“Elio” (abriendo teatralmente el 20 de junio), la primera comedia intergaláctica de Pixar, da un salto animado al espacio con diseño imaginativo y esplendor visual, utilizando una mezcla de técnicas antiguas y nuevas. Las imágenes proyectadas en Pixar fueron divertidas y, en una escena tierna, muy conmovedor.
Se trata del huérfano Elio de 11 años (Yonas Kibreab), que está obsesionado con ser secuestrado por los extraterrestres y finalmente obtiene su deseo cuando se confunde con el líder de la Tierra. Elio se dirige a la Estación Espacial Interplanetaria de Paz y Seguridad de color caramelo llamado Communiverso, donde se une con Glordon alienígena de gusano (Remy Edgerly), que está igual de perdido y sin amigos. Es decir, hasta que Elio se enteró y envió de regreso a la Base de la Fuerza Aérea, donde vive con su tía estresada Olga (ganadora del Oscar Zoe Saldaña).
“Elio” es en gran medida una película posterior al covid sobre la soledad y la búsqueda de pertenencia que aflige a muchos niños. Todavía lamentando la pérdida de sus padres, Elio tiene problemas para encajar socialmente con los otros niños en la base de la Fuerza Aérea, mientras que su tía tiene dificultades para hacer frente a su nuevo papel como padre adoptivo. La película fue una creación de Adrian Molina (codirector de “Coco”), quien la concibió como una historia personal sobre la mayoría de edad sobre la alienación juvenil. Creció en una base militar y no encontró a “su gente” hasta estudiar la animación en Calarts.
Pero la primera oportunidad en solitario de Molina tuvo algunos baches de velocidad, y el director creativo Pete Docter lo sacó de “Elio” y reasignó a “Coco 2” como codirector con el director Lee Unkrich. Madeline Sharafian (el corto “Burrow”) y Domee Shi (“Girling Red”) saltaron a bordo como los nuevos directores. Sharafian, quien contribuyó con los guiones gráficos a “Elio”, anteriormente sirvió en esa capacidad tanto en “Coco” como en “Girling Red”.
‘Elio’pixar
“Realmente estábamos tratando de infundir ese sentimiento de soledad en ‘Elio’ y su deseo de pertenecer a algún lado, su profundo deseo de conectarse pero no saber cómo”, dijo Sharafian a Indiewire. “Creo que muchos jóvenes solo quieren hacer amigos, quieren encontrar a su gente. Pero piensan que si estoy en el lugar perfecto donde todos piensan como yo, actúan como yo, entonces puedo pertenecer. Esa será la solución a todos mis problemas”.
“Pero realmente esa solución viene de adentro”, dijo Shi a Indiewire. “Se trata de dar ese primer paso, acercarse a alguien. Es más que eso típico ‘Quiero ir al espacio y explorar’. Es mucho más profundo “.
Esto es lo que aprendimos sobre “Elio”:
Crear el comunicado como un “proyecto universitario”
Para su última película de Pixar antes de retirarse, la veterana diseñadora de producción Harley Jessup (“Coco”, “Ratatouille”, “Monsters, Inc.”) ideó un proceso experimental para encontrar el aspecto del comunicado en colaboración con el supervisor de efectos visuales Claudia Chung Sanii (“Zootopia”, “Brave”). Lo llamó el “proyecto universitario” en el espíritu de exploración. Utilizaron VR y fotografía macro en tanques de agua similares a su trabajo temprano en el “espacio interior” de ILM. En realidad, una toma de prueba se grabó de lado en un vaso de bebida en una fiesta de pixar. Otro tomó aceite y agua en un tazón de vidrio colocado sobre una lámina de lentejuelas y brillo.
“Pude traer algo de eso a la investigación sobre pequeñas plantas y animales microscópicos”, dijo Jessup a Indiewire. “Y cómo se ven son parte del mundo natural que la audiencia reconocería y se sentiría creíble. Y todos recogieron eso y corrieron con esas ideas. Pruebas desde cada esquina que eran asombrosas: personajes oceánicos que están fuera del océano que están en nuestro espacio, nadando a través de la atmósfera en lugar de el agua porque su gravedad es diferente”.
El objetivo era crear una versión única y deslumbrante del espacio que no se haya visto en la película antes, hecha de materiales luminiscentes y translúcidos con gravedad que es muy fluida para acomodar a las diferentes especies. El resultado fue una estación espacial que alberga 16 planetas miembros que viven en cuatro ecosistemas diferentes que están representados en una serie de discos rotativos. Hay un disco caliente volcánico, un disco frío helado, un disco acuático y un disco de rubor verde.
Los discos giratorios a menudo se muestran retroiluminados como vidrieras coloridas. Las embajadas están situadas en el disco que más coincide con el clima del planeta natal de la delegación. La construcción básica de los cuatro discos parabólicos comienza con capas topográficas similares a los mapas de alivio generados por computadora en 3D. Esta calidad escultórica precisa agrega un sentido de tecnología a todos los conjuntos de universos.
Cómo la nueva iluminación interactiva llamada Luna cambió todo
En “Elio”, Pixar reunió a la iluminación y la cámara al mismo tiempo, gracias a un nuevo conjunto de herramientas de iluminación interactiva llamada Luna. Esto les permitió romper la estética mucho antes para guiar nuestros ojos y contar la historia.
“Cuando comenzamos a ver obras de arte de Harley y su equipo, realmente buscamos construir este espacio que nunca antes habíamos visto, y, para mí, la única forma de hacerlo era reunir a todos en la tripulación en una habitación”, dijo Chung Sanii a Indiewire. “Y rápidamente nos dimos cuenta de que la iluminación ocurre en CG, lo cual es extraño porque, en acción en vivo, la iluminación y la cámara ocurren al mismo tiempo.
“Entonces Pixar estaba desarrollando Luna, que trae iluminación a todos los flujos de trabajo interactivos”, continuó. “Obtuvimos esa mirada prealfa de eso, y fue entonces cuando descubrimos que este universo realmente podría funcionar: toda la luminancia y la translucidez que Harley estaba poniendo allí. Aunque la herramienta no estaba lista para el horario primo, creo que las películas futuras lo usan aún más. Nos obligó a tener nuestro DP de iluminación, Jordan Rempel, comienzan en el mismo tiempo que Derek Williams, nuestro diseño DP. Hizo una gran diferencia poder tener ese tiempo para crear con el equipo de iluminación y el equipo de diseño para ver el potencial, y cambiaríamos las cosas en el set a más lo que habían maltratado “.
Haciendo BFF Glordon
El Glordon con forma de gusano del planeta volcánico fue uno de los extraterrestres favoritos de Pixar. Al igual que Elio, está solo y no encaja con su cultura, donde se espera que se ponga una armadura militar y se convierta en un guerrero feroz, como su padre, Lord Grigon (Brad Garrett). El diseño de Gordon fue influenciado por los estudios de Pixar sobre insectos larvales y criaturas microbióticas como el Tardigrade. Encontrar el equilibrio correcto de inquietante y adorable fue un gran desafío. Otro era encontrar expresión en una criatura sin ojos.
“Creo que parte de lo que fue especial para mí sale en los primeros momentos que conoces (Glordon)”, dijo el supervisor de animación Jude Brownbill a Indiewire. “Es un poco misterioso, espeluznante, desagradable, un trabajo con un montón de dientes”. Pero entonces uno de los personajes de aspecto más espeluznante se convierte en el que pone la sonrisa más grande en nuestra cara. “Elio y Glordon se convierten en esta amistad realmente encantadora, sincera y empática”, agregó
Haciendo ooooo, la supercomputadora líquida
Luego está Ooooo (Shirley Henderson), la supercomputadora líquida y de cambio. Debido a los efectos dinámicos involucrados, marcó un desafío técnico y artístico sin precedentes. De hecho, Ooooo se describe como una navaja suiza hecha de gotas que se mueven en el espacio con circuitos en movimiento dentro de ella. La fluidez y el encanto llegaron como resultado de las pruebas 2D.
“Ella es tan flexible como personaje”, dijo el supervisor de animación Travis Hathaway a Indiewire. “Puede convertirse en una pantalla, puede convertirse en una jugadora de vinilo, puede convertirse en un proyector, puede manifestarse como una pluma para que Elio escriba. Aprovechamos algunas técnicas de apareamiento y animación faciales que aprendimos en ‘Win o Lose’ ‘. Puede usar diferentes formas y hacer que se unan en el momento del renderizado “.
De la Madre Olga a la tía Olga
Los directores Sharafian y Shi querían profundizar la motivación de Elio para querer ser secuestrados por extraterrestres. Esto significaba elevar las apuestas emocionales por su soledad y hacerlo más empático. Una parte de esto lo estaba convirtiendo en un huérfano, cambiando a Olga de madre a tía.
“Sabiendo que Elio iba a tener que decidir dónde quería estar, se sintió que una relación con una madre e hijo era demasiado”, dijo Sharafian. “Tal vez tienen una discusión y se van, pero, al final del día, todavía crees en tu corazón como miembro de la audiencia que volverán a estar juntos. Pero una tía y un sobrino (relación) es mucho más tenue.
“Y siento que me identifiqué más con Olga como tía”, agregó Shi, “a quien de repente tiene que gustarle estar cargada con esta gran responsabilidad, y ella está haciendo todo lo posible, pero no estaba preparada para eso. Y ella está tratando de navegarlo día a día. Simplemente se sintió realmente convincente. Y ella también está perdida”.
