Durante el fin de semana del Día del Trabajo, “Hamnet” convirtió el teatro Werner Herzog en Telluride en un río de lágrimas. E hizo lo mismo, por todas las cuentas, en el Roy Thomson Hall de 2.600 asientos de Toronto el domingo por la noche. (Toronto a menudo espera hasta después del fin de semana de apertura para mostrar títulos de Telluride. No esta vez).
Cualquiera que haya visto “Nomadland”, que ganó la Mejor Película y el Director Oscar para Chloé Zhao en 2021, sabe que este director es experto en obtener emoción, de sus actores y su público. “No creo que haya proyectado ninguna de mis películas en un teatro tan grande antes”, dijo a Indiewire a la mañana siguiente en Zoom. “Es enorme, y debido a que son tres pisos y es redondo, en realidad es como el Globe Theatre”.
Ese es el Globe Theatre de Shakespeare, que Zhao había reconstruido a una escala de aproximadamente 70- = porcentaje para “Hamnet”, un drama familiar de época desgarradora basado en el éxito de ventas 2020 de Maggie O’Farrell sobre William y Agnes Shakespeare (Paul Mescal y Jessie Buckley). El bien revisado La película rastrea su romance y matrimonio tempranos y el nacimiento de tres hijos, dos niñas y un niño, Hamnet. Sus vidas son sacudidas por el dolor cuando pierden Hamnet por la plaga, y Shakespeare se entierra al escribir la tragedia “Hamlet”.
Cuando Sam Mendes retiró de desarrollar “Hamnet” en 2022, Amblin Entertainment llamó a Zhao para ver su interés en dirigir. Ella conducía por las cuatro esquinas de Nuevo México en su camino a Telluride. Ella nunca había leído el libro, y al principio dijo “no”. Unas horas más tarde, recibió una llamada de que Paul Mescal quería conocerla en el festival. Ella no sabía su trabajo (él había hecho “gente normal” y “Aftersun” era una proyección secreta en el festival). “No tenía idea de quién era”, dijo. “Lo busqué en Google. Veo fotos de él y vi un clip. ‘Me gusta su ambiente. ¿Por qué no me encuentro con él?'”
Durante su caminata en el bosque, se detuvieron en un arroyo. Zhao miró su perfil. “¿Has pensado en jugar al joven Shakespeare?”, Dijo. “¿’Hamnet’?”, Preguntó. “Leí el libro. Tienes que leer el libro”.
“Fue emocionante conocerlo”, dijo, “porque no era tan diferente a conocer a mi vaquero de rodeo para ‘The Rider’, porque no lo conocía como actor o lo que hace, sentí que esta persona podría hacer esto”.
Jessie Buckley en ‘Hamnet’agata Grzybowska
Entonces ella leyó el libro. “Si hubiera leído el libro, no habría dicho: ‘No'”, dijo. “Nunca había oído hablar del libro”. Y ella quería que Jessie Buckley interpretara a Agnes. “Conocía su trabajo. Tenía la sensación de que no tendría miedo. No había tocador en ella, que es lo que Fran McDormand tenía. Soy neurodivergente, y cuando hay disonancia, no puedo funcionar. No puedo mirar a la persona.
Hacer llorar a la gente no es el objetivo de Zhao, per se. “I never quite know what I’m doing when I set out to do something, and why,” she said, “because I never quite know what is real or what is true. Literal truth doesn’t make sense to me. When something is completely present in the moment with no dissonance at all, that’s when I say, ‘capture that right away,’ because that is truth that can transcend time and space, and that can link everyone together. Every day on set, that’s what we go for. Of course, we have a blueprint of Un guión basado en un hermoso libro.
Al principio de la carrera de Zhao, sus películas estaban basadas en la realidad. Intentaron capturar algo en el mundo real. Y luego dirigió los “eternos” de Marvel, que es lo contrario. Mientras ella la consiguió Peores reseñas Para esa película, le enseñó muchas habilidades, incluida cómo construir un mundo. Es necesario crear “Hamnet” del siglo XVI, construido desde cero. No existe excepto en las páginas del libro de O’Farrell. Esa es una razón por la cual Zhao recurrió a O’Farrell para escribir el guión con ella.
Director de ‘Hamnet’ Chloé Zhao en TelluriDeanne Thompson
Si O’Farrell se hubiera negado a escribir el guión “Hamnet” con ella, Zhao no habría hecho la película, porque había construido un mundo en el libro. “No solo eso, ella también había estado nadando en ese estanque durante tanto tiempo que sabe lo que no puso en el libro”, dijo Zhao. “Para tener ese libro, debe haber escrito 10 de ellos para destilar a eso en su investigación. Necesitaba saber qué más no está en el libro, porque las cosas cambiarán. Agregamos escenas. Y así sin ella, no podría haber hecho eso”.
O’Farrell hizo un primer pase y organizó todo en orden cronológico. Zhao hizo otro pase para condensarlo, elegir las cosas para mantener y tirar. Y con esa columna vertebral, suman y restan “hasta que ambos vayamos, ‘Ok, esto es todo'”, dijo Zhao.
Ayudó a tener a Steven Spielberg a mano para dar notas sobre el script y la edición. Después de leer los primeros borradores, le dijo a Zhao: “Me estoy perdiendo un momento entre Will y Hamnet, entre padre e hijo”. Entonces ella escribió el “¿Serás valiente?” escena. “Él ayudó”, dijo.
En lo que respecta a Zhao, ella y O’Farrell y el elenco y la tripulación contribuyeron a la película todos los días, desde el diseñador de sonido ganador del Oscar Johnnie Burn (“La zona de interés”) y el cinematógrafo ganador de ASC łukasz żal (“Guerra fría”) hasta el coeditor afinado a los Gonçalves y el compositor Max Richter.
“La emocionalidad de la película fue la verdad emocional de lo que capturamos como una aldea”, dijo. “No sabemos cómo hacerlo de otra manera. Estábamos nadando el río juntos. Así que esto es a lo que terminamos. Y tengo una fe a la que me aferro, no soy una persona tradicionalmente religiosa, pero esta fe que tengo como artista es que si hacemos el trabajo y tenemos convicción y nos presentamos todos los días, algo mucho más grande y más grande va a tratar de hablar a través de nosotros. Y lo que sea, es lo que el mundo necesita.
Paul Mescal y Jessie Buckley asisten al estreno de ‘Hamnet’ durante el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025 en Roy Thomson Hall el 07 de septiembre de 2025 en Toronto, Ontariogetty Images
“Hamnet” tuvo que ser filmado a menor escala que su película de Marvel “Eternals”. “No hay otra puesta de sol que pueda capturar más dramáticamente que ‘eternals'”, dijo Zhao. “Capturando a las puestas de sol en lugares antiguos, con 500 personas esperando y como superhéroes, he hecho suficientes puestas de sol ahora. En mis treinta años, estaba persiguiendo los horizontes como una persona nómada, porque para mí fue más fácil seguir corriendo. Es difícil para mí que me siente a mí mismo. Profundras, ¿puedes ir?
El día en que todos en el set fueron profundos fue la muerte de Hamnet. La noche anterior, Jacobi Jupe vino a Zhao y dijo: “Voy a romper tu corazón mañana”. Ella dijo: “¡Bien! Tengo altas expectativas”.
Cuando llegó el día, “No sabía que Jessie iba a gritar”, dijo Zhao. “No lo sabía. No sabía lo que Jacobi iba a hacer. No tenía idea de lo que iban a hacer. Creamos un entorno. Para entonces, hemos estado juntos durante un par de meses, equipo de reparto, todos sabían lo que hoy era, era como una ceremonia. No estaba haciendo una escena. El Pin podría caer. Todos en ese momento se sentían desde el principio del día, algo que perdieron. ¿Se sienten su familia encontrada en estos últimos meses, por lo que la verdad que capturamos en el momento es lo único que necesitamos para soportar.
Una de las razones por las que Zhao inicialmente se alejó del libro fue evitar tratar con una figura materna. “Cuando tienes una herida de madre profunda, desde tu propia vida personal o ancestralmente, contar una historia sobre la maternidad está provocando”, dijo. “Es por eso que, si miras mis películas en el pasado, ese personaje no existe. Ella no está presente o muerta. Entonces, cuando escuché sobre la sinopsis, dije que no estaba cerca de hacerlo. También estaba en el medio de pasar por la transición de la mediana vida, (estaba) convirtiendo 40-41, alrededor de ese tiempo. Así que estaba leyendo el libro, viendo cómo Agnes está perdiendo a su madre, perdiendo su conexión con la naturaleza, su conexión con su hijo.
Pero luego, Zhao vio algo que podía comprender, “un lugar seguro”, dijo, “que en realidad es el lado de la historia de William Shakespeare, porque yo también estaba escribiendo de mí mismo. Escapé en el mundo de la fantasía porque no quiero sentarme alrededor de la cena. No fue seguro. Así que sé que ese carácter es mi lugar seguro durante 41 años. Si puedo escapar a la mitad del tiempo, puedo haberlo hecho seguro, y luego dejar de manejarlos, y luego dejarla en las dos de las dos. Guerra y causó mucho sufrimiento para finalmente verse.
‘Hamnet’
Llorar juntos se remonta a los griegos. “En todas las tradiciones indígenas, vienes al fuego, y luego el chamán canalizaría una historia”, dijo Zhao, quien usó meditaciones diarias y sesiones de ensueño con sus actores, y organizó rituales de baile semanales para desahogar.
“Animales, sueños, visiones. La gente tiene emociones fuertes. Los guerreros regresan de la batalla. No solo toman medicamentos. Pueden regresar a casa. Se sientan alrededor del fuego, y bailan, y lanzan estas emociones, y eso se convirtieron en teatro, estas tragedias griegas. Se juntan, todos se enojan, y luego luego, y luego nos vamos a hacer una ley. Para nacer, vamos a morir.
(Nota del editor: Spoilers para el último acto de “Hamnet” Sigue).
Al final de la película, el afligido Agnes, sintiéndose desprovisto de su hijo y su esposo, y la escritura y la creciente “Hamlet”, viene al Globe Theatre para ver la principal actuación. Ella se para al borde del escenario con cientos de extras detrás de ella. Está remachada cuando el actor interpreta al Príncipe Hamlet (Noah Jupe) está en el escenario con su esposo, Will, interpretando al fantasma de su padre, el rey Hamlet.
“Fueron cuatro de los días más difíciles, pero también que cambiaron la vida de mi vida”, dijo Zhao. “Apenas hay diálogo. Este lenguaje es bastante universal para todos, ¿verdad? A veces nuestra verdad solo se puede sentir en silencio y tal vez con la música de Max Richter en el fondo. Todo lo que estamos preguntando es verse entre sí y verse sin juicio, incondicionalmente, y eso fue curación y también difícil de experimentar. Shakespeare trabajó duro toda su vida para unir a las personas todos los días para algunas horas: la ilusión de la separación disueltos”.
Agregó después del estreno de TIFF: “Y así es como me sentí ayer en el teatro. Solo por ese corto período de tiempo, vas a estos eventos, se mantienen el dolor, la ira y el miedo y la vergüenza en ese corto período de tiempo”.
Las características de Focus lanzarán “Hamnet” en los cines el viernes 27 de noviembre.
