Cuando un cineasta se hace cargo de las tareas de dirección después de que el Helmer original de una película haya fallecido, muchos espectadores se inclinarán a preguntarse qué podría haber sido si esa voz perdida en particular se hubiera involucrado en la línea de meta. Habiendo dirigido solo una escena de “Battle Royale II: Requiem”, Kinji Fukasaku fue hospitalizado debido a complicaciones del cáncer de próstata, muriendo unas semanas más tarde; Su hijo Kenta Fukasaku, un guionista en ambas películas de “Battle Royale”, completó la secuela como su debut como director. En otra parte, la “inteligencia artificial de IA” es probablemente el ejemplo más famoso de esto. Según los informes, Stanley Kubrick intentó entregar su larga película de ciencia ficción a Steven Spielberg varios años antes de su muerte, aunque Spielberg aparentemente convenció a Kubrick para que permaneciera como director.
Tanto “AI” como “Battle Royale II” se dedicaron a los hombres que alguna vez estuvieron dispuestos a llevarlos a buen término. Con “Enzo”, la última característica dirigida por Robin Campillo (“BPM”, “Red Island”, “Eastern Boys”), el homenaje al fallecido se paga aún más explícita y arriba. Si bien Campillo recibe un crédito ‘dirigido por’, lo que precede a que en la apertura de la película es ‘una película de’ Credit para Laurent Cantet, el director francés mejor conocido por el ganador de Palma d’Or 2008 “The Class”, quien murió de cáncer en abril de 2024, tres meses antes de que comenzara la sesión de “Enzo”.
El abordaje del proyecto de Campillo no estaba completamente fuera de la nada. Por un lado, coescribió el guión con el cantante, con quien había colaborado previamente como escritor y editor en varias películas, incluidas “The Class” de Cantet y “Time Out”. Los primeros comentarios antes del estreno de “Enzo” en Cannes, como la película de apertura de la quincena de los directores, sugieren que Campillo estaba configurado efectivamente para ayudar a la canteta con la mayoría de los aspectos de la producción, que incluían decisiones de casting que se conservaron para la película final. Solo unas pocas semanas antes del inicio de un rodaje programado originalmente es cuando la salud del Cantet se deterioró en la medida en que se decidió, con el aporte del canteto, que Campillo ahora debería dirigir.
A pesar de que aparentemente le dijo a su fallecido colaborador que sería incapaz de hacer una película en un estilo de cantores reconocible, esos créditos de apertura dejan en claro que Campillo todavía considera que “Enzo” es la película de cantantes. Pero dado que los retratos complicados de hombres queer, particularmente personajes jóvenes como uno de los protagonistas de “Eastern Boys” y una mayoría del conjunto en “BPM”, han presentado más en gran medida en los esfuerzos de dirección de Campillo hasta la fecha que en la filmografía de Cantet, no es injusto ver la versión completa de “Enzo” como una continua de su voz y preociones como director. Una historia de la mayoría de edad (aunque en realidad no es una historia de presentación), “Enzo” es la primera película de Campillo que no es una pieza de época ya que dirigió “Eastern Boys” hace más de una década, pero los detalles de su entorno moderno y el de Cantet aseguran que la nueva película permanezca asociada con un tiempo y lugar particulares a medida que envejece; Principalmente que la trama está informada por la guerra en curso en Ucrania, luego de la invasión de Rusia en 2022.
Campillo obtuvo una muy buena interpretación de la pantalla de debut de un actor infantil en su película anterior “Red Island” y logra resultados igualmente fuertes con el recién llegado adolescente Eloy Pohu en “Enzo”. Cuando un jugador de 16 años que vive en el sur de Francia, que con frecuencia se desconecta de su entorno y seres queridos, Pohu ancla el poder emocional de la película, incluso cuando algunas de las escritos para su personaje y su familia pueden verificar la vaguedad molesta en lugar de una atractiva ambigüedad.
Nos encontramos con el joven Enzo ocho meses en un aprendizaje de mampostería donde el consenso entre los constructores experimentados en el sitio donde está ganando experiencia práctica es que no está recortado para este campo. “Siempre he tenido aprendices, pero eres el más descuidado con mucho”, dijo el capataz Corelli (Philippe Petit; no es que Philippe Petit). Después de que un cliente visitante ve un poco de trabajo particularmente de mala calidad por parte de Enzo, Corelli insiste en conducir a Enzo a casa para hablar con sus padres. Enfurecido vocalmente en el sitio de construcción, Corelli se pone muy tranquilo rápidamente cuando se detienen en la casa de Enzo: una villa cerrada, cuesta arriba y de aspecto elegante con al menos tres niveles y una piscina que se extiende alrededor de la mayor parte de la propiedad. No es el tipo de hogar que esperaría para la mayoría de los adolescentes que persiguen un aprendizaje de mampostería (Corelli le pregunta humildemente al niño si debe quitarse los zapatos al ingresar), aunque lo activo que un esfuerzo está haciendo realmente es parte del problema.
Interrumpido durante una sesión de piscina, los padres de Enzo, Marion (Élodie Bouchez) y Paolo (Pierfrancesco Favino), se reúnen con Corelli en interiores. En lugar de ser padres ricos estereotípicos que se ofenden por las sugerencias de que su hijo mimado es una molestia, dan la bienvenida a las explicaciones pragmáticas de Corelli de lo que Enzo podría estar haciendo mejor. La sorpresa es que este aprendizaje no es algo que hayan empujado a Enzo. De hecho, es algo que realmente ha insistido en hacer después de abandonar básicamente una educación más tradicional. Paolo, en particular, parece desaprobar activamente este camino para Enzo, especialmente cuando su aparente falta de habilidades podría conducir al daño físico.
También es que Enzo parece resentirse con su educación, o al menos está confundido acerca de cómo navegar la vida como un niño burgués que se despierta con las realidades aterradoras del mundo posiblemente por primera vez. Una de esas realidad aterradora es la Guerra de Ucrania, de la que intenta hacerse más informado como una forma de vincularse con dos de los hombres más jóvenes en el sitio de construcción, los ucranianos Vlad (el recién llegado magnético Maksym Slivinskyi) y Miroslav (Vladyslav Holyk). Este último tiene experiencia militar previa y se enfrenta a un llamado para alistarse en casa debido a ser 25. El primero carismático se convierte en un objeto de obsesión para Enzo, ya que lidia con su sexualidad, intentando evaluar si Vlad recupera sentimientos similares a pesar de que actuar sobre ellos sería un delito debido al estado de Enzo como menor.
The respective builds of Enzo and Vlad bring to mind the dynamics of the leads in “Call Me by Your Name” at times, as does one sequence that almost reads as a parody of Timothée Chalamet and Esther Garrel’s hook-up in Luca Guadagnino’s film, wherein Enzo’s ostensible girlfriend Amina (Malou Khebizi) comes round his house and expresses a clear intention to jump his bones, only para que Enzo interrumpe y sugiera que vayan a nadar. No para estropear nada más que una de las escenas climáticas también juega como un eco de uno de los momentos más memorables de “Call Me By Your Name”, mientras que la cinematografía regular de Campillo Jeanne Lapoirie es de manera similar a un hábito de manera similar al calor abrasador de la Sunshina perpetua, curiosamente, curiosamente, esta es una película que es un sudor visible, a pesar del entorno y el parto manual de exhibición.
Donde “Enzo” es menos exitoso en comparación con la película relacionada de Guadagnino, y de hecho algunos de los trabajos anteriores de Campillo, está pegando el aterrizaje con su tercer acto en su conjunto. La facilidad con la que algunos de los arrebatos públicos de Enzo evitan las claras repercusiones sociales y profesionales, especialmente una que involucra una amenaza de violencia en un entorno lleno de gente, se vuelve frustrante, mientras que algunos de los jugadores de apoyo aparentemente más importantes carecen de una cierta especificidad; El hermano mayor de Enzo está particularmente subdesarrollado.
Pero entonces la última escena compensa muchas de estas dudas: es un último ritmo de la película para encontrar la camaradería en la incertidumbre de la vida. Para Campillo, es una de sus mejores escenas como director. Para Cantent, es una declaración final adecuada.
Grado: B
“Enzo” abrió la quincena de los directores de 2025 en Cannes. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
