Al principio de la querida “A Magnificent Life” del director de animación Sylvain Chomet (el título francés “Marcel et Monsieur Pagnol”), septuagenario Monsieur Pagnol lamenta que escribir una memoria, uno necesita recuerdos, pero aquellos a quienes no tiene más de más. He aquí, un niño alegre, Marcel, pronto viene a él.
Tener un avatar de su yo de su infancia llega de manera oportuna para resucitar su creencia que se desvanece en la brillantez de su carrera multifenato aplaudida internacionalmente, es una proyección maestra del ego. Es el tipo de certificación que el aclamado cineasta japonés Hirokazu Kore-Eda, por ejemplo, no frunce el ceño, dado que su película de 1998, “After Life” (traducida en japonés como “Wonderful Life”) trata sobre personajes muertos que llegan a la estación de una vía para colaborar con su personal en la creación de un corto cine de su memoria más destacada antes de que pasen. Los personajes de Kore-Eda aún no saben que necesitan que se afirman sus vidas. La magia, y la narrativa, se encuentran en esa inocencia.
Por el contrario, en “una vida magnífica”, la recreación y la oda de Chomet pedante, hagiográfica, aunque también imaginativa y transportada, con el famoso célebre jugador de siglo XX, el novelista novio-novelista Marcel Pagnol (una película alentada por el nieto de Pagnol Nicolas), cuando el mayor mononal Monsieur Pagnol es encargado por la revista ELLE a la revista Elle a la revista ELLE a la revista ELLE a la revista Elle a la revista Elle, a la revista ELLE, a la revista ELLE, a la revista ELELLE, EL MELEMIRA SU MEDIO. Aparición despreocupada, aparición fuera de ahora, Marcel para afirmar su carrera encantada. Sin embargo, la afirmación, sin embargo, Kore-Eda advertiría, no es un efecto de fantasía, debe ser envejecido y ganado, no deseado o proyectado.
Chomet, un maestro narrador de narradores por derecho propio, cuyas primeras y segunda características, “The Triplets of Belleville” y “The Illusionist”, Charmed Audiences en todo el mundo y le aseguraron las nominaciones de los Oscar en el apixar apogeo de la aughts, tristemente y de manera extraña que ha dejado a la catarsis que puede ser una gran cantidad de catarsis, favorecida, a lo favorita, un atletista, a lo que se les ha acompañado, a un atletista, a lo que se le ha acelerado, a lo que se le puso a la cátil de la catarsis. Estilo de Wikipedia-Entry que cuenta la vida de Pagnol. Corriendo en Whooshes de capítulos que llevan el nombre de las numerosas obras y películas famosas de Pagnol, Chomet transmite en la moda del libro de texto de que esta es una vida digna de memorias, y digna del agradable dispositivo de la historia de Little Marcel Guiding Big Marcel. La película se ejecuta en un motor en el altar de la memoria, en sí misma una idea fácil ya que los prolíficos escritores que producen trabajos pesados no dependen totalmente de la síntesis retroactiva. La película solo es memorable en algunas secuencias. Mágico, no lo es.
Para ser claros, la visión de Chomet ofrece un montón de chutzpah, socialidad, delicioso (y acertadamente molesto) francés (llegando incluso en el doblaje inglés, observado aquí para esta revisión), deslumbrante e investigó la atención sobre la misa en escena, y la animación 2-D 2-D, cada una de las cien dibujos de cien dibujos, bajo el director artístico de la directora artística Lana Choukroune y la animación 2-D de la animación.
De hecho, un brillo de la estética, que se extiende a la partitura de Stefano Bollani, ilumina la película. Si los “trillizos” pudieran ser demasiado agitados y secos, y “el ilusionista” demasiado sombrío y restringido, “una vida magnífica” tiene la paleta de colores de un día de primavera de 72-Fahrenheit. Incluso una escena nocturna de segundo acto en un aguacero parisino está lejos de ser descendente. Chomet sabe cómo conjurar un estado de ánimo enfocado y vivo. Sin embargo, hay poco a través de la interioridad del carácter, la visión del funcionamiento interno de un genio creativo, o crítica, ¿por qué las mujeres siempre dejaban pagnol?, Lo que nos lleva a creer que el pagnol adulto podría ser mezquino y, sin embargo, algún tipo de paragón.
Además, “trillizos” nos llevó a una aventura de humor de ridiculización (Bruno es seguramente la importancia canina más famosa de 2003 de 2003!), Y “The Illusionist” nos permitió experimentar la melancolía de su protagonista que se desvanece gradualmente en sus propios términos. En comparación, la tercera característica animada de Chomet (después de una brecha de una década y media) carece de una emocionalidad sostenida. No nos conectamos con Pagnol a nivel humano, aparece como una serie de ideas recordadas y grandes gestos. Entonces, a menos que seas un fanático de Pagnol, no te proporcionen las herramientas con las que afirmar, y mucho menos te sorprende significativamente su trabajo.
Los motores de la memoria comienzan a agitarse en Marsella en 1905, cuando Marcel, de 10 años, luce una semi-sulk cautivadora, espera ser ingeniero pero en secreto escribe gemas de poemas a su madre cariñosa (Géraldine Pailhas), que muere cuando es un adolescente. Después de graduarse, enseña latín sin éxito, antes de asegurar un trabajo para mudarse a París, un desarrollo con el que su esposa no está contenta. Espera, esposa, ¿dices? ¿Cuándo sucedió eso? ¿Quién es ella? El guión de Chomet se acelera más rápido que el promocionado tren PRE-TGV Paris-Lyon-Marseyille que lleva a la pareja de Provenza a la ciudad que le traería fama y gloria.
En París, la animación se vuelve verdaderamente espléndida bajo este experto con conocedor de un director. Las líneas limpias, una interpretación amorosa de las caras y los impresionantes marcos de objetos dispares, detalles arquitectónicos y niveles de iluminación harían una celebridad instantánea de cualquier protagonista que los se deslice a través de ellos. Pagnol continúa enseñando latín mientras escribe bajo el seudónimo de Castro. Su primera obra, “The Glory Merchants”, fue producida a mediados de la década de 1920 y fue considerado un éxito modesto; Sin embargo, su esposa lo deja. Su próxima obra, “Jazz”, obtuvo una aprobación reacia de su padre, quien se preguntó cómo se volvería mediante la vida, pero la posterior, “Topaze”, fue su primera sensación, que en el lapso de la película ocurre unos minutos más tarde. A su padre le gustó este último incondicionalmente. Ese es la totalidad del arco de Pagnol con su padre.
Con el advenimiento del cine de sonido, Pagnol alcanzaría nuevas alturas literarias cuando adaptó sus obras de teatro “Marius”, “Fanny” y “César” a la famosa trilogía de películas de Marsella. Durante estos años, encontró una red profesional y colaboradores, incluido su agente, y actores reconocidos de los años 1930 Raimu y Fernandel. Chomet retrata a Pagnol como parte de un equipo, en lugar de un genio egoísta solitario, que es refrescante dadas trampas biográficas pero también frustrante, porque realmente no sabemos que deberíamos preocuparnos por Pagnol en primer lugar. Una exploración de su “habitus”, el concepto del sociólogo Pierre Bourdieu que describe cómo se evita en gran medida las predisposiciones adquiridas y la capital social y cultural nuestra interacción con el mundo.
Si este resumen parcial se siente apresurado y superficial, es para ilustrar aún más la falta de sustancia e historia de la película. Cómo deseas que Chomet se hubiera sumergido los dedos de los pies en el maximalismo emocional de las películas con temperamentos soleados, como “La vida” de Roberto Benigni “. Una breve escena en el medio después de que el padre de Pagnol muere está afectando inesperadamente. Pagnol regresa a Marsella y es recibido por su hermano Paul, un cabra. Construida como una visita intergeneracional, la reunión de los hermanos golpea una rica vena de intimidad, elevada por un misterioso tono de fe y el mundo posterior. Solo la sugerencia de una relación es suficiente para sentir la pérdida de Pagnol. Muchos de estos momentos habrían completado Pagnol como un padre digno más allá de sus laureles literarios.
Para una película sobre un hombre que escribió en los medios de comunicación, muchos cuadros son pinturas alegres: rigurosas, curadas, idiosincráticas e intensamente sociales. Las expresiones faciales son a menudo una belleza. La versión del libro Look de esta película seguramente sería un documento para contemplar. Los cómics, una compra rápida. Porque en las canaletas, de las cuales hay pocos preciosos en el colegio, se regaría de los magníficos tumultos y silencios que constituyen y impulsan una vida.
Grado: C+
El mundo de “A Magnificent Life” se estrenó en la sección de proyecciones especiales del Festival de Cine de Cannes 2025. Ha sido adquirido por Sony Pictures Classics para la distribución de América del Norte.
