Matt Murdock (Charlie Cox) apenas puede mantenerlo unido mientras el caos se arremolina a su alrededor, y como las fuerzas que quieren derribar la ciudad de Nueva York también amenazan a su supuestamente antagonista reformado Wilson Fisk (Vincent d’nofrio), pero el mundo de “Daredevil” tan rico como alguna vez ha tenido en su nueva iteración, “Daredevil: Daredevil:” “.
La directora de la fotografía, Hillary Fyfe Spera, quien filmó siete de nueve episodios para la serie, y el director de fotografía Pedro Gómez Millán, quien filmó los episodios 4 y 5, han adoptado la misión de dar a Murdock’s New York una especie de romance de Dirtbag, al menos, al menos, en la gran tradición de las hermosas películas como “Taxd Driver” y “The French Connection”.
El desafío fue crear una gramática cinematográfica donde esa visión de Hell’s Kitchen puede coexistir con las habilidades sensoriales de Matt como Daredevil, su iglesia personal que es la sala del tribunal, las aventuras de Fisk en la política de la alcaldía y, además de todo eso, algunas escenas de pelea verdaderamente ultraviolentes. Indiewire le preguntó a Fyfe Spera cómo la cinematografía contiene todas las diferentes piezas contradictorias de Matt Murdock (aunque ¿qué tan contradictorios son, realmente?) Juntos visualmente. Lo que encontró el director de fotografía fue que muchos de los grandes thrillers de los años 70 que buscó como inspiración para el aspecto de la ciudad de Nueva York ofrecía formas en todo el medio ambiente y las preocupaciones temáticas de que “Daredevil: Born Again” explora.
“Hay algunas cosas geniales (en la serie donde) tienes una historia realmente humana, pero luego hay escenas con iluminación realmente elevada y todavía todo se siente dentro de la misma conversación”, dijo Fyfe Spera a Indiewire.
Siga leyendo para obtener más información sobre cómo tuvo lugar la forma de esa conversación y las opciones técnicas particulares que Fyfe Spera y el equipo de cámara hicieron para capturar el regreso de Marvel a las calles (malas) de Nueva York.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
‘Daredevil: nacido de nuevo’govanni rufino/Marvel
Indiewire: Tengo curiosidad por los formatos y las opciones de cámara y lente para “Daredevil: Born Again”. ¿Cómo entendiste el aspecto del espectáculo?
FYFE SPERA: Vine de filmar películas y vine de hacer películas en el pasado, muy bricolaje, por lo que la lente es enorme para mí. Creo que ahí es donde comienza. Tiendo a gravitar hacia lentes vintage más que cualquier otra cosa. Así que filmamos el espectáculo en el Alexa 35. Siempre estoy gravitando hacia el Alexa y el 35 es genial porque nos permitió usar lentes de sensores de 35 de tamaño, típicamente lentes vintage.
Entonces, para esto, trabajamos con Panavision y teníamos lentes de Panavision de la serie G, que son simplemente hermosas. Realmente están texturizados y solo tienen esto: siempre vi este proyecto como anamórfico. Me pareció ser un poco más cinematográfico y elevado.
Hell’s Kitchen se siente como un lugar muy anamórfico.
Realmente lo es. Entonces también (es) extremadamente fundado, que es otro gran aspecto del espectáculo que fue importante. Así que fue una obviedad para mí: la serie G, lentes Panavision. Son mágicos.
¿Descubriste algo sobre el aspecto del programa a través de las pruebas?
Me encanta las pruebas. Siento que esa es la habitación para realmente jugar y explorar. Entonces, para este programa en particular, hicimos muchas pruebas, especialmente para los aspectos sensoriales de la misma. Era importante para nosotros encontrar algo que fuera en gran medida analógico que pudiéramos hacer en la cámara (para las habilidades sensoriales de Matt). Finalmente aterrizamos en una combinación de uso de lentes, cambios de relación de aspecto y luego cierta filtración para traerlo a casa. El 99 por ciento está en la cámara, aparte del cambio de relación de aspecto, lo cual es bastante bueno y emocionante.
Sabes, la perfección no es algo por lo que me esfuerzo (con lentes). Realmente me encanta aceptar las anomalías, la rareza y la textura que es algo única.
Héctor Ayala / White Tiger (Kamar de los Reyes) en el Daredevil de Marvel Television: nacido de nuevo, exclusivamente en Disney+. Foto de Giovanni Rufino. © 2024 Marvel.Giovanni Rufino/Marvel
Sí, he estado disfrutando de que la gramática visual del programa puede tener este tipo de riqueza, cosas de crimen arenoso del paisaje urbano y también solo hacer un drama de la corte. Me encantaría preguntar sobre algunos de los elementos más procedimientos, el espectáculo político de Wilson Fisk, por así decirlo, y haciéndolo sentir unido.
Totalmente. Esa fue otra parte que fue muy interesante para mí para este espectáculo. Tiene todos estos diferentes aspectos. Las cosas del tribunal son tan importantes como la acción, como la mitología, de muchas maneras.
Para Matt, la sala del tribunal es un poco como la iglesia. Es su lugar de reverencia. Hicimos muchos primeros planos de lentes anchos para disparar eso, para sentirme muy con los personajes. Y luego, con Fisk, disparamos su mundo en un lenguaje visual diferente, que es muchas cámaras bloqueadas, no de mano, muchos primeros planos de gran angular, pero desde debajo de la línea de línea, por lo general, para que se sienta grande y opresivo, y también hacer que su institución se sienta grande y opresiva. Es muy divertido poder tener estos diferentes estilos visuales, pero todos tienen la misma conversación, lo cual fue realmente crítico.
La iluminación también evoluciona. En el mundo (Fisk) se trata más del uso de la luz blanca o las fuentes superiores en comparación con más iluminación proveniente de las ventanas o más naturalista para Matt.
‘Daredevil: nacido de nuevo’ Giovanni Rufino / Marvel
Entiendes ese ambiente opresivo y tenso, incluso si no estás captando el hecho de que proviene de la iluminación, sí.
Una de mis más grandes estrellas del norte solo en la vida como director de fotografía son las películas de los años 70. Realmente gravito hacia ellos. Mi lanzamiento, mucho antes de ser contratado, era realmente hacer de esta una película de los años 70 de Nueva York. Simplemente se sintió realmente apropiado. Me encanta que esas películas sean realmente sobre personajes, sobre cómo los humanos navegan por el mundo. Entonces, “The French Connection” fue probablemente nuestra mayor estrella del norte. También “taxista”, “calles malas”, su Go-Tos. “Klute” fue otro realmente grande para mí.
Pero también fotógrafos como Saul Leiter y Robert Frank son dos grandes para mí. Y se sentía como esta Nueva York (necesitaba ser) texturizada y sucia, pero también hermosa, ¿sabes? El trabajo de Saul en particular encuentra una forma de encontrar belleza en estos momentos realmente pequeños y hay algo en el mundo de Matt de esconderse a la vista, y Fisk está haciendo lo mismo. Los paralelos con los dos son realmente visceral (y) humanos.
Sabes, en el primer episodio, el corte entre Matt caminando por la multitud después de que Fisk es elegido y Fisk de pie en el balcón, ambos son escenarios icónicos. Y ambos están encendidos de esta manera cinematográfica. Pero son solo seres humanos que tratan con sus próximos pasos. Hay estos pagos, ya sabes, estos momentos cinematográficos de cómics en los que tienes que sentir que se lo has ganado. Los años 70 realmente hacen eso. Hay estas películas que son circunstancias locas, pero las personas siempre se sienten realmente reales. Y queríamos construir ese mundo.
“Daredevil: Born Again” está transmitiendo en Disney+
