente que siente acerca de la venta de las masas de $ 115 millones inspirada en una película de $ 115 inspirada en una novela de thomas de alguna manera de ser de alguna manera en el video de los niños de Staver en el resultado de la otra vez en el Video de Sel vellen en el Video de Sel vellen en el Video de Sel vellen en el Video. titulares vergonzosos.
Aún así, puedo entender por qué podría haber habido un poco de inquietud en un proyecto que, en retrospectiva, siempre iba a ser un evento importante. Claro, “The Super Mario Bros. Movie” y la franquicia “Sonic the Hedgehog” ya se habían combinado para recaudar más de dos mil millones de dólares, pero la última vez que alguien enchufó a Jack Black en una de estas cosas que obtuvimos “Borderlands”, que ni siquiera ganó mil millones de dólares, y fue casi tan malo en el reemplazo de su videojuego, ya que Elon Musk probablemente está jugando. En el hecho de que “Minecraft” se enterara de las aguas fue una caja de arena sin trama que depende de las alegrías de la creatividad sin restricciones, mientras que “una película de Minecraft” es un viaje de héroe hiper-lineal que no tiene una sola idea nueva.
Experimentando el producto final en una proyección de prensa previa a la liberación con mi hijo de cinco años (que pasó la mayor parte de la película golpeándome hasta la muerte con las espadas de espuma de Blocky que le dieron en el camino), no estaba completamente convencido de que proyectar gráficos “minecraft” en una historia de aventura genérica sería suficiente para satisfacer el fanático del juego, o vender su concepto con una audiencia de vitalidad. Y a juzgar por la respuesta tibia a esa proyección (que, a diferencia de la presentación promedio de “una película de Minecraft”, no descendió a “Madre!”, Como Pandemonium al ver a un niño zombie de cabeza cuadrada que montaba un gran pollo), ciertamente no habría sospechado que “una película de Minecraft” estaba a punto de señalar un gran cambio de paradigm en las prioridades de la industria del cine.
‘A Minecraft Movie’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Por el contrario, mientras veía a Jason Momoa y compañía. Velocidad a través de una trama de pintura por números tan desagradablemente combinó de “The Lord of the Rings” y “The Lego Movie” que WB podría tener que demandarse a sí misma, todo lo que podía pensar era que Hollywood todavía no tiene idea de cómo hacer una película de videojuegos. No fue hasta que vi los números de taquilla en que comencé a pensar en lo emocionante que podría ser ahora que Hollywood está a punto de estar haciendo mucho más.
Puede ser prematuro declarar que las adaptaciones de los videojuegos se han convertido en las nuevas películas de superhéroes, pero algo tendrá que estar en orden para que Hollywood continúe, ya que el negocio del cine se perdería sin un pozo que no puede esperar para tomar la seca (como la máquina de citas de taquilla Paul Dergarabedian confirmó a Indiewire a principios de esta semana). Studio execs may never be able to find another licensing machine as elastic, reliable, and self-perpetuating as the MCU, but the success of recent video game movies at least seems more replicable than that of other sensations like “Oppenheimer” (there’s a reason why Paramount barely waited until the weekend was over to announce “The Angry Birds 3,” but Universal still hasn’t cleared its summer schedule for a star-studded biopic about Niels Bohr).
No está de más que las adaptaciones de los videojuegos también se estén preinstaladas con una base de fans más entusiasta que las películas basadas en juegos de mesa y otros juguetes, ni que la mayoría de ellos tengan ingeniería inversa de mundos de fantasía reconocibles en lugar de tramas específicas, lo que permite que el género evite la tediosa fidelidad de las remoques de acción en vivo. A pesar de la etiqueta del teatro, tomaré un momento de reconocimiento de servicio de fanáticos como la escena de jinete de pollo sobre una película completa que se siente como un déjà vu consoletado.
Todo lo cual quiere decir que si fuera Donna Langley en este momento, estaría compitiendo para construir el universo cinematográfico Super Mario Bros. (y usar los miles de millones en la taquilla para apoyar una lista completa de películas originales impulsadas por el autor porque soy un buen guerrero de cine que quisiera ver el cielo algún día). Estaría parado frente a una presentación de PowerPoint que mapea nuestros planes de lanzamiento para un “Super Smash Bros.” Epic modeló después de los clásicos de combate del torneo de Jean-Claude Van Damme como “Bloodsport”, una comedia “Donkey Kong” sobre la guerra de clases, y una bonanza “Mario Kart” de 150cc que promete que Blue Shell la franquicia “Fast & Furious” en un pozo es tan profundo que ni siquiera lakitu podría esperar pescar.
Por supuesto, solo hay tantas franquicias de videojuegos queridas que se prestan a ese tipo de pensamiento maravilloso, no lo suficiente como para dejar que Hollywood ejecute estas propiedades en el suelo en el piloto automático. Dado que las películas de superhéroes se desaceleran y los estudios desesperados por el producto, la industria del cine probablemente se sentirá presionada para crear adaptaciones de videojuegos más rápido de lo que pueden descubrir la forma más segura y menos interesante de hacerlo. El mejor de los casos: la incertidumbre creativa que hizo que las películas de videojuegos sean una responsabilidad durante tanto tiempo se complementarán, pero no se reemplazará, por la urgencia con la que Hollywood comenzará a hacerlas.
‘Uncharted’Clay eNos
En muchos casos, eso no va a ir bien. A pesar del hecho de que Hollywood está lanzando mucho más talento y dinero en estas películas que en el pasado, es posible, probable, incluso, que muchos de ellos continuarán apestando tan mal como “asesino a sueldo” o “desencadenado”. Lo que me emociona, después de una década y un cambio de escritura prácticamente la misma revisión para cada película de superhéroes que fue empujada por nuestras gargantas, es mi sospecha de que estas películas al menos tendrán el potencial de absorber de diferentes y, a veces, de manera muy inesperada.
Por supuesto, si la libertad creativa única que todavía se brindan las películas de videojuegos me da motivos para esperar que valga la pena ver algunos de ellos, también ayuda explicar por qué tantos han sido tan malos durante tanto tiempo. Como “The Last of Us” Showrunner Craig Mazin me dijo hace unos años: “Las películas no son un medio particularmente bueno para las historias de videojuegos, y sería una locura tratar de reproducir el disfrute de jugarlas como una experiencia pasiva”. (Su solución: TV). Es un enigma con el que Hollywood ha estado luchando durante décadas y, con algunas excepciones muy calificadas, solo ha podido resolver en el contexto de la tarifa de los niños de alta energía.
Si el éxito de “una película de Minecraft” tiene implicaciones más amplias que la del “Super Mario Bros.” Cartoon, sin embargo, eso es porque fue capaz de crear algo a partir de la nada; O bien, superando un desafío similar al enfrentado por la próxima adaptación de “The Sims” de Amazon, tal vez sería más preciso decir que pudo crear algo a partir de todo. Al hacer trineo, una amplia comedia de los huesos de la estética de la marca singular de su material fuente, “Minecraft” demostró que un enfoque de “Barbie” de alto concepto aún puede dar sus frutos en ausencia de recursos preciosos como el ingenio y la visión. Con el mismo fin, también demostró que la debilidad o la inexistencia de las historias de videojuegos, que ha molestado a los guionistas de “Double Dragon” a “Need for Speed”, tiene el potencial de ser más una característica que un error.
‘Muerte Stranding’
Pero la verdadera oportunidad de creatividad podría provenir de las adaptaciones que se basan en una narración más específica de la experiencia atmosférica. Estaría mintiendo si dijera que alguna vez sentí la necesidad de una película de “golpe de muerte”, especialmente porque el simulador Schlepping de Hideo Kojima era una hazaña tan cinematográfica para empezar, pero mi abyecta incapacidad para imaginar lo que el director de A24 y “Pig” Michael Sarnoski podría hacer con la idea solo me hace más entusiasmado por verlos. Del mismo modo, me cuesta imaginar cómo la película de acción en vivo de Wes Ball “The Legend of Zelda” podrá capturar la magia trascendente de su material fuente, pero esa es la razón más para dejarlo experimentar con ella. Lo mismo ocurre con las adaptaciones de “Ficción dividida” y “Vampire Survivor” que Story Kitchen acaba de obtener los derechos para hacer, o la adaptación “Clair Obscur: Expedition 33” que ya han puesto en marcha a pesar de que el juego en sí aún no ha sido lanzado.
Ninguna de estas películas se parecerá entre sí y, en marcado contraste con las diversas entregas de una franquicia de superhéroes interconectada, el éxito de cada uno no tendrá un impacto directo en las fortunas de la siguiente, incluso si todos están unidos por su viabilidad percibida. Los inminentes “perros” de Mathieu Turi podrían haber sido verdes porque los videojuegos se han vuelto ampliamente aceptados como material fuente válido, pero tendrá que mantenerse por sí mismo de una manera que “Ant-Man” nunca lo hizo.
Donde “Captain America: Winter Soldier” se convirtió en una línea de línea para afirmar que es un thriller de conspiración, y donde “Logan” se burló de la frente a un oeste a pesar de que fue una saga de superhéroes de corazón, la película “Portal” que JJ Abrams está flirtiendo con realmente una pieza de cerebro de cerebro, mientras que cualquier SCI-Fi de Brain Brain, mientras que la Hypothation “Redemtation” tiene que tener un estadio de cerebro en realidad. El espíritu de vaquero que “Logan” solo podía mirar entre otras obligaciones.
Por mucho que los videojuegos hayan luchado por eludir la realidad de que la mayoría de ellos se reducen a filmar cosas, las películas de videojuegos están atados a tantos géneros diferentes que sería imposible bombearlos sobre el mismo tipo de línea de ensamblaje que ha estado obstruyendo los cines con la capa de 2008. Las películas de videojuegos no se mantienen en su lugar por Spandex, hay un diferente flexibilidad para ellos y más en el estiramiento de las nuevas películas hacia las nuevas lugares. No estoy conteniendo la respiración para que eso suceda, pero la posibilidad remota de que pueda ser suficiente para hacerme feliz de que los superhéroes ya no sean vistos como los únicos salvadores del cine multiplex, o incluso como sus aliados más poderosos. Después de todo, un jinete de pollo solo tiene una probabilidad de 0.25 por ciento de aparecer en “Minecraft” si no hay pollos cerca (un hecho que definitivamente sabía de manera imprudente y no tenía que buscar en Google “¿Qué es el jinete de pollo?” Para descubrir), pero supongo que esa es la razón más para que las personas compren un boleto y vea algo que las películas nunca han mostrado antes.
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