Cuando el coordinador de especialistas Brian Machleit firmó para “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson, el guionista y director le dio un mandato claro. “Paul quería mantener todo basado en la realidad y que los actores hicieran la mayor cantidad de acción posible por sí mismos”, dijo Machleit a IndieWire. Eso significó planificar las acrobacias en estrecha colaboración no solo con actores experimentados como Leonardo DiCaprio y Benicio Del Toro, quienes hicieron todas sus acrobacias en la película, sino también con recién llegados como Chase Infiniti y actores no profesionales como los Army Rangers, que esencialmente interpretaban a sí mismos.
“Ya sea un actor veterano o alguien que nunca antes había estado en un set de película, el desafío era asegurarse de que tuvieran las herramientas para interpretar lo que Paul necesitaba de ellos”, dijo Machleit. En ambos casos, Machleit tuvo que presentar un plan establecido que luego podía modificar de acuerdo con los descubrimientos que Anderson y los actores hacían en el momento, algo a lo que estaba acostumbrado tanto en sus colaboraciones anteriores con Anderson (“Licorice Pizza”) como con DiCaprio (“The Aviator”, “The Revenant”).
“Leo está totalmente comprometido”, dijo Machleit. “Dedica tiempo a la investigación y a su historia de fondo y colabora con Paul con anticipación. Mi trabajo es darle los recursos para que tenga la confianza de saber que está a salvo. Le damos los parámetros para trabajar, pero también le permitimos desarrollar algo nuevo ese día”. Para un truco en el que DiCaprio tuvo que salir de un auto en movimiento, por ejemplo, el actor siguió agregando ideas que hicieron la escena más divertida y real, mientras incorporaba varios accesorios en su salto. Otro truco, en el que DiCaprio se cayó mientras intentaba saltar dos edificios altos, fue aún más ambicioso.
“Hicimos algunas tomas de él cayendo antes de que dijera: ‘Oye, ¿qué pasa con esto? Creo que sería más divertido si me cayera de un árbol y cortara algunas cosas al caer, pero luego aterrizara en este estado incómodo’. Integramos eso y luego la escena realmente cobra vida y él le pone su sello. Nunca querrás frenar a un actor o decirle: ‘¿Puedes lanzar un puñetazo como este?’ Quieres que hagan lo que sea orgánico para el personaje”.
Parte de ayudar a los actores a mantenerse fieles a sus personajes es brindarles una capacitación exhaustiva con anticipación, de modo que el aspecto técnico de las acrobacias se convierta en algo natural. “Hay que preparar el escenario y realmente sumergirse con anticipación para asegurarse de que todos conozcan los entresijos de lo que su auto puede hacer, de modo que cuando rindan no tengan que pensar en eso”, dijo Machleit. “Necesitan formación para ser responsables de los demás actores del coche. La parte divertida fue ser mentor de los jugadores habituales o de las personas nuevas”.
Machleit quedó particularmente impresionada con Chase Infiniti, quien hizo su debut cinematográfico en “One Battle” y entrenó con el equipo de Machleit para aprender no sólo las acrobacias de conducción sino también sus movimientos de artes marciales. “Ella se enfrentó cara a cara con estos actores de peso pesado y todos la trataron como a una igual”, dijo Machleit. “Fue fantástico observar esa relación”. También le dio altas calificaciones a Teyana Taylor, señalando que una de sus acrobacias implicaba correr varias veces antes de alcanzar una marca precisa al final de una toma larga: saltar de lado a una minivan que conducía a máxima velocidad.
Ese truco se produjo en medio de una secuencia de persecución que surgió de los exploradores de locaciones de Anderson, de manera similar a la ya icónica escena final ambientada entre las colinas de Borrego Springs, California. “Esa es la parte divertida de trabajar con Paul, su proceso creativo siempre está evolucionando”, dijo Machleit. “Cuando sale a la carretera, su creatividad realmente fluye”. Machleit dice que mantener la mente abierta a las posibilidades de cualquier escena determinada es esencial, no sólo cuando se trabaja con Anderson sino en cualquier película.
“Cualquier director de talla querrá mantener las cosas orgánicas”, dijo Machleit, aunque añadió que los decorados de Anderson son especiales. “Creo que fue un rodaje de 98 días, pero no lo sentí así porque con la gente que reúne Paul, estás viendo a un equipo universitario jugar todos los días. Todos tienen algo que ofrecerle para hacer la mejor película posible, y es realmente genial poder ir a trabajar y ver eso. Porque no tiene sentido si no aprendes algo nuevo todos los días”.
Warner Bros. lanzará “One Battle After Another” en 4K UHD el 20 de enero.
