Home Entretenimiento Evan Shapiro sobre la economía de afinidad – en el desarrollo

Evan Shapiro sobre la economía de afinidad – en el desarrollo

29
0

Hace cuatro meses, lanzé el boletín en Desarrollo con una pregunta: con la industria del entretenimiento en crisis, ¿qué debemos hacer a continuación?

Desde entonces, hemos explorado:
• La fabricación y venta de videos verticales
• Los cineastas reciben dinero de personas ricas
• Un modelo de pago a juego que podría tener sentido
• Cómo los cineastas pueden poseer sus estrategias de lanzamiento
• Cómo los equipos están aprendiendo a pensar como personas influyentes
• Por qué vivir Lean es una estrategia comercial

Esta semana pregunta algo diferente:

¿Qué pasa si su éxito como cineasta está vinculado a la fuerza de su comunidad personal?

Eso suena como (y probablemente es) lo primero que escucharías en una charla de Ted, seguido de anécdotas trincheras y homilías reflexivas. No ofrezco ninguno, y soy el tipo de persona que se encoge un poco en la “comunidad personal”, pero aún así persiste:

¿Qué pasa si los inversores o compradores valoraron su proyecto no solo en la historia, el elenco, el equipo de producción y el director CV, sino también en el valor colectivo de las comunidades que trajeron a la mesa?

No estoy hablando de seguidores de Instagram (aunque probablemente también lo tendrías). Me refiero a la capacidad de demostrar que hay una colección de humanos con una afinidad específica por su trabajo y por el otro.

Ya sabemos cómo se ve esto: es lo que construyó Comic-Con y las franquicias las que lo llenan. Pero, ¿qué pasa si esa misma lógica se aplicó a usted: un cineasta independiente, productor incipiente, actor o director de fotografía?

Creo que esto es lo que sucede después.

Ingrese la economía de afinidad

Ya tiene un nombre, la economía de afinidad, y el crédito va a Evan Shapiroa ex ejecutivo de televisión con un talento para inhalar cantidades masivas de datos para identificar lo que ya es cierto pero aún no se declara.

Hace dos añosShapiro sacudió a los ejecutivos de los medios de comunicación en la Conferencia Global IBC cuando declaró que ahora operaban en una economía creadora.

“Miré la habitación y dije: ‘Este es el momento en el tiempo en que tendrás que cambiar todo o salir del negocio'”, dijo en una reciente publicación de video, poco antes de subir al escenario en IBC 2025. “Se enojaron a muchas personas en la habitación hasta el punto de que había un montón de viejos acosados ​​que se pusieron y se fueron”.

Hoy, YouTube es el canal de televisión número uno y la economía creadora es un hecho, como la gravedad. Shapiro ahora se mudó: describe la economía de afinidad como “un nuevo ecosistema donde los principales medios de comunicación y la economía creadora se han colisionado, se han fusión y se han convertido en un monstruo de Frankenstein”.

A la economía de afinidad no le importa si eres indie o exitoso, teatral o tiktok. No le importa particularmente los gustos, que pueden ser informales o comprados. Se trata de lo que no puede ser falsificado o ai’d: la comunidad que su trabajo crea o inspira.

La recepción

Cuando Shapiro regresó a IBC este septiembre, la reacción de la audiencia fue muy diferente.

“La recepción fue muy positiva, de las personas en la audiencia, de los organizadores y de las personas que pagan para financiar la conferencia”, me escribió. “Fue un poco abrumador TBH … También tuve la oportunidad de preguntarle a una muestra considerable de delegados sobre lo que más querrían transformar si pudieran. La respuesta abrumadora, más de 2/3, era pasar de la cultura céntrica sin visión CFO en la industria y el regreso a la visión y la misión. Esto fue en los medios de comunicación y las tecnologías. Grandes compañías y pequeñas”.

Eso es una noticia alentadora en un mundo donde Paramount se está preparando para tragar Warner Bros. Discovery entero.

La economía de afinidad es una aspirante a palabra de moda, pero hay evidencia de que su realidad ya está aquí. Cuando hablé con el ejecutivo de Cinebse Erick Opeka la semana pasada sobre MicroCo, hablamos sobre el próximo mercado de drama vertical de Los Ángeles y su evento de admiradores Verticon, que está inspirando la asistencia desde tan lejos como Australia.

Por que importa

Más importante aún, dijo, que la devoción puede traducirse directamente a dólares. Si estrella de microdrama Kasey Esser Muestra que sus fanáticos se convierten en clientes que pagan, puede obtener más dinero … de compañías como MicroCo.

“Si construyen sus propias franquicias, si tienen sus propios personajes y se ponen populares”, dijo Opeka, “lo exigirán y lo van a conseguir”.

En otras palabras: los que pueden convertir a los fanáticos en audiencia ganarán. Sin embargo, eso también exige que los creadores jóvenes comiencen a construir una base de fans ahora, antes de que hayan realizado la gran venta, o cualquier venta; Posiblemente incluso antes de que sean realmente buenos.

Ese es un trabajo duro, pero bajo la economía de afinidad es esencial, no solo para retornos futuros, sino porque la comunidad es la única métrica que importa.

¿Cómo hacer eso? Esa es una cuestión futura de en el desarrollo.

✉️ ¿Tiene una idea, cumplido o queja?
dana@indiewire.com; (323) 435-7690.

Recomendaciones semanales para su mentalidad profesional, comisariada por el editor senior de Indiewire Christian Zilko.

La música puede hacer o romper una película, pero los cineastas independientes que vierten sus almas (y ahorros) para que una película a menudo termine descuidándola cuando llegan a la postproducción y ven que sus presupuestos se han evaporado. Este artículo ofrece un desglose detallado de las opciones disponibles para los artistas que buscan estirar sus presupuestos y ensamblar las bandas sonoras que hacen que sus películas suenen más caras de lo que realmente son.

Un artículo inteligente que analiza las estrategias detrás de una costosa película de estudio con un presupuesto de marketing masivo y luego las aplica sin problemas para que los cineastas de microbudios manejen su propia distribución. Incluso si no haces películas de género, cada cineasta puede encontrar algo aquí para ayudar a darle a su propia campaña de marketing un poco de la magia de “armas”.

Si necesita una razón para sentirse bien al hacer sus películas de forma independiente (ya sea por elección o falta de otras opciones), esta mirada perspicaz en los procesos y prioridades que conducen a muchas de las películas menos inspiradas de Netflix es un gran lugar para comenzar.

Siempre disfruto ver a alguien tomarse el tiempo para escribir un artículo detallado sobre las partes del cine que nunca llega al centro de atención. Donny Broussard’s Punk Rock produciendo una subsack (Un favorito de este boletín) hizo eso esta semana con este explicador sobre la alimentación de equipos sobre las películas más pequeñas.

Seré el primero en admitir que el marketing en redes sociales no es algo natural para mí, pero cualquier cineasta que busque hacer sus huesos en la economía de afinidad necesita aprenderlo. Vora ofrece 26 fragmentos de información fácilmente digeribles para cualquier director que busque construir seguidores para su película, haciendo una lectura divertida y un recurso al que pueda consultar una y otra vez.

Fuente de noticias