“Este no es su panel de IA promedio”, dijo el director artístico de Southhampton Playhouse y ex editor de Indiewire desde hace mucho tiempo, Eric Kohn, en la cima de un panel de discusión en la cumbre de Future of Filmage de Indiewire en el Pabellón Americano en Cannes, presentado por United for Business. “Esto no va a ser puro temor existencial”.
Era una forma adecuada de comenzar un panel titulado “Cómo sobrevivir y prosperar en la era de la IA”. Ningún tema ha producido más miedo e ira entre los cinéficos y los profesionales de la industria del cine, muchos de los cuales se preocupan de que la tecnología reduzca los empleos y elimine las cosas que hacen que el proceso creativo sea especial. Pero los panelistas, que incluyeron al CEO de Fable Studios, Edward Saatchi, a Seth Pezas de Prezense/Nvidia, la fundadora de DoubleEye Studios, Kiira Benzing, la socia de Asteria Film Co., Paul Trillo, y el programador inmersivo de Venecia Liz Rosenthal, ofrecieron una versión más nuitada de la tecnología emergente. Si bien nadie se escondió de la realidad de que AI está interrumpiendo el cine como lo conocemos, enfatizaron que es posible que los cineastas se adapten a un mercado cambiante y encuentren formas de hacer que la IA funcione para sus propias carreras sin sacrificar sus prioridades.
“Diría esto: todo el mundo está en el tren AI. Por lo tanto, hasta cierto punto no hay otra opción de un aspecto comercial. La gente en la parte superior está tomando decisiones para ir a AI”, dijo Piezas. “Lo que es muy interesante y tal vez por qué es muy capacitante para una audiencia independiente, es que tiene una tecnología que posiblemente puede convertir su presupuesto mucho más limitado en un perro mucho más grande en la habitación”.
Un tema común en el panel fue el hecho de que la IA generativa no es la causa de la mayoría de los problemas de Hollywood. En todo caso, argumentaron que su adaptación generalizada es el resultado de problemas más grandes en el negocio, y que la IA podría proporcionar algunas de las soluciones para garantizar que el cine siga siendo una industria viable.
“Estamos en un punto en el que todo es una especie de apesta en la industria”, dijo Trillo. “Se alinea con AI, que se está utilizando como un chivo expiatorio de por qué las cosas apestan. Pero hay otras fuerzas que han causado los problemas hoy. Y por lo tanto, hay una alineación interesante en la que tal vez no tengamos presupuestos de $ 35, $ 40 (millones). Podríamos tener que mantener presupuestos $ 15 y menos, así que podríamos no tener una opción”.
Mientras que nadie se alejó de las realidades económicas de la IA, los panelistas enfatizaron que es más que una herramienta de reducción de costos. Benzig explicó que la IA está permitiendo que las películas se filmen prácticamente dentro de los mundos digitales 3D, y las personas que las hacen a menudo son humanos que se cortan los dientes en conjuntos tradicionales que ahora tienen un nuevo conjunto de juguetes para jugar.
“Lo que he estado disfrutando haciendo es llevar a los cinematógrafos 2D tradicionales y llevarlos a mundos virtuales y enseñarles cinematografía virtual y descubrir formas de traducir sus habilidades”, dijo Benzig. “Podemos hacer algunas cosas realmente interesantes y realmente probar algunas de nuestras mejores fantasías”.
Una preocupación común sobre la IA es el tema de la compensación. Cuando la industria llega a un punto en el que los fanáticos pueden constantemente remezclar películas que ya se han visto y se divierten al poner su propio giro en la IP existente, los modelos tradicionales de artistas que pagan se van por la ventana. Saatchi no negó ese hecho, pero agregó que la industria siempre ha tenido que adaptar su modelo de negocio para adaptarse a nuevas tecnologías, y espera que pronto surja un proceso justo para la compensación de IA.
“Fue complicado descubrir casetes de video, fue complicado descubrir la transmisión. Va a ser un poco complicado de descubrir”, dijo. “Vas a un sitio web, has visto esta película de la que te has enamorado y quieres interactuar con ella, quieres interactuar con ella, quieres ponerte en ella, pagas por hacer eso. El dinero va a los creadores. Es una experiencia ventana. Al igual que una película va desde el cine al streamer y a DVD, ahora, ahora va a una ventana más interactiva, así que sí,” John Wick ” está en la visión de la visión de la ventana, pero ” está en el cine, la visión de la visión de la ventana, pero está en el cine, la visión de la visión de la ventana, pero es la ventana de John Wick ”, está en el cine. Subvierta un poco las cosas de una manera que debería ser, debería sentirse totalmente apropiado para los jóvenes “.
Mire el panel completo, presentado por United for Business, en el video de arriba.
Acerca de United for Business:
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