George Lucas podría ser más responsable del tipo de fandom encontrado en San Diego Comic-Con que cualquier otro cineasta. En los 48 años transcurridos transcurridos desde “Star Wars”, las franquicias de películas se han doblado en las vibraciones SDCC, llevando el evento mucho más allá de los cómics para los que se estableció. “Star Wars” en sí se ha aventurado rápidamente en el reino cómico después de su lanzamiento de 1977, y los grandes fanáticos que la película nació son del tipo que compran boletos para la cascada de las panels de estafa anualmente.
Entonces, es suficiente decir que la primera aparición de Lucas en Comic-Con fue un boleto candente, aunque parecía no discutir su carrera o el legado de “Star Wars” ni sus pensamientos sobre los spin-off de Disney o su primer clásico “Graffiti americano” o producir “Indiana Jones”. En cambio, Lucas estaba vista previa de su largo Museo en el Desarrollo, el Museo de Arte Narrativo de Lucas, que abrirá el próximo año, un retraso de un año de su horario original. En el panel, celebrado el 27 de julio y moderado por la reina Latifah, Lucas llamó al museo “un templo para el arte del pueblo”.
“Creo que se trata más de una conexión, una conexión emocional, con el trabajo, no cuánto cuesta o qué celebridad lo hizo o lo que sea”. Dijo Lucas en el panel “. Es más algo personal, y no creo que sea nada que alguien más pueda decirte: “Eso es arte, eso no es”. No funciona de esa manera.
El museo, ubicado en el parque de exposición de Los Ángeles, será, según su sitio web -“Un campus de 11 acres con un amplio espacio verde extenso” que contará con un edificio de 300,000 pies cuadrados con “galerías expansivas, dos teatros de vanguardia y espacios dedicados para el aprendizaje y el compromiso, los comidas, el comercio minorista y los eventos”. En el panel, Lucas exhibió varias piezas que formarán parte de las exhibiciones de apertura (a través de Discutir la filmación), incluidos los dibujos del cómic original “Iron Man”, un chapoteo de tinta “Pantera Negra”, bocetos vintage “Peanuts”, el primer dibujo de 1934 del personaje Flash Gordon, el arte conceptual para Indiana Jones, las pinturas de Frida Kahlo y un fighfighter Naboo de tamaño natural, entre muchos otros elementos.
“He estado coleccionando arte desde que estaba en la universidad y cuando estaba en la universidad, que estaba cerca de la Edad de Piedra, realmente no podía permitirse el arte real”. Lucas explicóApareciendo junto a otros narradores de historias, el cineasta Guillermo del Toro y el diseñador de cine Doug Chiang. “Me encanta todo el arte sin importar lo que sea. Pero podría pagar el arte cómico porque en esos días era bajo tierra”.
El museo también tendrá dos teatros, una biblioteca, un espacio para eventos y 33 galerías, incluida una de la exhibición que incluirá las primeras formas de arte narrativo: los dioses griegos, romanos y egipcios mitológicos.
La nueva empresa es el tipo de swing audaz que solo un verdadero original, como Lucas, haría, destacando, dijo, los narradores no reconocidos. Como él explicó, “solo por mi experiencia de hacer películas y cosas, que las opiniones de otras personas no significan mucho”, explicó. “Lo único que realmente significa algo es lo que haces y lo que sientes al respecto”.
