Luca Guadagnino es una colaboradora leal. Ha trabajado con Timothée Chalamet y Dakota Johnson dos veces, Tilda Swinton cuatro veces, pero las personas con las que ha trabajado con mayor frecuencia son sus guionistas. Con los años, Indiewire ha hablado varias veces con los Go-Tos de Guadagnino, David Kajganich y Justin Kuritzkes, cada vez que aprende más sobre lo que se necesita para colaborar con uno de los cineastas más respetados y venerados del cine.
Kajganich es conocido por escribir las adaptaciones de Guadagnino de “A Bigger Splash”, “Suspiria” y “Bones and All”, mientras que Kuritzkes escribió “desafiantes” como un guión de especificaciones, lo que lleva al cineasta a pedirle que luego le ayude a ayudar a concebir el guión para el “queer” inspirado en el guión de William S. Burroughs “. Sigue leyendo a continuación para descubrir las lecciones que aprendieron trabajando con la creativa subversiva pero atractiva.
Investigar, luego adaptarse
En una entrevista de 2018 con Jamie Righetti de Indiewire, Kajganich dijo que su reinvención de “Suspiria” de Dario Argento “Suspiria” comenzó con hechos, no fantasía.
“Entré en una fuerte investigación sobre la historia de la brujería, sobre ese tipo de iconografía esotérica”, dijo. “I did a lot of research that was really about how witchcraft and the fear of witches really was a fear of female empowerment. And how those two things… the feminist movement and this fear of the occult had points where they crossed paths, because they exist in a relationship with one another historically, in the sense that people (the patriarchy, if you will) takes its fear of the empowerment of women and creates a mythology for it. Often that has something to do with the occult, Lo que está oculto.
“Entonces, solo quería tratar de construir algo que tuviera un pie en la investigación real sobre la brujería, y un pie en … las narraciones transgresivas y subversivas sobre el empoderamiento femenino”, dijo Kajganich. “(Estaba) tratando de descubrir lo más prácticamente posible cómo se vería un verdadero aquelarre en Berlín en 1977, y cómo podría comportarse y a qué podrían involucrar sus rituales”.
Aunque el horror era natural para esta narración, Kajganich y Guadagnino no querían ofrecer tropos.
“El horror es un género que trafica en el medio ambiente, por lo que cuando el tropo de niña final se usa bien, se trata de la ansiedad de ser una mujer dentro de las circunstancias que son objetivantes o violentos hacia usted”,
Dijo Kajganich. “Pero en nuestra versión, una joven que descubre cuál es su verdadera identidad y de qué es una fuente de poder de la que tiene control, eso no solo se le está dando, sino de que ella es la fuente.
“Ella no es una chica final, exactamente, pero la Menonita Susie Bannion (Johnson) que conoces al principio no es la persona que tienes al final de la película”, dijo. “Creo que lo que diría al respecto es, en la mayoría de las películas de terror, ese personaje principal es solo el objeto de la violencia de la película, de la amenaza de la película. Queríamos que Susie fuera a veces, y ciertamente al final, el tema del horror de la película. Para mí, esa distinción es una buena”.
Asumir el riesgo razonable
“Bones and All” se basa en la novela del mismo nombre 2015 de Camille DeAngelis y originalmente fue dirigida por el cineasta “The Staircase” y “The Devil All Time” Antonio Campos. Kajganich ya estaba trabajando en la adaptación y pensó que Guadagnino sería perfecto, pero el director ocupado no tuvo tiempo de leer el libro. Cuando Campos finalmente dejó el proyecto, Kajganich pensó que podría ser un buen momento para volver a visitar la participación de su colaborador de “Suspiria”.
“Cuando Antonio se fue, envié mi guión real a Luca y le pedí que echara un vistazo y lo leyó y realmente pensó que sabía cómo hacer la película, por lo que estaba de vuelta a bordo”, dijo Kajganich en una entrevista de 2022 con Kate Erbland de Indiewire. “Siempre fue mi plan original, solo tomó un tiempo llegar a buen término”.
Si bien la mayoría podría centrarse en el latido central de la narrativa que se centra en alrededor de dos adolescentes caníbales hambrientos de amor (Chalamet y Taylor Russell), Kajganich sabía que las sensibilidades de Guadagnino se llevarían a la logística física de la situación.
“Soy una persona muy práctica y tiendo a apreciar realmente cuando las películas de género adoptan un enfoque práctico”, dijo Kajganich. “Cuando leí el libro, pensé muchas veces mientras lo estaba leyendo, entiendo el concedimiento de cuento de hadas de consumir a una persona completamente otra, pero si realmente estamos tratando de fundamentar el mundo de la película, será imposible que una audiencia crea que una audiencia es factible. ingest “.
Esto puede no parecer importante en el gran esquema de la narrativa general, pero trabajar con Guadagnino enseñó a Kajganich nunca sacrificando la verdad por lo dramático.
“Siempre estoy pensando prácticamente, las películas me pierden todo el tiempo cuando sobrepasan, siempre estoy pensando, ¿qué es razonable y qué es necesario para contar la historia?” dijo Kajganich. “Cuando pensé en cuántas cosas una audiencia podría aceptar como coincidencia o invención, mi tolerancia es baja, por lo que tiendo a escribir tan pocas artilugios o tan pocas coincidencias como sea posible”.
Busque profundidad donde pueda
“‘Challengers’ realmente surgió de este deseo de tener información sobre los partidos que estaba viendo”, dijo Kuritzkes a Marcus Jones de Indiewire en 2024. El guionista se obsesionó con los tenis durante la rivalidad de 2018 entre Serena Williams y Naomi Osaka, pero lo que lo fascinó estaba imaginando lo que podría estar pasando en las mentes de los jugadores.
“Realmente fue algo que creo que hacen muchas personas que miran tenis, que es que transpone una personalidad al jugador de estas pequeñas migas que se le dan. Es lo que los comentaristas de tenis hacen todo el tiempo”, dijo. “Ven a alguien hacer un poco de movimiento o algo, y dicen: ‘Esto es lo que está pensando. Esto es lo que está pasando en su mente’. Y es, por supuesto, especulación total, pero quería especular así en un nivel más profundo y dramático “.
La esposa de Kuritzkes, Celine Song, también hizo una película sobre un triángulo amoroso con “Past Lives” de los Oscar “, que inspiró su propia curiosidad: ¿sus películas hablaban de las realidades de su propia relación? Kuritzkes dijo que usa su escritura para expandirse y explorar en lugar de traducir.
“Todo lo que tienes es tu propia vida. Así es como aprendes sobre las personas. Así es como aprendes cómo marque la gente, cómo son las personas”, dijo. “Pero escribir siempre es un lugar de reunión entre esas cosas. Traes lo que tienes y vas hacia otro lugar”.
Permita que otras voces influyan en la tuya
Guadagnino estaba tan impresionado por Kuritzkes en “Challengers” que le confió un proyecto largo cerca de su corazón. Mientras aún estaba en producción en el romance deportivo, Guadagnino le proporcionó al escritor una copia de “Queer” de William S. Burroughs y le ofreció la oportunidad de adaptarlo.
“I was so completely honored and touched that Luca would trust me with this movie,” Kuritzkes said in another interview with Jones during 2024. “And that really was a process of me trying to be a bridge between these two brilliant guys, these two brilliant artists, William S. Burroughs on the one hand and Luca on the other, and really trying to facilitate this meeting place with the two of them. To be in the midst of that, I found it so, so gratificante “.
Kuritzkes también se sintió lo suficientemente cómodo como para agregar su propia voz.
“No es como una de esas novelas escritas para la pantalla”, dijo. “Es un libro bastante salvaje, pero los personajes estaban allí, y la historia estaba allí, y el punto de vista estaba allí, la voz estaba allí. Era un proceso del lugar de reunión entre la voz de Burroughs y su punto de vista, y mi voz y mi punto de vista, y luego la voz de Luca y su punto de vista, y tratando de mantener todo eso”.
Como Kuritzkes acababa de trabajar con Guadagnino en “Challengers”, sabía cómo escribir directamente al estilo del director.
“Ya estaba pensando en eso cinemáticamente a través de su cine, a través de la visión de Luca, que era una forma realmente gratificante y sorprendente de escribir un guión porque acorta el proceso”, dijo Kuritzkes. “Terminé el primer borrador de eso, y luego pudimos armarlo realmente porque ya era una película que estaba lista para hacer, una película que sabía cómo hacer”.
