Cuando la cinematógrafo Halyna Hutchins fue disparada inadvertidamente y matada por una ronda en vivo en el set de “Rust” en octubre de 2021, me pareció insondable que la producción se completara, y mucho menos que me encargaría revisar el producto terminado algún día.
“Twilight Zone: The Movie” y “The Crow” se lanzaron a pesar de tragedias similares (además de ejemplos más recientes como “American Made” y “Deadpool 2”, cuyas muertes de acrobacias provocaron mucho menos atención), pero eso fue antes de que Internet hubiera aplanado tan completamente cada película en el contexto de su propia creación. El horror cobró vida propia cuando la segunda asistente de la camerosa Sarah Jones fue golpeada fatalmente por un tren de carga el primer día de filmación de “Midnight Rider” en febrero de 2014, y el grupo de Facebook que los miembros de la tripulación comenzaron a oponerse a reanudar la sesión se habían incrementado a más de 10,000 miembros en abril de ese año.
Y lo que sucedió en el conjunto de “óxido” causó una tormenta de fuego tan instantánea que la mayoría del equipo de producción de la película, acurrucados en una tienda de campaña cuando la policía y el personal médico comenzaron a abordar la situación, se enteró por primera vez de que Hutchins estaba muerto al leerlo en sus teléfonos.
Cuando el sol se puso ese día, “Rust” se había vuelto inextricable de la calamidad que había ocurrido en una pequeña iglesia de Nuevo México el día 12 de la producción de la película. Y aunque la armadura Hannah Gutiérrez-Reed ha sido condenada por homicidio involuntario por su papel en el accidente, el misterio duradero de por qué una ronda en vivo se cargó en esa arma, y la persistente cuestión de la estrella/productor Alec Baldwin la culpabilidad al dispararla solo ha hecho que sea más difícil para la película escapar de la sombra oscura en su producción.
“Rust” se completó por esa misma razón.
En un intento por crear su propio cierre, gran parte del elenco y la tripulación originales se reunieron en la primavera de 2023 para terminar lo que habían comenzado 18 meses antes. Algunos solo acordaron hacerlo a instancias directas del esposo de Hutchins, quien recibió un crédito de productor ejecutivo como parte de un acuerdo, e insistió en que terminar la película era la mejor manera de honrar la memoria y la dedicación de su difunta esposa.
En ese sentido, si “óxido” es una buena película parecería irrelevante; Una obra maestra no valdría “la pérdida de la vida de Hutchins, y un desastre no haría que su muerte sea más sin sentido de lo que era para empezar. Aún así, no puedo evitar sentir que revisar la película, una película que está a punto de ser arrojada a un puñado de teatros en conjunto con su lanzamiento de bajo perfil en VOD, es un paso crítico en la transición del proyecto de una producción maldita a un monumento duradero.
Hace hincapié en el propósito de revisar “óxido” en parte porque hay muy poco más de consecuencia que decir sobre la película, un occidental competente pero incompulsado cuya historia está cargada con la desafortunada ironía de ser sobre un rodaje accidental. El Triggerman es un huérfano de 13 años llamado Lucas Hollister (Patrick Scott McDermott, aprovechando al máximo esta sombría oportunidad), cuyo hermano menor depende de él para proteger el rancho Wyoming de sus difuntos padres de lobos y otros depredadores. Una fatídica mañana en 1882, Lucas apunta su rifle a un intruso de cuatro patas, solo para golpear a un villano humano que se esconde sobre la cresta. La ley responsabiliza al niño a pesar de su falta de malicia, solo para Alec Baldwin, de todas las personas, para salvar a Lucas de una soga al asesinar a todos sus carceleros.
Los dos fugitivos hacen un descanso para la frontera mexicana: Young Lucas y Harland Rust, un forajido legendario que también es su abuelo materno. Harland nunca ha conocido al niño antes, y, debajo de su exterior de dibujos animados, y capas de diálogo dorado con liros como “le dices a cualquier hijo de una perra que viene después de mí que me estrechará la mano con el propio Diablo”. Está claro que el viejo hombre está ansioso por compensar el tiempo perdido, incluso si Lucas solo quiere llegar a su hermano pequeño.
Y así, los parientes extravagados caminan a través de un barrido accidentado del suroeste de Estados Unidos, la hostilidad entre ellos (muy) descongelando lentamente algo que se asemeja al amor mientras eluden a los cazadores de recompensas y tienen un corazón de campaña sincero. Esas conversaciones se reducen en gran medida a Harland diciendo cosas como “esto no es ningún juego, chico” y “Hay vivo y no hay, trate de concentrarse en los primeros”, pero incluso los aspectos más derivados del guión de Souza resuenan con una conciencia inevitable de las comillas de vida de la vida. Si bien la memoria de Hutchins es obviamente más palpable en las vistas radicales de la película, los interiores retroiluminados y los cielos oscuros, es difícil no sentir su presencia cuando el Sheriff Wood Helm (un Josh Hopkins efectivo), Hot’s Trail, lamenta la enfermedad aleatoria que ha maltrado a su propio hijo.
Gran parte de la actuación de Hopkins se desperdicia en el triángulo desigual “The Good, The Bad and the Ugly”, completado por un Travis Fimmel con los ojos de diablo como el despiadado cazador de recompensas Fenton “Predicador” Lang, que deforma innecesariamente “oxidando” mucho más allá de la marca de dos horas, pero cada segunda vez es una oportunidad adicional para saborear la belleza de una película que solo existe para ver. Hutchins recurrió a una fracción relativamente pequeña de las imágenes que aparece en la edición terminada de “Rust”, ya que varios actores tuvieron que ser refundidos y sus escenas rehotan (la escena de la iglesia fue desechada por completo), pero el cinegrafiista co-cineizado Bianca Cline ha honrado a su colega tardío al adhirir las detalles y las iluminaciones dejadas en las notas de Hutchins.
Como resultado, las imágenes no solo son impresionantemente perfectas, sino también hermosas en todo momento. El brillo digital de la película dobla con el elementalismo rústico de su género, mientras que muchos otros occidentales recientes han forzado a esos dos estéticos a una confrontación directa entre sí. Cumplimiento de “óxido” puede ser cuando su guión trata de navegar cómo los remordimientos de una generación podrían sembrar las esperanzas de otra, la fotografía de la película crea una conversación matizada entre la angustia del pasado y la promesa del futuro. En este caso, esa promesa permanecerá eternamente incumplida.
“Supongo que algunas cosas en esta vida no puedes recuperar”, lamenta Harland. Es la única verdad que “óxido” transmite demasiado bien.
“Rust” ahora está jugando en los cines y en VOD.
