“F1” fue un éxito instantáneo entre la crítica y el público cuando se estrenó el verano pasado gracias a la cuidadosa calibración del espectáculo y la historia del director Joseph Kosinski; Como lo hizo en películas anteriores como “Oblivion” y “Top Gun: Maverick”, Kosinski encontró el punto ideal entre el personaje y la acción para crear una película que complazca al público y que no sólo recompense sino que requiera visionados repetidos para poder experimentar todos sus placeres.
El diseño de sonido de “F1” juega un papel importante en el impacto emocional de la película, y el equipo de sonido ha sido merecidamente nominado a un Premio de la Academia por su trabajo. El sonido de “F1” es tan envolvente y efectivo que es casi fácil subestimarlo: su poder es obvio, pero los matices que son claves para el poder narrativo de la película son más sutiles. En manos menos talentosas, la “F1” podría haber sido una serie de carreras monótonas y repetitivas con resultados dramáticos decrecientes; Lo que hace que la película funcione es la determinación de sus realizadores de utilizar el sonido como una herramienta narrativa que revela algo nuevo sobre los personajes y las situaciones en cada escena.
“Nos dimos cuenta rápidamente de que cada carrera necesitaba tener su propia firma”, dijo el mezclador de regrabación Gary Rizzo a IndieWire. “Si simplemente pusiéramos la música y pusiéramos los autos contra ella de una manera estándar, se volvería monótono, así que después de un pase inicial, diseñamos la mejor estrategia para toda la película. Eso significaba que algunas carreras se reproducirían con música, otras sin ella, y cada una tendría una emoción particular adjunta”. Para la primera carrera de Silverstone, por ejemplo, los mezcladores decidieron no tener música en absoluto; la siguiente carrera en Hungría utiliza la partitura tradicional, mientras que una competencia culminante en Las Vegas está diseñada exclusivamente para compartir el estado mental emocional del personaje principal Sonny (Brad Pitt) con la audiencia, con todo, desde el filtrado de los efectos hasta las voces de los locutores que reflejan la ira y la frustración del héroe.
Kosinski estaba decidido a infundir autenticidad a “F1”, lo que significó filmar durante carreras reales de Fórmula Uno, una decisión que creó grandes desafíos para el mezclador de sonido de producción Gareth John. No sólo tuvo que intentar capturar un diálogo utilizable en un entorno con una escala y un caos increíbles, sino que también tuvo que cumplir con las estrictas directivas que le dieron todos los afiliados a la Fórmula Uno. Al intentar grabar los sonidos de los coches, por ejemplo, descubrió que los corredores no querían que se añadiera ningún tipo de peso a sus vehículos, lo que creó un obstáculo cuando llegó el deseo de John de montar micrófonos en los coches.
“Eran militantes sobre cuánto peso pesan sobre ellos”, dijo John. ” Nuestros paquetes de grabación pesaban solo entre 30 y 40 gramos. No sé cuántos milisegundos se habrían ahorrado en una de sus vueltas, pero no iban a correr el riesgo. Así que tuvimos que concentrarnos en grabar durante algo llamado prueba de neumáticos cuando corren los autos, pero no en un entorno de carrera real. En esa situación, podíamos colocarles nuestros micrófonos”. John añade que, si bien las limitaciones eran graves, la colaboración con la Fórmula Uno aportaba muchos beneficios. “Nos impusieron muchas restricciones, pero también se nos dio un acceso sin precedentes”.
‘F1’
Un recurso importante para todos en la producción fue la superestrella de la Fórmula Uno de la vida real Lewis Hamilton, quien estuvo presente como asesor técnico no solo durante el rodaje sino también durante la posproducción. “Hasta que nos reunimos con Lewis, pensábamos que realmente estábamos logrando el sonido”, dijo a IndieWire el editor de sonido supervisor y diseñador de sonido Al Nelson. “Sabíamos exactamente qué motor usar con cada coche”. Sin embargo, cuando Nelson entró en el estudio, especificó dónde los diferentes giros requerirían una conducción diferente, dónde los distintos sonidos serían audibles para el conductor y otros matices que el equipo de sonido luego incorporó a su mezcla.
Todo estaba destinado no solo a crear una experiencia de carrera visceral para la audiencia, sino también a conectarlos con la perspectiva de Sonny; de ahí esa intersección entre emoción y espectáculo que conectó con los espectadores. “El personaje siempre lidera”, dijo la editora supervisora de sonido Gwendolyn Yates Whittle. “Esa es la fuerza motriz. Es la historia de este solitario que supera muchos obstáculos y las otras personas llegan a un acuerdo con él. Si eso no funciona, entonces la película no funciona”. Whittle atribuye la ayuda en este sentido a la dependencia de Kosinski de los efectos táctiles.
“No está en contra del CGI, pero realmente ama los efectos prácticos”, dijo Whittle. “Le gusta tener los dispositivos en sus manos, no depende de los gráficos por computadora”. Para un accidente automovilístico clave, por ejemplo, Kosinski realmente envió el automóvil a volar por una rampa hacia el bosque en lugar de crearlo en la computadora, lo que, según Whittle, tuvo un beneficio no solo en términos de imagen sino también de sonido. “De esa manera, Garreth puede grabarlo y sabemos cómo suena”.
Saber cómo suenan realmente las carreras fue un área particular de especialización para el mezclador de regrabaciones Juan Peralta, un fanático de la Fórmula Uno fuera de la etapa de mezclas que ayudó a garantizar que “F1: The Movie” resistiera el escrutinio de los entusiastas de las carreras. Estuvo particularmente atento tanto a la calidad del sonido como al contenido de la narración proporcionada por los locutores, que los realizadores utilizaron para aclimatar a los novatos del público a la acción, pero que no podía sonar demasiado explicativa sin correr el riesgo de perder verosimilitud.
Estudios Apple ‘F1’
“He estado viendo la Fórmula Uno durante mucho tiempo y estoy acostumbrado a escuchar la transmisión por televisión”, dijo Peralta. “Cuando empezamos a trabajar en la película desde el principio, Gary decidió que iba a intentar poner a los locutores en un sistema de megafonía en la pista con todos estos retrasos, y al principio pensé: ‘No sé nada de esto’. Pero luego me la tocó y sentí como si estuviera allí en la pista”. Una vez tomada esa decisión, Peralta sirvió como conciencia para el departamento de sonido a la hora de mantenerse auténtico.
“Hicimos una versión en la que los locutores explicaban todo para que supieras exactamente lo que estaba pasando, y Juan se retorcía en su asiento”, dijo Whittle. “Con la ayuda de Juan, pudimos seleccionar selectivamente qué descripciones usar para que los fanáticos de la F1 no se volvieran locos, pero las personas que no estaban familiarizadas con el deporte supieran lo que estaba pasando”. Whittle dice que ese tipo de polinización cruzada en el departamento de sonido fue lo que hizo de “F1” una experiencia especial no sólo para el público, sino también para los realizadores.
“Era un equipo inusualmente cohesivo”, dijo Whittle. “Todos se apoyaban unos a otros. Juan le estaba dando notas a Gary sobre el diálogo y la música, Gary le estaba dando notas a Juan sobre los efectos, yo estaba dando notas sobre el diálogo y todos aplaudíamos a Gareth constantemente porque teníamos mucha producción utilizable. Apropiadamente para esta película, teníamos un equipo de mecánicos realmente excelente”.
