Una estrella importante para la mayor parte de su vida adulta, Jay Kelly se ha subsumido tan a fondo en su personalidad de pantalla clásica, sonriendo, debonair, heroico, que ya no parece saber quién está fuera del set. Más problemas, al actor mundialmente famoso ha llegado a gustarle de esa manera. Como Sylvia Plath escribió una vez: “Es muy responsable ser usted mismo. Es mucho más fácil ser otra persona o nadie en absoluto”.
Esa cita sirve como un epígrafe casi opresivamente ajustado para la película de Netflix de ojos brumosos que Noah Baumbach ha hecho sobre una de las últimas verdaderas estrellas de Hollywood, o dos de ellas, debo decir, como Jay Kelly es un sustituto tan transparente para el actor que lo interpreta que él y George Clooney comparten el mismo cuerpo de trabajo. (No hay queja aquí: “People Funny” es uno de mis géneros favoritos). Las palabras de Plath ayudan a enmarcar a “Jay Kelly” como la historia de un sexyageneriano apuesto conocido por todos y nadie en igual medida, pero el guión inusualmente preciado de Baumbach, coescrito con Thee Emily Mortimer, tiene pocos problemas para articular ese dilema en sus propios términos.
Una línea pegadiza que araña a la misma idea: “Todos mis recuerdos son películas”. Jay lo entrega hacia el comienzo de la película, tan poco después de haber envuelto una nueva imagen del crimen: “8 hombres de ahora”, que termina con el actor muriendo por enésima vez, que aún podría estar leyendo de un guión. Hay una punzada de arrepentimiento inmediatamente perceptible en la voz de Clooney, como el tipo de dolor de disparo que no puede significar nada grave siempre que elija ignorarlo, pero la verdadera herida de ese diálogo de doble palo no se sentirá hasta mucho más tarde.
El problema para Jay no es que sus películas sean recuerdos, y que ha ido de una parte a otra durante tanto tiempo que ha olvidado cómo actuar sin que las cámaras roden; Ese es un problema, pero también uno que siempre ha logrado resolverse. No, el problema para Jay es que sus recuerdos son películas: están congelados en el tiempo, compartidos por todos los que los han visto y prácticamente imposibles de cambiar una vez que han sido cementados en la imaginación pública. En el set, Jay tiene el poder de ir de nuevo. Hacer otra toma. Para obtener uno más solo por seguridad. En la vida, sin embargo, tiene que vivir con las elecciones que ha tomado. Y a medida que Jay alcanza una cierta edad y comienza a ser amenazado con homenajes profesionales, de repente se ve obligado a ver esas opciones de regreso en un verdadero supercorte de gran éxito y profunda masa.
Es decir que sí, “Jay Kelly” es un drama de champán burbujeante que trata de retirar algunas lágrimas de la insuficiencia insuficible de ser rico y famoso, pero el hecho de que parece un comercial de Lavazza y lamenta la aislamiento de la voluntad privada es finalmente en servicio a una historia más relatable sobre los que se comprometen a los que se convierte en la historia de los que se convierten en la carretera y que se convierte en el camino de los que se convierte en el camino de la vida y se convierte en el camino de los que se convierte en el camino de la vida. nosotros mismos. Baumbach carece de la capacidad singular de Sofía Coppola para aprovechar la riqueza de un personaje para el deseo de ellos revelas de ellos, pero él, Mortimer y Clooney comparten una comprensión vívida de los resentimientos que pueden formarse en el espacio entre quiénes somos y cómo nos vemos, y cómo el estrellato puede ampliar ese espacio hasta el punto de que las amistades y las familias no tienen responsabilidades de caer en el no sernotizado.
Es un espacio que Baumbach explora aquí con un toque inusualmente suave. Por un lado, el director de “Meyerowitz Stories” nunca ha sido tan alérgico al sentimentalismo como puede sugerir su trabajo más espeluznante, y me resulta difícil preocupar a cualquiera de los grandes cineastas por ser suaves a medida que envejecen, todos deberíamos ser tan afortunados de llegar a la mitad de nuestras vidas y sentir que el mundo era un lugar más amable, más amoroso de lo que pensamos una vez. Por otro lado, ver a un director tan escabroso como Noah Baumbach hacer una película tan tiernamente indragada como “Jay Kelly” puede sentir que ver un cuchillo Ginsu se apaga en una loofá.
Aquí, Baumbach compensa esa emocionalidad a veces torpe al enraizando su película en un roca racial de tristeza, una que agrega una ventaja serrada al estribillo constante de “Estaba demasiado ocupado teniendo sexo con estrellas de cine para pasar tiempo con la melancolía de mis hijas”. Esa tristeza se hornea en la historia desde el principio, ya que “Jay Kelly” comienza con la muerte de una figura mentor llamada Peter (Jim Broadbent, visto en Flashback), quien dirigió el éxito de Jay 30 años antes. Peter estaba defendiendo desesperadamente la irrelevancia la última vez que hablaron, y le rogó a Jay que lo ayudara a despegar su proyecto de regreso. Jay sintió que el proyecto era demasiado crudo y vulnerable para su marca, y no se conmueve por el llamamiento de Peter a su deber filial. Al final, Peter no pudo financiar la película, y Jay no puede evitar sospechar que literalmente lo mató.
Esa sospecha surge algo profundo detrás de los ojos de Jay; Es una arruga grave en la cara de alguien cuyo trabajo requiere que sea una pizarra en blanco de mejillas de hoyuelo en todo momento, lo suficientemente flexible como para jugar una variedad de partes, pero siempre reconociblemente “él mismo”. Todo un equipo de personas ha dedicado los mejores años de sus vidas a garantizar que Jay nunca tenga que sentir algo peor que una leve incomodidad, su dulce gerente de autoaniquilante Ron Sukenick (Adam Sandler) entre ellos, pero no se detienen en las réplicas de la muerte de Peter hasta después de que es demasiado tarde. No saben qué va a pasar cuando Jay es atraído a un bar para una bebida post-funeral con su antiguo amigo de la escuela interina Timothy (Billy Crudup), que envejece en un pediatra con un chip grave en el hombro.
‘Jay Kelly’
Lo siguiente que Ron sabe, Jay tiene un ojo morado, se está retirando de la nueva película que debe comenzar en unos días, y está cargando a todo su equipo en un avión a Francia como parte de un plan muy desaconsejado para colocar las vacaciones europeas de su hija adolescente y pasar un tiempo de calidad con ella antes de que ella vaya a la universidad en el otoño. Es la configuración perfecta para una desventura de Sturgia en todo el continente, pero “Jay Kelly”, más frenético que divertido, y cada vez más en tendencia hacia la revelación melancólica, está menos interesado en perseguir risas de locos que en explorar la vida de la mente. Y así, un viaje en tren nocturno que coloca a Jay entre la gente común se convierte en el lugar para un viaje en la cabeza por el carril de la memoria, completo con flashbacks trafalmadores que se burlan de la estrella de cine negándole otra toma.
Por diseño, “Jay Kelly” entra un equilibrio incómodo entre avanzar y estar atrapado en el pasado. Los flashbacks largos y emocionalmente imprecisos, que encuentran a Jay revisando la audición crítica en la que eclipsó a Timothy, un romance establecido que tenía con una de sus coprotagonistas, y una sesión de terapia más reciente a la que asistió con su hija adulta semiestrangada (Riley Keough) está destinada a actuar como vistires para una historia de un hombre que sale de control, pero no es de control de Baumbach, y todos los visten y todos ellos, y todo lo que está con el consumo de ellos, con el consumo de ellos con el consumo de ellos, y todos los vistirios, y todos los vistirios, y todo lo que tiene el consumo de ellos, sin embargo, con el consumo de ellos, y no tiene alivios con el consumo de Baumbach. Desde un tono ligeramente elevado que solo sirve a la “irrealidad” de la vida de Jay al hacer que cada parte de él sea aún más difícil de creer.
Que Clooney solo está interpretando una versión más triste y más parpadeada de sí mismo, una que nunca encontró un amor duradero, ni comenzó una familia que estaba interesado en mantener, parecería resolver cualquier problema de verosimilitud, y hay una serie de secuencias en “Jay Kelly” donde su vida real agrega credence al caos que estamos viendo en la pantalla (la mayoría de las que tienen que hacer con un miembro de Starstruck de la fama real). También hay varios momentos en los que la autorreflexividad del casting de Clooney nos engaña efectivamente para creer que la concesión de Cary de su día está descubriendo su alma para nuestra edificación. Que nos está agitando detrás del escenario y confesan la horrible verdad de que una parte de nosotros mismos siempre buscaba detrás de cada sonrisa de alfombra roja y discurso de aceptación de los Globos de Oro. Que no es tan feliz. Que su vida no es perfecta. Ese dinero, miradas y una carrera impecable a través de las seis mejores temporadas de cualquier drama de red jamás hecho, no lo haga mejor que nosotros, a pesar de que esa tercera cosa es objetivamente.
El último de esos momentos es sincera trascendente, ya que Baumbach trae todo el peso de la iconografía de Clooney para tener en las dudas más privadas de Jay. El problema es que el resto de ellos confía en la personalidad de Clooney para hacer el trabajo, y, en marcado contraste con la sincera honestidad de las “personas divertidas”, no son lo suficientemente malas como para vendernos con la idea de que Jay podría ser tan ronco de Cocker Spaniel de su vida privada de su vida privada.
No sirve de nada en fallas de Clooney por su actuación, ya que nadie lo hace mejor, y su apelación de los protagonistas, de alguna manera con los ojos muy abiertos y “aw shucks” al mismo tiempo, rara vez se ha utilizado más agudamente de lo que es aquí. Por desgracia, su inefable Clooney -ness también tiene el efecto perverso de hacer que “Jay Kelly” sea menos convincente al mismo tiempo, al menos hasta donde su personaje principal está siendo interpretado por un hombre que hace que todos sus famosos sean mucho más difíciles de creer. Estoy seguro de que George Clooney tiene sus propios problemas, pero nadie le costaría habitar los problemas que Corge Glooney debe tener en esta película. Que los fallas de Jay Kelly se enfrenten contra los encantos de George Clooney es precisamente el punto, por supuesto, uno simplemente no es rival para el otro.
Depende del resto del elenco ayudar a nivelar el campo de juego, pero lo único que “Jay Kelly” hace con su circo itinerante es reducirlos uno por uno a medida que se cansan de las travesuras de Jay. Él es el niño cubierto de vegetación que los aleja de sus hijos reales, alegremente indiferente al hecho de que significa más para ellos que a él a cambio.
Algunos empleados, como su publicista (Laura Dern), fijan la primera señal de problemas reales. Otros, como Ron, sufren una falacia de costo hundida demasiado para dejar de fumarle ahora. Sandler usa la mierda de un chaleco de polo hinchado, y es divertido verlo liderar con una renuncia tranquila en lugar de una ira sin control, pero no sé si alguna vez ha protagonizado una película que le ha dado menos que hacer. While Baumbach uses Ron to gesture at the specifically Hollywood complications of mixing business with pleasure, and to address the sheer number of people who are subsumed into the personal identity of a single brand-name star (“You’re Jay Kelly,” Ron moans, “but I’m Jay Kelly too”), the character never develops beyond the tender embodiment of all the things his boss has forfeited along the way, including self-awareness, a cohesive family, and Una esposa interpretada por Greta Gerwig.
Acercarse a otras personas fue algo que Jay siempre planeó hacer más tarde, y la posibilidad de recibir un homenaje de un festival de cine toscano es una señal inevitable de que se está quedando sin tiempo. Pero otras personas siempre iban a ser incidentales a lo que realmente importa sobre “Jay Kelly”, un déficitador magníficamente agridulce que golpea más fuerte como una historia de advertencia sobre los peligros de tratar de evitarlo en un mundo que solo nos permite actuar como si hubiera alguien más para que nosotros lo hicieramos. Ser una estrella de cine hace que sea mucho más fácil transmitir los roles que naciste para jugar.
Grado: B-
“Jay Kelly” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2025. Netflix lo lanzará en teatros seleccionados el viernes 14 de noviembre y en Netflix el viernes 5 de diciembre.
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