El escritor/director Ryan Coogler entiende que, al igual que cada idioma tiene palabras que no son traducibles o muy difíciles de expresar de otra manera, hay cosas que el cine puede decir como nada más.
Tal fue el caso con una secuencia de los primeros borradores de “pecadores”. Coogler escribió lo que inicialmente se refirió como el “montaje surrealista”. Fue una secuencia musical ambientada en la ficticia rural de la película Mississippi Juke Juke, donde una actuación en vivo del joven bluesman Sammie (Miles Caton) evoca el espíritu de los músicos negros pasados y presentes, desde la batería de África occidental hasta el hip hop.
Solo el cine, su combinación específica de movimiento, composición, color, coreografía, música, ritmo, además del habla, la escritura y la expresión, realmente puede lograr la conexión a través del tiempo y el espacio que Coogler pretendía que el público se sienta en ese momento: una reflexión de cuán importantes Mississippi Blues habían sido la historia de la música, y el efecto de Ripple que ha tenido durante las múltiples generaciones y culturas.
Como Coogler explicó cuándo fue un invitado en el podcast de cineasta de cineasta de Indiewire, si el público estuviera deprimido para que los vampiros aparecieran y eliminen los yugulares de las personas, no hay razón por la que no pudiera usar el lenguaje cinemato
“(Se trata) de esa sensación de estar en una presentación en vivo de cualquier arte”, dijo Coogler sobre la creación de la escena. “Cuando ves actuar a un virtuoso, y estás en presencia de un grupo de personas que también aprecian la forma de arte, pero también sabes el contexto y sabes de dónde viene el artista, se relacionan con lo que se está retratando, y el sentimiento de euforia se convierte en un sistema de tormenta. Es un retroalimentación y un momento. presencia allí contigo “.
En cada paso de compartir el guión, primero con sus socios productores de proximidad Zinzi Coogler y Sev Ohanian, luego el equipo de “pecadores” en Warner Bros., la respuesta fue abrumadoramente positiva. “Era una escena por la que todos los jefes de mi departamento estaban más entusiasmados”, dijo Coogler. Pero fue el socio de composición del director, Ludwig Göransson, quien le hizo pensar que podría estar en algo especial.
“(Ludwig) es un tipo relativamente deseado”, dijo Coogler. “Y estaba tan entusiasmado con esto que no lo había visto tan entusiasmado con algo que tal vez nunca. Fue algo así cuando supe que tenía algo”.
“Sinners” © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Göransson fue el primero de muchos de los colaboradores cinematográficos de Coogler que no podían esperar para tener en sus manos la escena. “Leí el guión y me quedé impresionado”, dijo el director de fotografía Autumn Durald Arkapaw a Indiewire. “Las imágenes simplemente saltaron de la página, y ya podía ver en mi cabeza cuán en capas y texturizada sería la luz para las escenas que escribieron (Coogler)”.
The filmmaking team had a single shooting day to capture the oner where Caton’s performance of “I Lied to You” summons both his musical ancestors and descendants to come, and Durald Arkapaw and her team using the 80-pound IMAX camera on a steadicam, which winds its way around the juke in two sections — although when the camera reveals that the juke joint is on fire, that was stitched in by VFX from a separate plate shot of the burning techo.
“Fue una escena hermosa que escribió Ryan, y tenía muchas capas”, dijo Durald Arkapaw. Esas capas requirieron una planificación, previsas y ensayos extensos para clavar, pero la secuencia demuestra una de las razones por las que Durald Arkapaw y Coogler se sintieron atraídos por IMAX para los “pecadores”.
“El marco IMAX es muy diferente porque su ojo necesita poder escanear la imagen, mientras que las películas tradicionales le permiten ver la imagen sin mover los ojos por la pantalla”, dijo Durald Arkapaw. Ese proceso de escaneo permite la importancia de las conexiones entre los músicos de diferentes momentos para construir y construir, a medida que se desarrolla el montaje surrealista y la cámara se arremolina como el giro de un caldero mágico.
“(El montaje surrealista) creció a algo más grande cuando lo disparamos. Todos estaban muy inspirados por él porque tenía mucho significado”, dijo Durald Arkapaw. “Son todos los departamentos que trabajan juntos en un nivel muy alto. Todas estas culturas se unen”.
“Pecadores” Warner Bros.
Göransson le dijo a Indiewire que parte de la magia del montaje surrealista provino de la inmediatez de la presentación en vivo.
“Tomó meses de preparación antes de filmar la escena, todos los departamentos trabajando juntos, mapeándolo. Y luego tuve un video difícil de la toma, y escribí música a ese video. Regresamos al escenario y tuvimos un día de filmar esto”, dijo Göransson a Indiewire. “Tenías pequeñas piezas de historias musicales, dependiendo de dónde esté la cámara, y todo estaba sucediendo en vivo en el momento en que la creamos”.
Wunmi Mosaku, quien interpreta a Annie, le dijo a Indiewire que, por tan intrincado, como era la secuencia, hubo momentos que eran simplemente hermosos de presenciar. “Realmente recuerdo un momento con Papa Toto y Miles solo hablando entre tomas”, dijo Mosaku a Indiewire. “Lo que Papa Toto le estaba diciendo a Miles fue casi una transcripción de lo que Delta Slim (Delroy Lindo) le dice a Sammie, y ese es un antepasado y el futuro antepasado y estas dos personas, al compartir antepasados en el momento presente en la pantalla y fuera de la pantalla … Es un momento realmente tesoro, cuando sabes que estás en el lugar correcto en el momento correcto y todo lo que tiene sentido”.
Era el cargo de Göransson hacer que esa comunidad de los antepasados una y futura futuros suene coherente. La señal para el montaje, titulada apropiadamente “Magic What We Do”, y basada en su colaboración con el compositor ganador del Grammy Raphael Saadiq en “I Lied To You”, necesitaba crear solos para cada estilo de música y tejido conectivo que los combina junto con las voces de Caton.
“Sinners” © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Göransson hizo algo de esto al recurrir a los instrumentos originales, desde una guitarra deslizante original de 1932 Dobro Cyclops hasta el ritmo original de la máquina de ritmo que se convirtió en el comienzo del hip-hop. Pero una parte clave de cómo Göransson conectó las piezas musicales fue a través de la mezcla misma. “Realmente podríamos tocar con el (Dolby) Atmos de la música que te rodeaba. También estaba utilizando mucho las tecnologías modernas”, dijo Göransson.
El genio del montaje surrealista es la forma en que toda esa tecnología y artesanía se usa para expresar algo inefable sobre el blues, los personajes de la película y cómo usamos historias para relacionarnos con la historia.
“Estás viendo una película a través de las lentes más bellas, y luego, cuando entras en el mundo de IMAX, casi se siente como una mirada detrás de la cortina y al alma del personaje. Esto te empuja más profundamente y se convierte en una experiencia”, dijo Durald Arkapaw.
“Sinners” ahora está jugando en los cines. Marcus Jones contribuyó con informes.
