Nadie quiere que lo asalten en el Lower East Side, ni en ningún otro lugar, por supuesto. Pero el editor de sonido Skip Lievsay reconoce que la experiencia de ver “Marty Supreme” puede ser igual de abrupta e intensa en el mejor sentido. “Es un buen atraco”, dijo Lievsay a IndieWire.
El mezclador de regrabación y el editor de sonido cosupervisor sabrían la diferencia, ya que trabajaron con los dos hermanos Safdie en “Uncut Gems”. Esa película posiblemente suba aún más la presión sanguínea que la historia dirigida por Josh Safdie sobre la búsqueda de Marty Mauser (Timothée Chalamet) por la gloria del tenis de mesa y todo lo que sale mal en el camino. Con “Marty Supreme”, Lievsay y el equipo de sonido seguían siendo responsables, por turnos, de fundamentar y realzar la pieza. La escala de la película era simplemente mucho mayor.
“Es una película muy amplia y suceden muchas cosas. Es un conjunto espectacular de historias de Nueva York, y el tipo de cosa que hace que Nueva York sea Nueva York es que todas estas cosas están a cinco pies de distancia una de otra”, dijo Lievsay. “Cada vez que abordas un facsímil, o una combinación, de lo real y lo surrealista, o lo superreal, estás creando capas y capas de (sonido)”.
“Marty Supreme” tiene los tres modos de tiempo: una sensibilidad palpitante de los 80 que vive en la banda sonora, los intrincados detalles de la época creados por Jack Fisk y su equipo de diseño de producción, y momentos surrealistas que colapsan la historia (y al menos un techo) por el director y coguionista Josh Safdie y el coguionista Ronald Bronstein y luego lanzan la trama a una velocidad diferente. El equipo de sonido tuvo que encontrar una forma convincente y creíble de abordar todos los niveles en los que opera “Marty Supreme”, y una de las claves para ello fue el diálogo.
“Josh está muy sintonizado con el diálogo y las otras voces en primer plano o en segundo plano. Nuestro trabajo era mantener todas esas cosas vivas y seguir recordándole a la gente dónde estás y qué está sucediendo”, dijo Lievsay. “Están sucediendo cosas más allá (del primer plano) y nunca podríamos dejar de lado el tipo de fundamento y el escenario del diálogo”.
‘Marty Supreme’ Cortesía de la colección Everett
Sin embargo, el sonido de “Marty Supreme” tiene una base aún mayor que necesita cimentar más allá de la realidad visual del mundo de la película. Todas las secuencias de ping-pong fueron coreografiadas y filmadas sin pelotas, ya sean blancas o naranjas, porque ni siquiera los campeones del mundo pudieron ser tan precisos como la película necesitaba en cuanto a sincronización y bloqueo de los disparos. Entonces, Lievsay y su compañero mezclador de regrabaciones y editor de sonido cosupervisor Paul Urmson trabajaron en un sonido que ayudaría a guiar a los espectadores a seguir la bola (digital).
“En el estudio donde trabajamos, creo que en realidad estábamos trabajando en la película (de Benny Safdie). Y abrimos la mesa de ping-pong. Por supuesto, es una sala de mezclas, así que hay una mesa de ping-pong allí. Simplemente movimos los micrófonos y grabamos un montón de jugadas. Supongo que hice algunos de esos sonidos, porque estaba jugando ese día”, dijo Lievsay. “A menudo, el sonido se convierte en una extraña especie de ancla para los efectos visuales”.
Cortar el ping-pong de Foley y entregárselo al equipo de edición podría haber sido el final en otra película. Pero “Marty Supreme” exige mucho más. “Tuvimos que poner otras capas (para los sonidos de ping-pong). Teníamos disparos y rugidos de leones y esas cosas. Así es. Ese es el sonido moderno”, dijo Lievsay.
Más allá de las pelotas de ping-pong que rugen, hay otra secuencia clave en la que Lievsay y el equipo de sonido tenían un animal al que rastrear. En un momento sorprendente, Marty, al intentar darse una ducha en un albergue de mala muerte, termina cayendo por el techo y sobre un hombre sombrío (Abel Ferrara) que intenta bañar a su perro en la unidad de abajo.
‘Marty Supreme’ Cortesía de la colección Everett
“En una escena como la de la bañera, tienes el primer plano un poco más brillante y el fondo no tan brillante. Además de todo el agua y los efectos de sonido, y el pobre perro; nunca quieres perder de vista a ese perro. Eso es lo que hace que la escena sea completa, este recordatorio constante de dónde estás y lo que acaba de suceder y la crisis en la que nos encontramos”, dijo Lievsay. “Y es una escena tan escandalosa. Es realmente una acumulación de pánico”.
Las capas centrales con las que jugó el equipo de sonido en esa secuencia fueron el diálogo frenético y superpuesto, los sonidos corporales (amplificados) que indican que el personaje de Ferrara está sufriendo y luego el perro. “Hay que hacer pequeñas burbujas que digan: ‘Aquí tienes información’. Timmy dice: “Déjame mover eso”. (Ferrara) dice: ‘No, eso va a doler’. Entonces el perro dice: “Todavía me duele”. Por favor, sáquenme de aquí. Sólo estás tratando de (hacer que la audiencia) escuche eso. En cuanto al audio, es una especie de partida de ajedrez en 3D”.
Tendría que serlo para que el sonido estuviera un paso por delante de Marty.
