(Nota del editor: la siguiente entrevista contiene spoilers de “Sirāt”).
En “Sirāt”, las heridas de cinco ravers nómadas están a la vista: extremidades y dientes faltantes, piel desgastada marcada por cicatrices y suciedad de viajes por el desierto, e historias de pérdidas desgarradoras detrás de ellas. Para el escritor y director Oliver Laxe, es lo que los hace hermosos.
“Creo que todos estamos destrozados, pero ellos lo demuestran”, dijo Laxe, invitado al episodio de esta semana del podcast Filmmaker Toolkit. “Es algo maduro aceptar tus cicatrices, estar conectado con tu herida, bailar tu herida, celebrar tu herida”.
Laxe hace referencia al poeta Rumi del siglo XIII, quien escribió: “La herida es el lugar por donde entra la luz”, para describir lo que ama de estos personajes. Se inspiraron, como la película, en los ravers que conoció mientras viajaba con el movimiento del partido libre de Europa. Una década más tarde, contrataría a no profesionales de la escena rave underground, de la que formaba parte, para crear su caravana nómada.
Para Laxe, lo inspirador es la conciencia y aceptación de “el mundo tal como es” de los ravers, en marcado contraste con Luis (Sergi López), quien, junto con su pequeño hijo Esteban (Bruno Núñez Arjona), se une a la caravana en su desesperada búsqueda de su hija perdida. Mientras estaba en el podcast, Laxe habló sobre cómo Luis, quien creó para representar el “punto de vista del espectador”, vive una existencia mucho más mundana bajo la falsa suposición de que hay orden en el universo.
Dijo Laxe sobre el personaje, “(Luis) es una de esas personas que tiene la certeza de que no hay hoja de ningún árbol que no se mueva por una razón perfecta, por una razón justa e inteligente”.
Es una percepción que Laxe esperaba destruir, tanto para el público como para Luis, en el viaje de la película hacia las profundidades del desierto del Sahara, “un lugar donde no puedes esconderte”. Es un viaje metafórico en el que cada personaje es intencionalmente un arquetipo y la película se basa en el simbolismo. La lucha militar en la periferia es intencionalmente vaga y está diseñada simplemente para provocar una conexión con la agitación geopolítica general de 2026.
‘Sirāt’ Cortesía de la colección Everett
“Creo que le damos demasiado peso a las imágenes, por lo que están muertas. Quiero que mis imágenes estén vivas”, dijo Laxe, explicando por qué prefería omitir detalles y explicaciones. “La clave (sobre) ‘Sirāt’ es que tuve la fuerza para proteger las imágenes que tenía cuando bailaba hace 10 o 12 años”.
La relación entre la imagen y sus espectadores es sagrada para Laxe, una conexión que buscó preservar sin interferencias narrativas y fortalecer mediante el uso audaz del sonido y la música.
“Soy un cineasta que busca la trascendencia”, dijo Laxe. “Eso es lo que queremos, este tipo de éxtasis extático”.
Laxe quiere que “Sirāt” sea una experiencia metafísica, en la que el público lo sienta en su cuerpo y sea “sacado de su cerebro”, para lo que la música y el sonido son herramientas clave. La música electrónica del productor de techno con sede en Berlín DJ Kangding Ray da vida a la secuencia rave abierta de esta película, pero se transforma en una partitura más catártica a medida que avanza la película.
“La música electrónica es pura vibración”, afirmó Laxe. “Como no conoces la fuente de estos sonidos, te permite evocar el misterio de la vida, el universo”.
La esperanza de Laxe es que la música invite a rendirse ante su película; señala uno de sus momentos favoritos, cuando Luis baila en el desierto, descrito como “orando con su cuerpo”.
Dijo Laxe: “De una manera sutil, nunca estuvo tan cerca de su hija como en ese momento. En un (nivel) espiritual, la encuentra, la comprende”.
Es un momento agridulce que el director sabe que conduce a preguntas inevitables sobre lo que sigue, un giro a mitad de la película que involucra al joven Estaban y la camioneta, un momento inolvidable que arrastra a Luis “al infierno”, mientras le da uno de los golpes emocionales más grandes e inesperados del cine reciente. Laxe dijo que le cuesta “detallar la arqueología” de sus intenciones, o “asignar significado a sus imágenes”, pero su objetivo era claro.
“Mi objetivo principal era hacer que el espectador experimentara su muerte. Es algo que quiero hacer yo mismo. Es parte de mi práctica, meditar sobre la muerte. Creo que es saludable”, dijo Laxe sobre el devastador giro a mitad de película. “Entonces, ¿cómo hacer esto en medio de la película? Encontramos esta idea que obviamente tenía miedo al principio, porque es realmente doloroso y no quiero hacer sufrir al espectador. No soy sádico”.
Al final, Laxe concluyó que la impactante escena era en realidad una forma de “cuidar al espectador, de sacudirlo”. El director explicó: “La vida nunca llama para decirte: ‘La semana que viene, ten cuidado’. La película trata sobre esto, sobre cómo la vida no te da lo que buscas, la vida te da lo que necesitas y hay una diferencia”. Es algo que los ravers nómadas de Laxe entienden. “Espero que (los) espectadores acepten este dolor y miren hacia adentro, ese fue el propósito de hacer ‘Sirāt’”.
Laxe destacó el título de la película, que en árabe significa “el camino”, pero también hace referencia a un puente mítico que une el cielo y el infierno. Es una línea delgada, el camino al paraíso pasa por el infierno y, como detalló Laxe en el podcast, a menudo nos sentimos más cerca de la vida cuando lidiamos con la tristeza o el miedo a la muerte. Es una exploración temática que está directamente relacionada con el inesperado final de la película.
“La pregunta en ‘Sirāt’ no es ¿por qué mueren mis personajes?” dijo Laxe. “La pregunta es, ¿cómo mueren? Ésta es la pregunta desde una perspectiva espiritual: ¿vas a morir con dignidad?”.
Hay una vibra de “fin del mundo” en “Sirāt” que se siente particularmente relevante en este momento, que fue intencional. Laxe dijo a IndieWire que quería “hacer una película generacional” en el espíritu de “Easy Rider” y “Two-Lane Blacktop”, que capturaron una sociedad polarizada y tambaleante hace décadas.
“Las películas americanas de los años 70, no sé de qué hablan (Laxe nació en 1982 en París de padres gallegos), pero siento la energía de esta década, de esta sociedad que estaba tan polarizada, como hoy, con esta violencia, pero también con este tipo de nueva conciencia con el uso de terapias psicodélicas”, dijo Laxe. “Queríamos hacer una película generacional. Queríamos conectarnos con nuestro tiempo y, en cierto modo, hay que conectarse con el dolor que hay en el mundo, pero también con los miedos”.
Pero Laxe no ve “Sirāt” como una película sombría. Mientras sus personajes caminan hacia la muerte, también caminan hacia la luz, una metáfora que cree que se aplica a cómo ve, y su película refleja, nuestro mundo problemático en 2026.
“Soy realmente optimista”, afirmó Laxe. “Creo que es como en la película, es difícil para nosotros cambiar como sociedad, pero la vida nos llevará a un límite, al borde de eso, la vida nos preguntará qué significa ser un ser humano, y tendremos que responder. Tendremos que ser más humanos”.
“Soy realmente optimista”, añadió Laxe. “Con suerte, dentro de 30 años veremos ‘Sirāt’ y nos veremos a nosotros mismos”.
“Sirāt” ha sido nominada al Oscar a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido.
Para escuchar la entrevista completa de Oliver Laxe, suscríbase al podcast Filmmaker Toolkit en Manzana, Spotifyo tu plataforma de podcast favorita. También puedes verlo en el vídeo en la parte superior de esta página, o en IndieWire. Página de YouTube.
