Un drama noruego tierno y gentilmente sondeando sobre un par de barriles de chimenea de Oslo cuyas vidas se cambian para siempre cuando se abren casualmente entre sí entre trabajos una mañana, el “sexo” de Dag Johan Haugerud, la primera entrega independiente del director de Kieślowski-inspirado en el título de su título. De hecho, esta película dulce y habladora, en la que se discute el sexo a menudo pero nunca se representa, podría haberse llamado fácilmente “amor” o “sueños” (que no parecía una broma típica del sentido del humor seco de Haugerud).
Pero eso no es para acusar al director de un cebo y conmutador. Como se cita a Oscar Wilde dijo: “Todo se trata de sexo, excepto el sexo”. En ese sentido, “sexo” se trata más del sexo de lo que alguna vez podría haber sido si contenía algún sexo. Si bien el “sexo” puede ser ligero en el acto en sí, la película está profundamente, casi espiritualmente, comprometida con lo que significa para las personas, y por qué juega un papel tan descomunal en la forma en que nos identificamos y nos vemos.
“Sex” es una historia sobre las partes de nosotros mismos que decidimos compartir entre nosotros, y aún más una historia sobre la vulnerabilidad de compartirlas. Comienza con el rango de chimenea más alto (el guapo Thorbjørn Harr, cuyo papá resistente desmiente la ingenuidad juvenil de su personaje) hablando de su subordinado similarmente no identificado (Jan Gunnar Røise) a través de una sueño que tenía la noche anterior en la que una figura divina que puede o puede no haber sido David Bowie a él como si fuera una mujer atractiva. La lujuria es familiar para un hombre heterosexual como el CEO (como se le hace referencia en los créditos), pero la sensación de ser deseada es lo suficientemente esquiva como para retener sus misterios.
¿Qué inspira al CEO a compartir esta información con su colega? Tal vez solo necesitaba escuchar cómo sonaba en voz alta (“Es extraño cómo cambian los sueños cuando comienzas a hablar de ellos”, observa). Ciertamente, tenemos la impresión de que es un cambio radical de ritmo para las conversaciones habituales entre estos hombres, que el marco estéril e interrogativo de Haugerud sugiere que están más enfocados en evitar sentimientos que compartirlos.
Pero el personaje de Røise, cuyo comportamiento simple oscurece la potencial riqueza de su vida interior, está ansioso por aprovechar al máximo la extraña energía nueva que su jefe ha creado. Como para tranquilizar al CEO, contrarresta con una inesperada confesión propia: tuvo relaciones sexuales con un cliente masculino el día anterior. Insiste en que no es gay (“tomar una cerveza no hace que alguien sea alcohólico”, dice el hombre sin un toque de defensa, anticipando una película en la que los impulsos homosexuales son una invitación cargada para la autocomprensión en lugar de ser exorcizada o sometida), pero, al igual que lo que sucedió en el sueño del jefe, fue activado por el hecho de ser buscado por un extraño.
Un tipo diferente de película podría haber utilizado esa coincidencia para provocar un romance furtivo entre los dos hombres, pero el “sexo” está más interesado en ver cómo estos hombres, especialmente los subyacentes, procesan sus sentimientos en su propio tiempo. El barrio de la chimenea de Røise le dice inmediatamente a su esposa (Siri Forberg, presentada en una toma larga que esconde su rostro de la vista) sobre el encuentro, suponiendo que ella estará tan desconcertada por él como él. Tiene razón al respecto, pero está mal pensar que su esposa compartirá la sensación de que su improvisada cita fue algún tipo de evento alienígena, un sucio espontáneo tan fuera de lugar que bien podría haberle sucedido a otra persona.
No es el acto en sí mismo que la molesta tanto como la intimidad que experimentó sin ella; Ella atribuye la opinión de Milan Kundera de que el sexo está enraizado en un misterio mutuamente compartido, y después de 20 años de matrimonio se molesta en la idea de que alguien más sabe cómo se ve la cara de su esposo cuando viene. Traicionado y herido pero nunca estridente o crítico, inicialmente exige que llene los espacios en blanco de su imaginación (¿cómo arreglaron sus cuerpos? ¿Se dolía el culo después?), Solo para más tarde se enfrentará a la idea de que amando a alguien podría requerir que ella los liberara.
Su esposo jura que no tiene interés en repetir la experiencia, pero su insistencia exacerba aún más las preguntas de la mujer, a menudo doloridas, pero nunca gritadas o llamativas, sobre por qué y cómo nos limitamos para acomodarnos mutuamente. ¿Qué motiva a las personas a compartir sus secretos, y qué derecho tienen las parejas casadas para mantener una parte de sí mismas para sí mismas?
Esa última pregunta se cierne particularmente en el transcurso de una película que ama a sus personajes por su angustiada curiosidad, y se deleita en ser liberados de la carga de tener que sacar sus propias conclusiones para resolver una trama clara. Dotado de la descarga ambivalencia de la partitura de fusión de jazz de Peder Capjon Kjellsby, “Sex” deja en claro desde el principio que Haugerud ve las diversas discusiones de la película como la razón para hacerlo en primer lugar, y no como un medio para fin; No podía importarle menos si el barril de la chimenea y su esposa se separan al final, pero está fascinado por lo emocional que se pone el hombre cuando su esposa revela que ella discutirá la situación con uno de sus amigos. “Lo estás convirtiendo en tu historia”, llora, como si fuera una traición mayor que engañarla. Como si el amor en sí no fuera un esfuerzo desesperadamente hermoso para crear algo más grande que nuestros cuerpos.
“Sex” es su historia, por supuesto. También es, de una manera más literal, también la historia del CEO también, ya que la película está casi igualmente involucrada con sus esfuerzos para dar sentido a su sueño, cuyos efectos suponen una dimensión tangible cuando el CEO comienza a sentir su voz cambia en los días previos a un recital de conciertos.
Esa trama, y su digresión anidada sobre el hijo adolescente del CEO, no pueden evitar sentirse un poco no formados en comparación con los problemas matrimoniales de su colega, pero hay una alegría efervescente en la actuación de Harr como un hombre conservador que se hace un balance de sí mismo por primera vez en su vida, y que la efervescencia es complementada por el calor de verano de Cecilie Cinematography. Casi puede sentir que el CEO se quita una quemadura solar mientras arroja una capa de piel muerta, y su nueva apertura le permite a Haugerud usarlo como un conducto para los diversos pensamientos que el “sexo” tiene en su mente.
El viaje del CEO es mucho más privado que el de su compañero de trabajo (nadie quiere escuchar sobre los sueños de otra persona, y tiene que rogarle a su propia esposa que se preocupe por la de Bowie), pero también le da la bienvenida a muchas otras personas a la conversación al mismo tiempo. Esas personas incluyen a un profesor de música que lo da conferencias en Hannah Arendt, y un médico que supera salvajemente se refiere a la sensación de tener relaciones sexuales durante el tercer trimestre de un embarazo, y le cuenta al CEO una larga historia sobre un paciente suyo que alguna vez cometió el error de obtener un tatuaje masivo en tributo a su pareja.
Por su cuenta, estos episodios no equivalen a mucho, pero el “sexo” los coloca con el dilema del Sweet Chimney hacia un efecto cada vez más conmovedor, a medida que Haugerud aprovecha la variedad habitual de colgaciones heteronormales en una rumia de búsqueda sobre la vulnerabilidad de compartir las multitudes que cada una contiene cada una. Esta no es una película que sea a favor o en contra de la monogamia, tanto como es un estudio conmovedor, y, durante sus últimos minutos, incluso vagamente trascendental, de cómo somos demasiado infinitos para permanecer embotellados dentro de nosotros mismos. Es una sonrisa conocida de un drama que te deja ansioso por seguir a Haugerud a través de sus otras dos películas nuevas sobre la vida de la mente, la última y mejor de las cuales (“sueños”) ganó recientemente el primer premio en el Berleral. Como ese médico le dice al CEO cuando describe cómo es que una mujer tenga relaciones sexuales al mismo tiempo que hay un feto completamente desarrollado en su vientre: “Es sorprendente todas las personas que su cuerpo puede y tiene que acomodar”.
Grado: B
Strand Libering lanzará “Sex” en teatros seleccionados el viernes 13 de junio.
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