Quizás no mires hacia arriba. Si estás en un cine Dolby Atmos, hay parlantes directamente encima de ti en el techo. Pero también hay oradores en todas partes, y el escritor y director Ian Tuason escribió “Undertone”, en un gigantesco documento de Word de casi 300 páginas repleto de desgloses de tomas y notas de diseño de sonido, para aprovechar cada uno de ellos.
En cierto modo, sería mejor. La historia de la película se centra en Evy (Nina Kiri), una joven que dirige un podcast de apreciación de historias de terror/crepypastas con su amigo Justin (Adam DiMarco) mientras ella permanece en la casa de su infancia y brinda cuidados al final de la vida de su madre en coma (Michèle Duquet).
Si estás destrozado por dentro (es decir, has hecho algún podcasting), reconocerás la Focusrite Scarlett de Evy y levantarás una ceja ante sus ajustes preestablecidos de Pro Tools. Pero lo más probable es que todos los demás presten más atención a las formas en que Evy se protege cuando se pone sus auriculares con cancelación de ruido. Pero en ese estado de aislamiento, se vuelve vulnerable a algo oculto en los archivos de audio que ella y Justin están investigando para su programa.
“Escribí específicamente una escena en la que Nina mira hacia arriba y tuve que darle un golpe al techo, después de que A24 nos dio el dinero para usar Dolby Atmos. Me gusta cómo retumba el teatro en Atmos. Realmente deseo que todos vean (la película) de esa manera, porque es una experiencia completa”, dijo Tuason a IndieWire.
La espacialización precisa de Atmos permite a los diseñadores de sonido colocar diferentes sonidos en ubicaciones físicas discretas alrededor de una habitación, imitando diegéticamente de dónde provendría el sonido con mayor fidelidad que el sonido envolvente. Tuason no sólo quería usar ese poder para el realismo, sino para el mal demoníaco. El sonido de “Undertone” es una mezcla de precisión e imperceptibilidad desconcertantes, y sabemos de dónde proviene el sonido, pero no qué es ni qué significa. “El galimatías da más miedo que decirte una frase aterradora”, dijo Tuason.
‘Undertone’ Cortesía de la colección Everett
Tuason utiliza galimatías, apofenia de audio (asignar significado a sonidos que no deberían estar relacionados) y audio reproducido al revés para hacer que las cosas suenen aterradoras sin revelar una amenaza precisa o una razón clara por la que dan miedo. “Es un ejercicio para tu imaginación. Eres tú quien forma esta horrible implicación, esta horrible imagen, en tu cabeza. Tú la estás creando. No yo”, dijo Tuason.
Sin embargo, esa amenaza creada internamente recibe ayuda de Tuason y las sólidas elecciones de diseño de su equipo. Utiliza técnicas clásicas para exagerar los sonidos mundanos y dejarnos escuchar la espiral descendente de Evy antes de que la veamos. Se cuela en un sonido de “mazmorra” de heavy metal para sustituir el tictac del reloj, en un caso, y en otro, confunde sutilmente el sonido de la realidad de Evy y los mensajes de audio que está escuchando.
“Estamos viendo el agua que gotea en el fregadero de Evy, y el sonido se alinea con el goteo en el clip de audio (que está escuchando), lo que no debería suceder, porque son dos lugares y momentos separados. Pero fue divertido, alinearlos y desdibujar esa línea entre el mundo de Evy y el mundo del clip de audio”, dijo Tuason.
El sonido es una de las únicas formas en que Tuason puede abrir el mundo de “Undertone”, ya que tiene lugar en un solo lugar y, a menudo, se siente atrapado en la mesa de la cocina donde Evy colocó su equipo de podcasting (al menos cuelga una manta de sonido sobre el mueble bar, Evy, te lo ruego). Pero Tuason y su equipo utilizan Atmos para recordarnos las limitaciones de la casa y cómo el sonido proviene de lugares donde no debería.
‘Undertone’DUSTIN RABIN
“Hacer que la audiencia se instale en un lugar para que todos los sonidos ahora sean estáticos a tu alrededor; de esa manera puedo identificar los sonidos, sabiendo que estás familiarizado con el diseño de la casa. Puedo poner pasos en la dirección de donde está (el dormitorio), y cosas así”, dijo Tuason.
Prácticamente el único sonido con el que Tuason no juega en “Undertone” es la canción que inspiró sus primeras ideas para la historia. Estaba mirando creepypastas en YouTube cuando encontró un video que examinaba un mensaje oculto incrustado en “Rainbow Connection”, de Kermit the Frog, si se reproducía al revés. Eso ya era bastante aterrador, así que decidió que las canciones de cuna de los niños serían aún más aterradoras. “Me encanta ese contraste. Funcionó muy bien en ‘Hereditary’ con ‘Both Sides Now'”, dijo Tuason. “Iba a terminar la película con la versión original de ‘Rainbow Connection’ en los créditos”.
Pero todavía puede haber una oportunidad para que Tuason lance el rana que toca el banjo y los cerdos todopoderosos a quienes ha prometido su alma, en un alivio horrible. “‘Undertone’ es una trilogía. Así que muchas de las historias que escuchas en ‘Undertone’ serán exploradas y algunas preguntas serán respondidas en las siguientes”.
¿En otras palabras? Estén atentos, queridos oyentes.
“Undertone” ya se proyecta en los cines.
