(Nota del editor: la siguiente entrevista contiene spoil para la temporada 1 de “Dune: Profecy”)
No fue suficiente para el entretenimiento legendario y Warner Bros. montar tres espectáculos de gran presupuesto dirigido por Denis Villeneuve basado en la clásica serie “Dune” de Frank Herbert. (Los dos primeros fueron los éxitos de taquilla que recaudaron $ 1.1 mil millones en todo el mundo. El tercero, “Dune: Messiah”, también protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Javier Bardem y Rebecca Ferguson, se debe al 25 de diciembre de 2026.) Los estudios también se unieron con HBO para producir la serie de televisión “Dune: ProPHy”. ”
Ejecutivo producido por Diane Ademu-John y Showrunner Alison Schapker, el espectáculo también tiene lugar a gran escala. La veterana que lleva la serie de seis episodios (que comienza la producción en una segunda temporada este verano) es Emily Watson, una actriz de personajes británicos que estalló en 1997 con una nominación a la mejor actriz de Oscar por “Breaking the Waves” de Lars Von Trier.
Con 28 años de rico trabajo detrás de ella (“Hilary y Jackie”, nominada al Oscar, “Cenas de Angela” nominada por BAFTA), Watson emerge en un poderoso papel como Valya Harkonnen, la criticada y impulsada madre superior de la hermandad, una precursora temprana del poderoso Bene Gesserit. Ella y sus secuaces de vejez en negro dirigen el universo, empuñando sus arte oscuro detrás de escena. “Dune: Profecy” se basa libremente en la trilogía “Grandes Escuelas de Dune” de Brian Herbert y Kevin J. Anderson (2012–2016), que se establece 10,000 años antes de los eventos de “Dune”. Hablamos en el Hotel Park Lane de Nueva York.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.
Indiewire: La serie está bellamente montada, en todos los niveles. Está pensado. Es inteligente.
Emily Watson: Sí, y tenemos todas las oportunidades de que se dirige en una dirección inteligente, porque con la Serie 1, tuvimos un poco de ataque. Tenemos mucho movimiento, las cosas se volvieron bastante locas y cambiantes.
Comenzaste con tu director “Chernobyl” Johan Renckquien dejó las diferencias creativas. Anna Foerster dirigió los dos primeros episodios. Eso fue un poco llave?
Había mucho terreno cambiante. Cuando me inscribí con Johan, es un personaje singular, un tipo bastante increíble. Tenía una visión bastante lynchian. Y el estudio obviamente quería que perteneciera más a este universo actual. Terminó siendo un comienzo falso. Y luego estaba haciendo patos en fila. Se fue antes de que estuviera listo. Pero descubrieron el ADN de lo que querían y cómo lo querían. Y luego tuvimos la huelga. Ahora siento que Alison (Schapker) está en el asiento de conducción y ha sido confirmada como (exitosa). Estoy emocionado de meterme mis dientes (la segunda temporada).
¿Cuándo empiezas?
Es mediados de agosto, para mí. Comenzaré a regresar a Bucarest.
Entonces tú y Olivia Williams como tu hermana Tula Harkonnen presentan la historia. Ella estaba en la Royal Shakespeare Company contigo. Eras amigos?
Lo estábamos. Conocí a Olivia, mi esposo estaba en Cambridge con ella. ¿Entonces es como, hace 25 años?
Siento que me ocurrieron. Estaba en Cannes por “Breaking the Waves” y tales películas de Miramax 90 como “Hilary y Jackie”.
Sobrevivimos, ¿verdad?
Ese fue el período independiente. Te describes a ti mismo como una persona de cine independiente.
Ese fue un verdadero apogeo, ¿no? Fue un momento extraño. Tenías que averiguar qué era todo, y qué significaba, y cómo podrías atravesarlo.
Pero fue traicionero para las mujeres. Actrices especialmente. ¿Aprendiste formas de defender a las personas y mantenerte a salvo, reglas por las que jugaste?
Tuve suerte, porque comencé con “romper las olas”. Estaba con el modelo a seguir, Stellan Skarsgård, como mi socio en el crimen. Fue una experiencia creativa y aterradora.
Fuiste expuesto en Cannes sin tu director Lars Von Trier, quien tenía miedo de volar.
Entonces él no vino. No sabía qué significaba Cannes. No tenía conocimiento del mundo del cine ni nada. Era un bautismo de fuego. Me enviaron a Dior para ponerme en un vestido, como un sofá chintz que fue muy del período.
¿Admira a Von Trier?
Me encanta que exista, que haya cambiado el mapa, que haya hecho lo que ha hecho y ha sido controvertido. Otras actrices no han tenido experiencias cómodas con él, pero esa no fue mi experiencia. Pero solo en la forma en que ha imaginado lo que es una película, no la sabía en ese momento, pero estaba cambiando las cosas.
¿Descubriste algunas cosas en esa película sobre la actuación de la película?
Supongo que lo hice, por la forma en que lo disparamos. No hubo configuraciones. Acabamos de filmar. Acabamos de hacer la escena una y otra vez, y la cámara era como un personaje en la escena y mirándonos. Así que no había ningún sentido de intrusión del mundo técnico. Estábamos en eso. Fue muy inmersivo. Y aprendes muy rápido.
“Dune: Profecy” era la televisión de la serie. Debe haber sido un desafío para que lo lleve.
Tomó una persuasión para que lo hiciera.
¿Cuál fue tu preocupación? Acabas de actuar en “Chernobyl”.
Nunca he hecho nada que regrese (a una franquicia). He hecho televisión antes, obviamente. Ella era un personaje agotador para jugar. Ella era dura y dura. Y mi presencia de pantalla natural es generalmente empática y receptiva, y ella no. Tuve que alcanzarlo un poco. Una vez que lo encontré, entonces ella estaba allí. But it was also leading a team of young actors and actresses, a lot of them were quite inexperienced, just trying to teach people how to survive: “This is how precise and concentrated and in it you have to be to survive the fact that you’ll only have a couple of takes, maybe, and it’ll all go by in a whirlwind, and it’s not going to be what you think it’s going to be, because they’ve got to do that, and they’ve got to do that, and they’ve tengo que hacer eso “. Ayudar a las personas todavía a sentir que están haciendo algo significativo y real, y creando un sentido de una empresa.
Me gustó Valya. Ella es despiadada y poderosa. ¿Parte de ti disfrutó eso?
Fue interesante para mí, interpretar a un personaje como ese, porque crecí en una situación de cultista religiosa y extraña (la Escuela de Ciencias Económicas). Tengo experiencia en líderes carismáticos y cómo reclutan a las personas, cómo les dicen a los jóvenes que son especiales, son elegidos y este es el camino. Esa es su historia. Ella está perdida, es vulnerable. Ella es poderosa, talentosa en el sentido de que la moneda de ese universo es la destreza mental y la agudeza, y lo tiene en espadas. Y el líder la elige y dice: “Tú eres el indicado. Vas a ayudar a cambiar el universo”. Y así es como se reúnen el impulso de esas cosas, porque esas personas piensan que son especiales de una manera que el final de justifica los medios. Es la construcción de un culto, que se convierte en 10,000 años en el universo de Paul Atreides, el Bene Gesserit.
¿Qué piensa ella es su misión? ¿Qué la está conduciendo?
Ella está usando eugenesia para emparejar a los humanos correctos, para que el líder adecuado, que va a salvar a la humanidad, los ponga en el camino correcto de la paz y la justicia, la prosperidad y la bondad. Haremos que eso suceda controlando. Pero para apoyar ese trabajo, tenemos la hermandad y todos los verdaderos, que pueden discernir la verdad por mentiras y mantener a todos tomando buenas decisiones. Pero también tenemos una red muy sofisticada de espías y métodos de manera insuficiente para manipular a las personas para que hagamos ondas que hacen que las personas piensen que tienen el control de los eventos, pero de hecho, estamos manipulando las reacciones de las personas para que las cosas sucedan.
Aprendiste algo sobre lo que puede ser un déspota poderoso. Es oportuno, ahora mismo. Lo estás viendo en el mundo real.
Frank Herbert escribió estos libros en los años 60, pero estas cosas no desaparecen. Es un ciclo. La hermandad, en la superficie, discernen la verdad. Pero de hecho, lo manipulan. Lo controlan. Ellos crean el mito. Crean las circunstancias en que lo que quieren se favorece. En la era actual, es necesario ver eso.
Esta serie me recuerda a “Wolf Hall”. Es intriga real!
Cuando Olivia fue elegida, dije: “Vamos a ir a la Galería Nacional de Retratos en Londres y vamos a mirar a todas esas mujeres, Elizabeth I y todas las Mary’s, todas las personas que vivieron en ese lugar totalitario basado en el miedo”. Esos corredores de poder eran tan paranoicos.
¿Qué viene en la temporada 2?
La próxima vez, vas a Arrakis. Durante el final (de la temporada 1) entro en lo que le sucedió a Desmond (estrella de “Vikings” Travis Fimmel). Se le puso una máquina pensante en su ojo. Sé que alguien lo está manipulando, y alguien nos preparó deliberadamente.
Se reúne con su madre, Tula. ¿Cuál es el virus del miedo?
En el final, hago que me infecte deliberadamente. Podía mirarte, y luego, más tarde, comenzarías a arder. El virus del miedo funciona a través del miedo. Lo influyes, y luego se hace cargo de la química de tu cuerpo y te quema desde adentro.
Las actrices a menudo se quejan mucho de los roles que se les ofrecen, pero has tenido una buena carrera.
He tenido suerte de haber estado en el lado correcto de ese cambio. Soy un actor de personajes; Eso me libera de cierta trayectoria. Ha cambiado con el advenimiento de la transmisión. El cincuenta por ciento de la audiencia son mujeres. Y la dirección ya no está siendo dictada a este hombre, este hombre, este hombre, este hombre, este hombre. Hay cinco personas que pueden hacer una película Bankable en Hollywood. No es lo mismo para la televisión. Pero ha sido la mentalidad durante mucho tiempo que tienes que tener un protagonista masculino con un banco, y eso ha cambiado porque somos tú y yo sentados en la sala de estar con los botones: “Eso es aburrido. No quiero ver esto”.
Tienes el “Hamnet” de Chloe Zhao, basado en el éxito de ventas 2020 de Maggie O’Farrell.
Estoy interpretando a Mary Arden, madre de Shakespeare, que es una mujer típica de su época tratando de sobrevivir, casada con un hombre que es un bebedor. Se encuentra con esta joven mujer, la esposa de Shakespeare, Chloe (Jessie Buckley), que es mágica, bruja, conectada. Ella puede decir cosas sobre las personas tomando su mano. Se trata de la muerte de Hamnet, su mayor. Tenían un par de gemelos, pero Hannah murió cuando tenía 11 años, y es una historia sobre dar a luz y perder hijos y las mujeres a su alrededor.
