Los viernes por la noche, IndieWire After Dark rinde homenaje al cine marginal en la era del streaming con películas de medianoche de cualquier momento de la historia del cine.
Primero, BAIT: una elección de género extraña y por qué estamos explorando su nicho específico en este momento. Luego, el BITE: una respuesta llena de spoilers a la pregunta más importante: “¿Realmente vale la pena recomendar esta vieja película de culto?”
El cebo: para su (más extraña) consideración
No hay mejor momento que cinco días después de los Oscar para volver a visitar la escabrosa pesadilla de Hollywood de David Cronenberg, “Mapas a las estrellas”, en la que el cineasta canadiense presenta a Tinseltown como un mausoleo atormentado por sí mismo, y en el que nos comemos a nuestros propios hijos incestuosos.
La primera película de Cronenberg rodada en Estados Unidos es también una de las pocas que realmente se ha abandonado en el mismo país. Después de que Julianne Moore ganara el premio a la Mejor Actriz de Cannes en 2014 por interpretar a la alucinada, bebedora de pastillas y desesperada ganadora del Globo de Oro Havana Segrand, Focus World le entregó a “Maps to the Stars” un “estreno calificado” silencioso en un cine estadounidense en Los Ángeles (sirve uno para Sundance 5 de Sundance, que se convirtió en AMC en 2017 antes de que Landmark, afortunadamente, asumiera el control en 2023) para unos cinco días. Este pequeño y jodido número, que incluye a una víctima de quemaduras esquizofrénica interpretada por Mia Wasikowska, Evan Bird como su miserable hermano estrella infantil, y John Cusack y Olivia Williams como sus horriblemente horribles padres, fue casi hundido en el olvido.
‘Mapas de las estrellas’ (2014)©Focus Features/cortesía Everett Collect / Everett Collection
Siguió una presentación teatral posterior, pero aún leve, y una obra de culto, incluida una presentación reciente en Criterion Channel y próximas presentaciones este fin de semana en el Metrograph del Bajo Manhattan. “Maps to the Stars” está escrita por el amigo de Cronenberg, Bruce Wagner, lo que la convierte en una película de favor dado que el empresario de terror corporal escribe principalmente sus propios guiones.
Autor de nueve libros entre 1991 y 2014, Wagner creció en los márgenes de Hollywood: trabajó en librerías, como conductor de limusinas para celebridades desde Orson Welles hasta Larry Flynt, conductor de ambulancia, aspirante a actor y empujador de lápices en Paramount, donde “Maps” tuvo su génesis.
La Habana es una Hollywood que ha estado viviendo a la sombra de su madre muerta, una estrella de la Edad de Oro cuya breve historia de vida ahora se está convirtiendo en una película en este Los Ángeles “ficticio”, donde una entonces viva Carrie Fisher casualmente está de paso por el Chateau Marmont al mismo tiempo. El personaje de Moore se encuentra en un estado ruinoso, persiguiendo este papel “ciruela” que es demasiado cercano a casa. Luego, está Agatha (Wasikowska) llegando a la ciudad aparentemente desde el cielo para implementar un gran plan que involucra a su familia separada, el gurú de autoayuda Stafford Weiss (Cusack) y su empalagosa madre del mundo del espectáculo (Williams, argumentando que a Lady Macbeth realmente le vendría bien un maldito cigarrillo). Luego está Robert Pattinson como el famoso conductor de limusina que lleva a Agatha a La Habana en las colinas de Hollywood, donde se convierte en la “puta de las tareas domésticas” personal de la actriz.
‘Mapas de las estrellas’ (2014)©Focus Features/Cortesía Colección Everett
Este tipo de demimonde dañado es el hogar, dulce hogar para un director como Cronenberg, y su lejos de ser etnográfica inmersión en las profundidades de Hollywood (donde nunca ha hecho ninguna de sus películas a pesar de los clásicos que recibieron una atención notoria allí) la convierte en una de sus películas más perversamente entretenidas. Puedes ver los paralelos con Lindsay Lohan, Kris Jenner y Justin Bieber, y otros (estos habrían sido los puntos de referencia en 2014, y es curioso cómo lo serían en su mayoría hoy en día), pero “Maps to the Stars” no es una sátira. Es una obra de fantasmas, una enorme tragedia que al final devora a todo el conjunto en un vacío sin esperanza.
Dicho todo esto, ¡es una película que encuentro profundamente reconfortante! Ahora que has tenido la oportunidad de verlo por primera vez, Ali… ¿qué piensas? Dijiste que “envejeció de una manera genial”, lo cual me encantó, pero en realidad encuentro que la película es bastante atemporal en el sentido de que el sistema estelar ha cambiado, pero la desesperación de Hollywood sigue siendo la misma. —RL
The Bite: “Para un esquizofrénico desfigurado, esta ciudad está bastante conectada”
Oficialmente en la carrera por la frase con más título que jamás escribiré, los Oscar de 2026 fueron la primera ceremonia que, para mí, me pareció rutinaria. He asistido los últimos tres años y, a pesar de sentir un profundo sentido de inversión en los resultados, el ritual de llegar al Dolby Theatre cada primavera se ha parecido a la visita anual navideña de mi familia a la iglesia, aunque con mejores vestidos.
Ver a Hollywood contemplarse a sí mismo no es algo para lo que siempre tenga estómago, y cuando se trata de ver películas sobre películas, mi apetito es especialmente quisquilloso. Ya sea un cálido homenaje como “Los Fabelman” de Spielberg o una retorcida alegoría de medianoche como “Mulholland Drive” de Lynch, las reflexiones sobre la fama tienden a sentirse fuera de contacto. Esto es cierto incluso cuando los temas y motivos de esas películas se acercan incómodamente a mi vida diaria. (Es decir, Rachel Sennott logró “I Love LA”. Así que no lo terminé).
‘Mapas de las estrellas’ (2014)©Focus Features/cortesía Everett Collect / Everett Collection
Al proyectar “Mapas a las estrellas” bajo la luna nueva en Piscis, me vino a la mente la palabra “narcisista”. Se deriva del antiguo mito de Narciso: una historia sobre un joven viril que se enamora de su propio reflejo. El cuento advirtió a los griegos sobre los peligros de la vanidad. Al descuidarse a sí mismo para adorar una proyección, Narciso no es tanto abatido por los dioses como perdido en un engaño desesperado.
Más de una década después de que la sátira fantasmal de Cronenberg llegara a Cannes, el negocio del entretenimiento todavía está repleto de narcisistas. El mordaz guión de Bruce Wagner hace que “Maps to the Stars” parezca aún más adelantado a su tiempo, dibujando un empalagoso retrato de un estrellato desvanecido que hoy parecería más influenciado por las redes sociales pero que sigue siendo reconocible como siempre.
Dicho esto, sería difícil encontrar a alguien que trabaje en las trincheras del mundo del espectáculo dispuesto a argumentar que el autoengaño equivale a fatalidad. En todo caso, muchos artistas modernos que viven en Los Ángeles subsisten con la esperanza imprudente de un futuro que los titulares cotidianos sugieren que es menos probable que llegue.
Benjie (Evan Bird) no es el mejor personaje de “Maps to the Stars”, pero ofrece mi frase favorita.
“Para ser un esquizofrénico desfigurado, esta ciudad está bastante conectada”, le dice a la maravillosa y lunática hermana (Mia Wasikowska). Claro, matar a golpes a Julianne Moore con su propio Globo de Oro fue objetivamente “demasiado lejos”. Pero cuando se trata de juzgar las vidas de los más tocados por el egoísmo en Hollywood, pocos son lo suficientemente inocentes como para lanzar la primera estatuilla.
La aparición de la fallecida Carrie Fisher como ella misma, hablando de la posibilidad de que una hija famosa interprete a su propia madre, algo que Billie Lourd ya hizo en un flashback del universo de Star Wars, es intrigante. En una línea similar, Cronenberg al dirigir un guión sobre los ecos del dolor en el arte moderno establece una comparación interesante con su película de terror mucho más tardía “The Shrouds” (2024), que se inspiró explícitamente en la muerte de su difunta esposa.
Pero más que esos datos, cuando digo que creo que “Maps to the Stars” ha envejecido bien, quiero decir que su mensaje sombrío y cíclico de valor personal fuera de lugar suena demasiado cierto una década después. Cuando hablo con actores desconocidos que no ven muchas películas, lo entiendo. Hay algo que decir acerca de ser lo más “humano” que puedas ser y confiar en esos instintos. Pero cuando me encuentro con directores, guionistas e incluso críticos que se resisten a conocer la historia de Hollywood, me sorprende la sensación de que están perdiendo la oportunidad de perfeccionar su oficio a través de un contexto claro.
Con el mundo documental en picada financiera y las noticias de las cadenas enfrentan nuevas amenazas bajo la FCC, las películas sobre películas que alguna vez me habrían disgustado de repente se sienten como estallidos esenciales de autoconciencia. ¿Es una locura admitir que me aburrí un poco en los Oscar de este año? Tal vez. Pero esa realidad (y un cinismo como el de Cronenberg) me mantiene cuerdo. —AF
“Maps to the Stars” está disponible para alquiler o compra en VOD y se proyecta en el Metrograph de Nueva York durante el fin de semana.
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