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👋 ¡Buenos días! Mientras lees esto, estoy volando al Festival de Cine de Cannes, donde presentaré un futuro de cuatro paneles de mini sumisión de cine en el Pabellón Americano del 15 al 18 de mayo. Si estará en la ciudad y desea asistir, o simplemente desea conectarse, comuníquese con los contactos anteriores. (Se requiere una insignia del festival para la cumbre, pero no para hablar conmigo).
Por qué Cannes todavía se flexiona en una industria caótica cómo rodar con el caos sin perder la genialidad por qué los latidos se aferran al pasado
Este año, Cannes tendrá un frisson extra de, eh, emoción gracias al berrinche arancelario de Trump y al ambiente hacia los estadounidenses en general. ¿Eso podría afectar el mercado de Cannes, pero el festival? No.
Más que cualquier otro festival de cine, Cannes flota por encima de lo que sea deshilachado. Tiene reglas (o principios profundamente sostenidos, dependiendo de su POV) sobre todo, desde el ayurismo hasta los zapatos permitidos en la alfombra roja.
¿Snob? ¡Sí! Y en su camino, reconfortante: la consistencia es una mercancía rara. También es el festival que significa más para los cineastas y la cultura cinematográfica, parada.
Y aquí es donde sugiero que la tradición representa un problema.
Cannes no es el problema. Es la tendencia a combinar el compromiso con cualquier institución de la industria (festivales, agencias, estudios, redes, acuerdos de distribución) con Safe Harbor. Fue realmente difícil llegar aquí; ¿No es eso suficiente? Hoy no lo es.
No hace que Legacy Hollywood lo atraiga (aunque podría ser, ¡depende!), Pero el establecimiento se encuentra en una crisis de nelson completa que toca cada bit de la película y los ciclos de vida de la televisión. ¿Desarrollo? ¿Producción? ¿Distribución? Teatros? ¿Publicidad? Un desastre, todos ellos.
Si bien nadie debería haber confundido el negocio del entretenimiento con un cálido binkie, las instituciones en sí están en el nuevo e incómodo lugar de tener que justificar su existencia. Esto no es una recesión, al menos aún no; Eso podría ser menos estresante. En cambio, el equilibrio de potencia está cambiando y es genial ceder potencia dijo que nadie nunca.
Tal vez una parte de esto sea para los tipos de creadores que están construyendo sus propios estudios. Tal vez una pieza finalmente irá a las compañías XR, AR y VR. (Este es el segundo año en que Cannes organizará una competencia inmersiva con jurado). Las corporaciones deciden que YouTube es interesante, nuevamente. Tal vez el sistema de estudio se encoge a Disney, Sony y Universal. Quizás Netflix sea dueño de todo. (Por favor, no eso).
La cuestión es que nadie debería desperdiciar energía preocupándose por las cosas que no pueden controlar (a menos que sea una de las entidades heredadas, en cuyo caso lo siento).
Sin embargo, tener el coraje de reconocer el cambio también le da el poder de decidir cómo responder. Probablemente sea más difícil que dejar la cabeza para cargar por caminos muy usados, pero disminuye la probabilidad de romper un tobillo.
Los creadores jóvenes tienen que buscar nuevos estudios de casos; Los que están en la escuela de cine están desactualizados. Los que ya están en el negocio, que lucharon tan duro para estar aquí, tienen que pelear de nuevo.
Ayudar a las personas a comprender cómo podrían tener sentido en un momento en que Little lo hace es por qué Indiewire creó un futuro del cine. Si hay temas específicos que le gustaría que exploremos, dígame: dana@indiewire.com.
El próximo lunes, te diré lo que he aprendido en Cannes. Pero por ahora, voy a cerrar con una cita gruesa del boletín de mi amigo Brian Newman (subgénero, recomendación fuerte).
Él sacrificó esta joya de una conversación entre la curadora de MoMA Michelle Kuo y el artista Mark Bradford mientras discutían la exposición Jack Whitten: The Messenger. Dejaré que Brian lo tome desde aquí:
“Como lo expresó (Bradford), cuando comenzaba su carrera, tenía que realmente crear la mayoría de sus propias oportunidades. Tal vez había espacio para colgar su arte en el puesto de baño de un club nocturno? Bien, lo tomaría (no estaba exagerando). Alguien le dijo que tendría que pintar las paredes para su propia galería en una galería? Su primera reacción podría ser, ‘No soy un graduado de WYAL,’ pero … ‘uh, lo que digo, su primera reacción podría ser,’ no soy un graduado de WYALE, ”, pero …”. paredes. Siempre pensó para sí mismo: soy un 1099, no un trabajador W2.
Nos vemos la próxima semana.
🌟 Atracciones que vienen
Además de nuestra cumbre en Cannes en el American Pavilion, Future of Filmmaking se ha asociado con Universal Studio Group para una serie de paneles virtuales sobre la creación de programas de televisión como “Hacks”, “Man on the Inside” y “The Four Seasons”.
Echa un vistazo a la Universidad de USG: considere esto, a partir del 19 de mayo.
Recomendaciones semanales para su mentalidad profesional, comisariada por el editor asociado de Indiewire Harrison Richlin
5. Tarifas de Trump: malas para la industria … ¿o no? por la industria
Como una pieza complementaria de nuestro propio desglose de la amenaza de tarifa de Trump, recomendamos revisar este artículo de la industria. No solo identifica qué empresas y creatividades están más en riesgo si estas tarifas avanzan, sino también por qué los incentivos fiscales federales son preferibles y en realidad podrían arreglar la disminución de la producción nacional.
4. Networking: Riseflix en New York CineFest de Alan McIntrye
Alan McIntrye es un director de fotografía, cineasta y educador cuyo sustituto de WTF-stop está lleno de consejos útiles. Aquí entra en detalles sobre el poder de las redes en persona y el aprendizaje para adoptar sus habilidades sociales, y saber cuándo contenerse.
3. Cómo prepararse para cualquier festival de cine de Stephen Fellows*
Además de una guía de Cannes recientemente publicada, el analista de cine Stephen Fellows ofrece una guía clave sobre cómo navegar por el caos frenético de cualquier festival de cine. En la pieza, los becarios describen qué hacer antes de ir, mientras estás allí, y después de que te vayas.
2. Los creadores están construyendo su propio sistema de estudio de gran tamaño mientras Hollywood recorta Alex Werpin
“En los primeros días, cuando salíamos de mi apartamento y necesitábamos diferentes juegos de películas, mi comedor era un restaurante, mi habitación era una sala de pacientes para un hospital, cada cosa en mi apartamento se usaba para sets de producción”, dijo el creador de video Dhar Mann para una pieza reciente en The Hollywood Reporter. Descubra por qué su nuevo centro en Burbank está buscando los mejores estudios en su propio juego.
1. La muerte tranquila de la cultura del cine de Ellis Jamal Sutton
El cineasta Ellis Jamal Sutton puede estar comenzando, pero su reciente comentario sobre el estado del cine por su sustitución, notas del estudio, habla de una conciencia que lo llevará (y posiblemente a usted) muy lejos. Él habla de abrazar la historia no en abstracto, sino por medios prácticos, y mantener el medio, al tiempo que la avanza.
*suscripción pagada
La semana pasada, el futuro del cine publicó una pieza relacionada con el cierre de las marcas de las artes de la industria: Coverfly, Screencraft, el tablero de seguimiento y más. La respuesta positiva ha sido muy apreciada, pero la forma en que las personas se han expandido en la conversación nos mueven aún más. Los guionistas Nicolas Curcio y Julia Yorks hicieron que Tiktoks comentara sobre la pieza, y damos la bienvenida a sus perspectivas. Como nos gusta decir, nunca hay una sola forma de entrar, pero le recomendamos que le dé a sus canales un seguimiento si desea una ventaja.
