“La burocracia está destinada a ser lenta”, explica el presidente de Italia (Tony Servillo) a un miembro de su círculo íntimo. “Ese es el punto: darle tiempo a las personas para reflexionar”. Pero, ¿cuánto tiempo es demasiado, y qué bien es un reflejo para un político de pato cojo con seis meses restantes en su término final y una incapacidad aparentemente clínica para tomar decisiones difíciles antes de dejar el cargo?
Hasta donde podemos ver, al comienzo de la “La Grazia” inusualmente tranquila y sin sexo de Paolo Sorrentino, que se siente como la penitencia católica forzada por el desfile de carne napolitana de la “partenope” mal recibida del año pasado, la reflexión es solo lo único que ha hecho el presidente no nombrado durante la mayor parte de los últimos siete años. Un jurista viudo cuya personalidad uniforme, o completamente inactiva, convenció al pueblo de Italia de que él era el hombre adecuado para rescatarlos de una crisis económica de algún tipo, el presidente aburrió el problema en la sumisión bastante rápido, y ha pasado el resto de su residencia en el quirinale mirando a la corta distancia y pensando en su esposa muerta, aurora.
El tipo está tan bloqueado dentro de su propia cabeza que su apodo alrededor del palacio es “concreto reforzado”. De hecho, nuestro querido líder está tan oprimido por la responsabilidad política, tan agobiado por la cuestión de cómo y por qué vivir sin amor en su vida, que ni siquiera sabe que tiene un apodo en el palacio.
Pero una tormenta está llegando a despertar su subconsciente, y llega a varios frentes a la vez. La hija del presidente y la asesora principal Dorotea (Anna Ferzetti) espera que su padre firme una ley que permita a la eutanasia a pesar de las protestas del Papa, su posible sucesor Ugo (Massimo Venturiello) lo insta a perdonar a una mujer por matar a su esposo abusivo a pesar del hecho de su culpa y su amigo cercano Coco (Milvia Marigliano) que lo afirma a su hecho a su culpa, y su culpa lo hizo. negarse a divulgar la identidad del amante de Aurora. Es suficiente para darle al viejo una crisis existencial, ya que pronto se ve abarrotada por la sórdida tensión endémica de muchas de las películas de Sorrentino: que entre lo sagrado y lo profano.
En “The Great Beauty” (además de varias de las otras películas del director, incluida esta hasta cierto punto), esa tensión fue explorada por el pasado en el presente en el contexto de una ciudad eterna. Con su dolorosamente personal “la mano de Dios”, Sorrentino volvió a aplicar el mismo enfoque de la relación entre la realidad y la imaginación, y al delicado acto de equilibrio de mantener un pie plantado en cada reino. “La Grazia” pone un giro más introspectivo en la misma fórmula, su enfoque se concentra en las incongruencias que pueden formarse en la brecha cada vez mayor entre los principios de un hombre y sus dudas. En el transcurso de esta película extrañamente apagada (una bola curva deliberada del maximalista más desenfrenado del cine italiano moderno), esa brecha parece ampliarse más detrás de la cámara que en la pantalla, y de manera mucho más convincente.
Sorrentino no puede resistirse a la tentación de introducir algunos florituras llamativas, junto con el ocasional Jag de Proustian Techno, y un RAP de tercer acto sobre “Metal Gear Solid”, en este retrato incoloro de un hombre incoloro, pero su decisión de limitar gran parte de “La Grazia” a las densas, pasillos y jardines del Quirinale se siente como un acto de un acto de un auto-egohenial de un artista de un artista que no es un artista de la verdad. Tan austeros según los estándares habituales del director que parece prácticamente bressoniano en comparación con el “Me pregunto cómo es la vida para una mujer increíblemente caliente?” Excesos de “Partenope”, el último de Sorrentino es el trabajo de alguien que está inmovilizado por la desconexión entre su ethos y su estética; Alguien que ha pasado toda su vida en busca de una verdad que acaba de salir de sus dedos, y naturalmente simpatiza con las presiones que conlleva tratar de redescubrirla en el ojo público.
“La Grazia” se esfuerza por hacernos simpatizar con ellos también. El presidente es un orificio hosco, pero la actuación de Servillo siempre es un cabello menos moribundo que la película a su alrededor, y se mantiene apretada por la sinceridad de su ambivalencia. El presidente está abierto y cerrado a todo a la vez; Él escucha los chismes ociosos con la misma curiosidad que entretiene al seria consejo del Papa, y está tan profundamente confundido por un pase del hermoso editor de la Vogue italiana como lo es por las apuestas de vida o muerte de los indultos que ha pedido que considere. Es rencoroso pero de corazón abierto, envuelto en un poder tan inmenso que apenas puede moverse bajo el peso. Él dice que alguien sufre, sufre la “carga de la sensibilidad” que los juristas y los soldados esperan que la ley y el deber les impidan tener que llevar sus hombros.
Servillo gana la ligereza de su personaje con una gentileza que puede hacer que sea tierna y conmovedora ver al presidente recuperar su ritmo, pero “La Grazia” lucha por mantener a su protagonista. Cargado con el simbolismo habitual de Sorrentino, que es más torpe y sofocante que nunca en el contexto de una película tan claustrofóbica (RIP to Elvis the Racehorse, que muere en el dolor como resultado de la indecisión del presidente sobre los asesinatos de la misericordia), la película es demasiado vaga y demasiado reclutada en su encuadre de la duda del presidente.
Sorrentino lleva al personaje en un camino largo y sinuoso hacia la paz con la incertidumbre, pero las señales son tan claras en su intención como confusas en su contenido, con los juicios de clemencia que cuelgan sobre la historia que representan una especie de banalidad que está desaparecida incluso de la obra más tensa del trabajo anterior. En esas películas más exuberantes, muchas de ellas estallan con una custodia tan profunda que se volvió correctamente inextricable de la historia y la religión, que la llamabilidad podría ser más una característica que un error. Aquí, en un drama sin aire cuyo protagonista ha sido inmune a tales placeres de este tipo, y que ocupa su lujoso palacio romano como si fuera un prisionero que él mismo fuera de un perdón, Sorrentino intenta buscar la misma emoción en los ciies grises, egos heridos y debates legales.
No lo encuentra. El estilo siempre ha sido el vehículo para su sustancia, y si bien es fácil imaginar por qué un paso en falso exagerado como “Parthenope” podría inspirar a Sorrentino a controlar un poco para su próxima característica, es divertido que dicho características resultó ser la historia de un hombre que amenaza con desentrañar desde la duda de su poder. Quizás la burocracia debe ser lo suficientemente lenta como para que las personas tengan tiempo para reflexionar sobre la sustancia de los problemas en cuestión, pero una película de Paolo Sorrentino no lo es. Sospecho que hizo “La Grazia” para demostrarlo a sí mismo. Es el único punto que se pega.
Grado: C
“La Grazia” se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Venecia 2025. Mubi lo distribuirá en los Estados Unidos.
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