En el transcurso de menos de dos décadas, la casa de animación stop-motion Laika se ha establecido como uno de los principales creadores de esta querida forma de arte. “¿Cómo hicieron eso?”, el público se ha maravillado a lo largo de películas como “Coraline” y “Kubo y las dos cuerdas”.
Ahora, Rizzoli New York trae esas respuestas (y más) a los fanáticos del cine con el próximo lanzamiento de su libro “LAIKA: The Magic Behind a Stop-Motion Dream Factory”, anunciado oficialmente como “una tapa dura visualmente rica que presenta un retrato del estudio en el trabajo”.
De acuerdo con el espíritu creativo de Laika, tampoco es una historia cronológica del estudio, sino que “se centra en la artesanía, la colaboración y los artistas, artesanos y técnicos cuyos esfuerzos combinados dan vida a las películas de Laika”. El libro fue escrito por Ozzy Inguanzo en asociación con Laika y se basa en los elementos centrales de la práctica cinematográfica del estudio, incluido el desarrollo de historias, la construcción de mundos, la fabricación de títeres, la animación escénica y la integración de efectos visuales.
El libro cuenta con nuevas “fotografías editoriales que incluyen retratos y una portada de un metro que resalta algunos de los personajes más memorables del estudio, y un prólogo del periodista de cine Mark Salisbury considera el impacto de Laika en el cine contemporáneo”. El libro es la primera entrega de una asociación de publicaciones múltiples entre Rizzoli y Laika.
El libro estará disponible el 10 de marzo de 2026 e IndieWire comparte un extracto exclusivo a continuación, que destaca el trabajo de Jessica Lynn, fabricante senior de cabello y pieles en películas como “Coraline”, “ParaNorman”, “The Boxtrolls”, “Kubo and the Two Strings”, “Missing Link” y el próximo lanzamiento “Wildwood”.
Cuando era más joven, amaba todo lo que había detrás de escena. Contar historias, construir mundos: quería ser parte de eso. Coleccioné muchísimos libros de “arte de” de diferentes producciones. Demostraron que este es un trabajo real. Pero es curioso, nunca me propuse trabajar en stop-motion. Fui a la universidad en Portland para estudiar diseño de vestuario y terminé en el Teatro Shakespeare en DC haciendo disfraces. Siempre me ha encantado contar historias, pero específicamente la colaboración creativa. Hay algo tan mágico en que un grupo de adultos diga: “¡Hagamos esto juntos!”
Me encantaba el teatro, pero realmente extrañaba el noroeste del Pacífico. Cuando regresé, me tomé un descanso y estuve trabajando como barista. ¡Qué estereotipo, un barista en Portland! Tenía un amigo que trabajaba en una casa comercial y me dijo: “Oye, ¿puedes hacer cosas pequeñas? Estamos contratando artistas para construir títeres. ¿Quieres probarlo?”. Era un comercial de telenovelas en stop-motion. Supuse que el conjunto de habilidades era el mismo, sólo que más pequeño. Cuando estuve allí, conocí a gente increíble que me dijo: “Hay una empresa llamada Laika que está empezando, deberías venir a trabajar en el taller”. ¡Y ya llevo aquí casi veinte años!
Jessica Lynn, fabricante senior de cabello y pieles de Laika
Una de las cosas más locas para mí fue que recuerdo que tenía un libro sobre el arte de “Aladdin” (1992), y había una pequeña imagen de Kent Melton esculpiendo al Genio. Luego vine aquí y dije: “¡Tú eres ese tipo! ¡Te conozco!”. Y así conocí a Kent. La primera vez que entré en lo que se convertiría en el departamento de títeres fue realmente sorprendente. Era similar al teatro, pero había una energía diferente porque había muchas habilidades.
Resuelves problemas creativos con disfraces, pero diseñar literalmente el movimiento, se siente como si fuera de cero a sesenta. Especialmente viniendo del mundo de “Párate quince metros atrás. ¡Sí, está bien!”. Todo lo contrario: muy cerca. Era como, “Miremos este cabello. Miremos ese iris. Miremos ese dedo del pie”. Cada pequeña cosa. Y todos eran igual de obsesivos y perfeccionistas, porque si ese es tu mundo, pondrás toda tu energía en hacer algo grandioso.
Pensé: “¡Esta es mi tribu!” Personas que construyen cosas con sus manos y simplemente no pueden evitarlo. Descubres lo que hacen en su tiempo libre y dices: “¡Dios mío, yo también!”. Somos iguales. Raros que miran cosas como: “¿Cómo hago eso? ¿Puedo armar eso? ¿Puedo desarmarlo?”. Es realmente agradable hablar sobre las cosas que te afectan o en lo que estás trabajando, y la gente se identifica completamente. Ellos entienden y quieren ayudar.
‘ParaNorman’
“ParaNorman” se sintió muy especial porque Chris (Butler) era uno de los nuestros. ¡Había comenzado con el guión gráfico y ahora ésta era la película de Chris! Íbamos a ayudar a hacer realidad su sueño. Lo recuerdo bajando a la tienda. Es muy divertido tener un director que, cuando tienes una pregunta, puede dibujar y decir: “¡Esto es lo que estoy pensando!”. Hablamos el idioma de cada uno. Lo mismo con Travis (Caballero). Es un animador muy talentoso, así que cuando le hablas sobre cómo se comporta un títere, él sabe de qué estás hablando porque realmente lo ha hecho. Es asombroso.
Como artista, lo que haces es parte integral de quién eres y necesitas a alguien que lo reconozca y lo entienda. Hay gente aquí con la que he trabajado durante casi veinte años. Hay relaciones y hay un sistema de apoyo. Cuando conocí a Kent por primera vez, fue muy abierto y amable. Y ahora puedo dar ese regalo generacional. Hay una toma del departamento de marionetas en el libro de arte de ParaNorman y puedes ver mi cabeza en un escritorio. He tenido gente que vino a trabajar aquí y me dijo: “¡Oh, te he visto! ¡Sé quién eres!”. Es sorprendente saber que plantaste una semilla. Alguien dice: “Quiero hacer eso. Quiero ser parte de eso”. El entorno que ayudaste a crecer ahora se convierte en un llamado para algunas personas. Eso es salvaje.
De “LAIKA: La magia detrás de una fábrica de sueños en stop-motion”, de Ozzy Inguanzo. Reimpreso con autorización de Rizzoli Nueva York. Derechos de autor 2026.
