Amy Sherman-Palladino siempre ha querido hacer televisión sobre la danza.
“Gilmore Girls” y la última creadora de “Marvelous Mrs. Maisel”, “Étoile”, sigue a dos prestigiosas compañías de danza en Nueva York y París que deciden cambiar su mejor talento en un intento de sacudir las cosas y traer más ojos a las artes. En 2012, a solo unos años de “Gilmore Girls”, Sherman-Palladino dirigió una temporada de “Bunheads”, protagonizada por Sutton Foster como una ex showgirl de Las Vegas que termina trabajando en una escuela de ballet de pueblo pequeño.
Pero ninguno de las series hace clics como el otro trabajo del creador, y la respuesta puede estar en el tema.
Las artes escénicas (música, danza, teatro) siempre han sido vinculadas a la televisión y al cine, pero desafiantes para poner en la pantalla y hacer accesible para los espectadores de Hollywood. This often manifests with middling movie musicals, and on the TV side with shows like “Smash,” (a cult favorite now on Broadway) “Mozart in the Jungle,” (notorious for winning a Golden Globe and prompting Google searches for “What is ‘Mozart in the Jungle’”), “Fosse/Verdon” (critically acclaimed but not widely watched), and “Bunheads” itself (poorly received by critics though it tenía su propio fan siguiente).
Ninguno de estos títulos lucha con amor por el material fuente. Sherman-Palladino bailó profesionalmente antes de dejar de escribir para la televisión, “Smash” fue creado por la dramaturga Theresa Rebeck, y “Mozart” sigue una orquesta filarmónica y se basa en las experiencias y memorias del oboist Blair Tindall.
Hay algo profundamente humano en ver a los artistas enfrentar la adversidad y perseguir su pasión, o al menos debería haberlo. Los mismos temas finalmente se manifiestan en un programa como “Friday Night Lights”, donde la disciplina del fútbol de la escuela secundaria no es inherentemente identificable, pero resonó poderosamente con los espectadores para los adorables personajes del programa y la comunidad muy unida. Sin embargo, para las artes escénicas, esa conexión generalmente solo se traduce a través de competiciones de realidad en lugar de ficción narrativa.
No ayuda que “Mozart” y “Étoile” estén ambientados en el mundo de la élite de las artes aislados, un espacio de privilegio que es accesible para pocos (incluso como miembro de la audiencia que intenta encontrar boletos asequibles). “Bunheads” se ve pesado por la obvia nota ejecutiva para recrear esencialmente “Gilmore Girls”, hasta el punto de que el ballet es casi incidental. (“Smash” simplemente descendió al caos, pero personalmente no puedo culparlo por eso).
“Friday Night Lights” podría estar ambientado en el mundo de los deportes más amado en lugar de las artes, pero ofrece una plantilla fuerte para lo que podría dar vida a las artes escénicas en la pantalla. Como cualquier buen espectáculo, el proyecto tiene que estar impulsado por los personajes; En su revisión de “Étoile”, Ben Travers de Indiewire señaló que los personajes eran “enormemente, infructuosamente difíciles, difíciles, difíciles de invertir y difíciles de ver claramente hasta que sea demasiado tarde para preocuparse”. Este es un riesgo al contar la historia de egomaníacos y divas, pero me atrevo a decir que funcionó para una serie enormemente exitosa llamada “Glee”.
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Con ese fin, las apuestas tienen que importar. Esto podría parecer que la escritura de guiones 101, entonces, ¿cómo se puede aplicar aquí? Dos prestigiosas compañías de ballet necesitan dinero, probablemente no el gancho de audiencia radical que podría ser. ¿Un poco perdedor sueña con ser una estrella de Broadway? Ahora eso podría resonar con cualquiera que canta en la ducha. ¿Un jugador de oboe inexperto termina bajo el ala de su excéntrico conductor? No es una situación en la que todos hemos estado, sino una dinámica intrigante.
Y, por último, también señaló en la revisión de Indiewire de “Étoile”: el espectáculo o la película tiene que explorar las artes escénicas de una manera distinta de la experiencia de la vida real. Poner una cámara en la audiencia POV de un espectáculo de baile es solo un recordatorio de que lo real es probablemente mucho mejor. Poner una cámara en las alas, en el escenario, de cerca y personal, utilizando una combinación de tomas estáticas y de seguimiento y ángulos de diferencia de una manera que nadie puede experimentar en un auditorio, ahora vale la pena verlo. ¿Por qué estar restringido por las leyes de la física cuando tienes magia de películas de tu lado? Cambie los disfraces o el entorno si se siente bien, o use el medio de música, danza o teatro para agregar un elemento surrealista. La temporada 1 de “Smash” a menudo saltó entre la sala de ensayo y una versión escenificada de la misma canción, una forma excelente y sencilla de hacer que cada número sea más atractivo. Eso y “Glee” se entregaron a su parte justa de secuencias de sueños, con resultados mixtos pero puntos por esfuerzo.
No hay necesidad de llegar demasiado lejos en las malas hierbas con nada de eso, si “Friday Night Lights” hubiera gastado más escenas en los detalles de cada jugada o que representara juegos en tiempo real, podría no haber llegado al final. Sherman-Palladino lo sabe de “la maravillosa Sra. Maisel”, que trata la comedia de la forma en que “Étoile” podría haber tratado la danza. La serie siempre hizo tiempo para la vida interior y las relaciones personales de Midge (Rachel Brosnahan), ilustrando cómo esos factores afectaron su rendimiento en el escenario y la trayectoria general de la vida. Nadie en “Étoile” tiene una vida fuera del ballet, lo que podría ser un hilo convincente para tirar, pero permanece inexplorado como el resto.
Entonces, si bien “Étoile” puede no ser lo que fue prometido o esperado, siempre puede ser una lección. Todo el arte está entrelazado y los espectadores no se oponen necesariamente a descubrirlo en la pantalla, solo necesitan ser bienvenidos y la televisión tiene el poder de hacerlo.
“Étoile” ahora se está transmitiendo en Prime Video.
